Le generazioni future guarderanno indietro alla storia del cinema come una cosa interessante. Ha guardato avanti per così tanto tempo - introducendo il suono nei film muti, quindi portando il colore nei film in bianco e nero e infine spostandosi negli effetti generati dal computer e in 3D - prima di guardare improvvisamente all'indietro.
I registi moderni hanno iniziato a vedere il bianco e nero come un elemento visivo a loro disposizione nel raccontare le loro storie, al contrario di un vincolo tecnologico. Negli anni trascorsi da quando il bianco e nero è diventato obsoleto, alcuni registi hanno deciso che fosse il modo migliore per girare certi film. Quindi, ecco i 10 migliori film moderni girati in bianco e nero.
10 Frankenweenie
Tim Burton ha adattato Frankenweenie da uno dei suoi primi cortometraggi animati. È una storia semplicistica che dà una svolta salutare al classico di Mary Shelley: un ragazzo in lutto per la perdita del suo cane, Sparky, conduce un esperimento scientifico che riporta in vita Sparky.
Nell'adattamento del lungometraggio, uscito silenziosamente nel 2012, altri residenti della città chiedono a Victor di riportare in vita i loro animali domestici e, molto rapidamente, la posta in gioco della trama si intensifica e il vero orrore si rivela. Frankenweenie era in realtà animato con ambientazioni e personaggi in bianco e nero, non a colori e successivamente convertito, quindi il film ha una sua interpretazione della tavolozza in bianco e nero.
9 Buona notte e buona fortuna
George Clooney ha co-sceneggiato e diretto Good Night e Good Luck nel 2005, quando la campagna per la rielezione di Bush lo ha ispirato a raccontare una storia che ha sollevato "l'idea di usare la paura per soffocare il dibattito politico". L'uso del bianco e nero fa da cornice a questo film noir post 11 settembre.
È un dramma avvincente su Edward R. Murrow (David Strathairn), il giornalista che ha ospitato la serie di documentari di notizie della CBS See It Now, e le sue relazioni con il suo co-produttore Fred W. Friendly (Clooney) e il corrispondente della CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney era così appassionato di realizzare il film che ha addebitato allo studio solo $ 1 per ciascuno dei suoi lavori nel film, dopo che un infortunio sul set di Syriana lo aveva reso non assicurabile.
8 Memento
Christopher Nolan si è fatto un nome con questo neo-noir acclamato dalla critica che fonde le riprese in bianco e nero con le riprese a colori. È un thriller misterioso sulla ricerca di un uomo affetto da amnesia per tornare sui suoi passi e capire cosa è successo a sua moglie sulla base degli indizi che ha scritto su se stesso, e se questo non è abbastanza confuso, metà della trama viene raccontata anche al contrario.
Il bianco e nero viene utilizzato per differenziare le due trame parallele del film. Le sequenze di colori vengono raccontate al contrario, mentre le sequenze in bianco e nero sono disposte in ordine cronologico. Alla fine del film, convergono e tutto ha un senso (beh, più o meno).
7 Ed Wood
Sebbene il suo argomento oscuro e lo stile visivo insolito siano sufficienti a scoraggiare la maggior parte degli spettatori tradizionali, Ed Wood è un film fantastico. Tim Burton ha fatto qualcosa di veramente inventivo con questo film biografico dell'omonimo leggendario regista di film di serie B: lo ha acceso, incorniciato, girato e montato nello stile di uno dei film del soggetto.
Ed Wood è la storia della vita del regista titolare, ma grazie alla fotografia mozzafiato di Stefan Czapsky (il ragazzo di riferimento di Burton all'epoca), sembra e si sente come il Piano 9 di Outer Space. Burton ha detto che non c'era modo che questo film potesse essere fatto a colori, e ha ragione.
6 impiegati
Kevin Smith ha girato Clerks solo in bianco e nero perché costava meno della pellicola a colori e aveva già esaurito dieci carte di credito per finanziare la produzione. Ma quando il film è uscito al Sundance, si è distinto per il suo senso del luogo. Esiste davvero in un mondo a sé stante (che in seguito sarebbe stato chiamato "the View Askewniverse"), con i nativi del New Jersey che parlano come veri nativi del New Jersey.
