Get Out di Jordan Peele ha distrutto sia le menti che le aspettative quando è uscito nei cinema nel 2017: ha ottenuto sia un Oscar per la migliore sceneggiatura originale sia portando un gradito sguardo critico a un genere che storicamente ha messo da parte le persone di colore a favore delle narrazioni bianche. Il giovane regista ha portato “Black Horror” a una nuova importanza, ma come dimostra il recente documentario di Shudder Horror Noire , i film ei registi neri sono sempre stati una parte cruciale (anche se non sempre visibile) del panorama dei film di paura. Questo profondo pozzo del cinema di genere ha sostenuto, esplorato o sfruttato la moltitudine di persone di colore sin dai primi giorni del mezzo, e con il secondo sforzo di Peele, Us pronto a strappare il botteghino, ora è il momento perfetto per riscoprire gli alti e bassi del cinema horror afroamericano che è venuto prima.
10 La notte dei morti viventi
Diretto dal grande e compianto George A. Romero, La notte dei morti viventi (1968) è stato un film di riferimento sia per lo sviluppo del cinema indipendente che per la rappresentazione positiva del POC su pellicola. Romero ha fatto ciò che allora era impensabile, scegliendo Duane Jones come il suo eroico protagonista, elevando quello che avrebbe potuto essere uno scioccante banale in un vescicante commento culturale sui tumultuosi anni '60. Sebbene Jones si sia risentito per la sua associazione con il film fino alla sua morte nel 1988, la sua svolta iconica come un uomo qualunque che ha chiamato le riprese per un gruppo di sopravvissuti principalmente caucasici è stato un momento spartiacque per la rappresentazione cinematografica nell'era dei diritti civili.
9 Blacula
L'aggiornamento del 1972 di William Crain del mito di Dracula ha abbandonato la sua problematica etichetta di "blaxploitation" nel corso degli anni ed è emerso come una sorta di classico essenziale. Sebbene questi tipi di film fossero principalmente destinati ai libri tascabili del pubblico nero urbano, il loro eccessivo affidamento sugli stereotipi li ha contrassegnati come necessari, sebbene problematici passi avanti nella rappresentazione. Crain, tuttavia, come uno dei primi registi neri di una grande scuola di cinema (UCLA) a raggiungere il successo commerciale, ha creato nel principe africano del XVIII secolo Mamuwalde (William Marshall) una figura di soavità e grazia che ha sfidato la narrativa dominante di Hollywood. che un uomo di colore deve essere brutale o criminale per esercitare il potere.
8 Ganja e Hess
Nominato uno dei dieci migliori film americani del decennio dal festival di Cannes, Ganja and Hess (1973) di Bill Gunn è un film horror sperimentale che segue un antropologo, il dottor Hess (Duane Jones di Night of The Living Dead) mentre impara ad affrontare la sua trasformazione in vampiro ea navigare nelle acque agitate di una fiorente storia d'amore con Ganja (Marlene Clark), la donna il cui marito deceduto è responsabile della sua afflizione. Gunn, drammaturgo e regista teatrale, inizialmente era reticente a fare il film. Ma quando è arrivato all'idea di usare il vampirismo come metafora della dipendenza, ha prodotto uno storditore d'essai ipnotico e stimolante, diverso da qualsiasi altra cosa all'epoca. Ganja and Hess da allora è stata adottata nella collezione permanente del Museum of Modern Art per la sua importanza.
7 Abby
Non tutti i film di questa lista sono buoni, e Abby (1974) di William Girdler è un esempio archetipico di come possano essere miopi i registi bianchi quando cooptano le narrazioni nere.
Una fregatura da esorcista interpretata da Carol Speed nei panni della moglie di un pastore che viene posseduta da uno spirito yoruba dell'Africa occidentale, lo sfortunato ritratto di una donna presa da un'insaziabile mania sessuale di Abby gioca sullo stereotipo logoro della donna nera come tentatrice sessualmente famelica. Che le intenzioni di Girdler fossero buone o no, il film fallisce anche come intrattenimento campy ed è un promemoria sconcertante di quanto sia importante per i registi neri raccontare le proprie storie.