Ciò che rende Clerks così eccezionale è che suona vero. Puoi dire che è stato scritto e diretto da un ragazzo che lavorava ancora in quel minimarket, vivendo quella vita mondana. Non ha alcuna falsità hollywoodiana; è fondato sulla propria identità. Il bianco e nero aiuta a enfatizzarlo con uno stile visivo minimalista.
5 Frances Ha
Noah Baumbach e Greta Gerwig sono due dei pochi registi che lavorano oggi che raccontano storie umane di persone reali con emozioni reali, quindi quando uniscono le loro forze, il risultato è qualcosa di veramente meraviglioso. E così anche Frances Ha, diretto da Baumbach, interpretato da Gerwig, tratto da una sceneggiatura che i due hanno scritto insieme.
Il film non ha una trama distinguibile o una struttura tradizionale; piuttosto, segue il ritmo imprevedibile della vita del suo protagonista come ballerino ventenne. Il bianco e nero dà a Frances Ha l'atmosfera di un film di Jim Jarmusch o di un film di Francois Truffaut.
4 Roma
Questo è stato il film che ha finalmente permesso all'Academy di prendere sul serio gli originali di Netflix. Roma è stato un film incredibilmente personale per lo scrittore-regista Alfonso Cuarón, poiché ha una storia semi-autobiografica tratta dall'infanzia del regista ed è profondamente radicata nella sua città natale, Città del Messico.
Per assicurarsi davvero che il film fosse meravigliosamente personale come voleva che fosse, Cuarón è andato oltre la scrittura e la regia, poiché ha anche coprodotto e co-montato il film e, soprattutto, ha fatto la sua fotografia. Girare in bianco e nero è stata una decisione molto consapevole, poiché Cuarón voleva realizzare "un film moderno che guardasse al passato".
3 Nebraska
Alexander Payne non era estraneo ai road movie quando ha diretto il Nebraska, dopo aver fatto un viaggio isterico attraverso la regione del vino con Paul Giamatti e Thomas Haden Church a Sideways, ma questo veicolo protagonista in bianco e nero del 2013 per Bruce Dern sembra qualcosa di completamente diverso.
Dern interpreta un vecchio amareggiato deciso ad andare in Nebraska per rivendicare un premio che è quasi certamente una truffa. Ogni volta che viene portato a casa, inizia a camminare di nuovo sull'autostrada. Quindi, suo figlio, Will Forte, accetta di accompagnarlo. Questo funge da catalizzatore per tutta la famiglia per riconnettersi lungo la strada.
2 Elenco di Schindler
Oltre a enfatizzare i tetri orrori dell'Olocausto, l'uso del bianco e nero di Schindler's List ruota attorno a un momento incredibilmente potente. Negli ultimi anni alcuni snob cinematografici hanno acceso gli scatti della ragazza con il cappotto rosso, trovandoli troppo sul naso, ma è innegabilmente commovente. Quando quel cappotto viene visto di nuovo su una pila di corpi, è opportunamente scioccante.
La posta in gioco della vita di una bambina instilla che sono in gioco le vite di un milione di bambine. Perché ci ha fatto notare, tutti in quel mucchio sono unici come lei. Agisce anche come catalizzatore per Oskar Schindler per arrivare alla stessa realizzazione. Rimuovendo semplicemente il colore da ogni altra ripresa del film, Steven Spielberg ha raccontato la sua storia in un modo molto più d'impatto.
1 Toro scatenato
La ragione principale per cui Martin Scorsese ha fornito l'uso di pellicole in bianco e nero per girare Toro scatenato - senza dubbio, il miglior film in bianco e nero girato in bianco e nero mai realizzato - è semplicemente che ha deciso che il i guantoni da boxe starebbero meglio in bianco e nero. (Ha anche riconosciuto il problema dello sbiadimento delle scorte di colore e voleva differenziare Raging Bull da altri film della sua epoca.)
Ma che fosse conscio o inconscio, sono state lette dozzine di ragioni in più. Potrebbe essere visto per rappresentare l'ottusità di Jake LaMotta, per esempio. Raging Bull è un film davvero sconvolgente, e il bianco e nero martella quella casa.