6 Candyman
Tratto dall'immaginazione di Clive Barker, Candyman del 1992 presenta una trama di una studentessa dai colori giglio, Helen Lyle (Virginia Madsen) che fa ricerche su un uomo nero folcloristico che si dice infesta i progetti Cabrini Green di Chicago ora demoliti che puzza di un complesso salvatore bianco. Ancora peggio, quando lo spirito minaccioso titolare (Tony Todd) rivolge le sue attenzioni romantiche verso Helen, alimenta ulteriormente il fuoco problematico poiché l'uomo nero fissato sulla conquista delle donne bianche è un altro vecchio tropo offensivo. Tuttavia, Candyman è essenziale nel contesto del suo tempo, poiché l'elegante fantasma di Tony Todd è la prima icona horror nera del suo genere, che si unisce a Freddy Krueger, Jason Voorhees e Leatherface come creatore indelebile di incubi cinematografici ammalianti.
5 racconti dal cofano
Tales from the Hood (1995) di Rusty Cundieff utilizza il formato antologico reso popolare per la prima volta da Dead of Night (1945) per commentare la consapevolezza sociale e l'identità nera negli anni '90 attraverso una lente horror. Il film è composto da quattro racconti con poliziotti sporchi, politici razzisti e mariti violenti, tutti raccontati da un sorridente proprietario di un'impresa di pompe funebri (Clarence Williams III) nell'ingegnoso racconto avvolgente del film, più spiritoso e minaccioso dello stesso Guardiano della Cripta. Spiritualmente simile a Get Out , il capolavoro di Cundieff prende gli Stati Uniti in carica per i peccati che continuano a perpetrare contro i corpi neri e si dimostra ancora potente a guardare quasi venticinque anni dopo.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
Il frequente collaboratore di Spike Lee Ernest Dickerson's Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) è una commedia horror divertente anche se derivata che si è rivelata in qualche modo rivoluzionaria quando ha offerto agli spettatori quella che potrebbe essere la prima e unica "ragazza finale" afroamericana, - Jeryline (Jada Pinkett anni prima di incontrare Will Smith), una detenuta in rilascio dal lavoro che si presenta come un'uccisore di demoni.
Al momento del rilascio, Dickerson ei suoi sceneggiatori hanno infranto le aspettative di un pubblico che potrebbe, come un orologio, anticipare le prime morti sullo schermo di qualsiasi protagonista femminile di colore in un film dell'orrore. Il fatto che Jeryline non sopravviva solo alla bobina finale, ma in realtà è il Cavaliere Demone del titolo, conferisce al film un fascino femminista intersezionale e sgonfia la narrativa pop-culturale radicata che le persone di colore devono sacrificare se stesse in modo che le loro costar bianche possano vivere.
3 Eve's Bayou
Selezionato per la conservazione nel National Film Registry lo scorso anno, Eve's Bayou (1997) è stato scritto, diretto e girato da due donne: Kasi Lemmons e Amy Vincent. Il talento femminile dietro la macchina da presa lo rispecchiava di fronte, con le attrici Lynn Whitfield, Debbi Morgan e Meagan Good che portavano tutte interpretazioni profondamente sentite in questo racconto gotico meridionale di legami fraterni, vudù e oscuri segreti di famiglia. Le donne nel film di Lemmons mostrano una profondità e un'agenzia che così spesso mancano nel cinema mainstream, e sebbene sia al confine tra il melodramma e l'horror, Eve's Bayou è un gioiello inquietante e nascosto del cinema femminile afroamericano.
2 Esci
È impossibile sopravvalutare quanto sia stato uno shock per il debutto alla regia di Jordan Peele del sistema. Cavalcando l'attuale ondata di "orrore intelligente" verso il successo al botteghino ed esponendo le radici razziste del liberalismo bianco, Peele non solo ha inaugurato una nuova alba di possibilità per i registi POC, ma ha anche reso omaggio e ha messo in luce coloro che erano venuti prima di lui con la sua satira studiata e tagliente. Anche il fatto che sia davvero spaventoso non ha fatto male!
1 La prima epurazione
La serie Purge non è mai stata particolarmente sottile nel suo distorcere i valori americani, e la quarta voce del franchise non fa eccezione. The First Purge (2018) è un prequel (ovviamente) che mostra come il partito dei Nuovi Padri Fondatori sia riuscito a impadronirsi del governo ea portare a termine la prima epurazione del titolo: un periodo di 12 ore durante il quale tutti i crimini, omicidio compreso, sono legalizzati. Il grande shock? L'evento è un esperimento progettato per abbattere le popolazioni di minoranza. The First Purge potrebbe essere tutt'altro che un classico moderno, ma pone i personaggi minoritari in prima linea nella serie tipicamente bianca e mostra come il sanguinoso baccanale di un uomo sia il lavaggio etnico imposto dal governo di un altro uomo.
SUCCESSIVO: 10 migliori film horror psicologici