Ah, gli anni '80, l'età d'oro dei film d'azione, quando le esplosioni erano più grandi, i riff di chitarra più rumorosi e il leggero tintinnio dei bossoli seguivano ogni battuta. Con l'eliminazione delle restrizioni sull'uso di parolacce, violenza e nudità nel cinema, i grintosi thriller polizieschi urbani degli anni '70 come Bullitt e Dirty Harry sono diventati popolari. Quando sono stati combinati con i film di arti marziali in uscita da Hong Kong, il percorso è stato aperto per l'era d'azione degli anni '80.
Nel momento in cui gli anni '80 sono esplosi, il blockbuster era già stato creato con Star Wars e Jaws. Era naturale che Spielberg e Lucas avrebbero prodotto uno dei primi film d'azione in buona fede degli anni '80, Raiders of the Lost Ark nel 1981. Il 1982 vide Rambo: First Blood, e l'84 vide l'inizio del franchise di Terminator. Con i progressi della CGI, i film d'azione degli anni '90 avevano i budget più grandi di qualsiasi genere nella storia del cinema. Diamo un'occhiata a 10 classici film d'azione e vediamo come sono invecchiati dal loro periodo di massimo splendore.
10 ROBIN HOOD: IL PRINCIPE DEI LADRI (1991)
All'epoca in cui è stato realizzato nei primi anni '90, il pubblico sapeva praticamente a cosa serviva la versione di Kevin Costner del mito di Robin Hood; Costner sarebbe la star e popolerebbe il film con alcuni dei migliori attori che poteva gestire nel tentativo di farlo sembrare degno, e poi sarebbe stato messo in ombra da loro in ogni scena.
Per molti aspetti, RobinHood: Prince of Thieves non è diverso dal Robin Hood del 2018: entrambi sono vagamente anacronistici, non infastiditi dall'accuratezza storica e si dilettano con lo stile sulla sostanza. Mentre l'accento inglese di Costner è atroce, senza di esso, non avremmo ottenuto l'eccellente sceriffo di Nottingham di Alan Rickman, quella canzone di Brian Adams e, soprattutto, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Per il suo tempo, Blade Runner di Ridley Scott era un magistrale neo-noir di fantascienza, che forniva una profonda introspezione cinematografica dal lavoro di Philip K. Dick. Harrison Ford ha interpretato Decker, un "blade runner" incaricato di rintracciare quattro umani sintetici diventati disonesti, scoprendo di più su se stesso e sull'umanità man mano che il film avanza.
Mentre rispondiamo a cosa significa essere più umani che umani, siamo esposti all'anno 2019 in tutta la sua gloria al neon bagnata dalla pioggia. Apparentemente non abbiamo ancora dei computer, ma abbiamo una chat video. In questi giorni, l'uso palese di dipinti opachi, la tecnologia obsoleta e gli enormi segni che ci ricordano che Atari non minaccia più di derubare questo film della sua notorietà.
8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)
Il secondo film della serie di film di Indiana Jones e considerato il peggiore del franchise, Indiana Jones and the Temple of Doom diventa sempre meno guardabile col passare del tempo. Il suo uso incessante di palesi stereotipi razzisti inizia nel momento in cui il film inizia quando Indy si trova in un covo cinese di iniquità.
Non sono solo i gangster cinesi bidimensionali a rovinare il film, è il modo in cui viene interpretato Short Round, gli abitanti dei villaggi indiani e il culto Thuggee. E se ciò non bastasse, c'è la performance miagolosa di Kate Capshaw che in qualche modo sembra peggio che essere sorpreso in una stanza piena di spuntoni che si avvicinano lentamente a te.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger deve essere uno dei film di Stallone più stupefacenti esistenti. Naturalmente, interpreta un veterano angosciato che cerca solo di lasciarsi alle spalle il suo brutto passato, operando come soccorritore in montagna per fare del bene e tenere a bada i suoi demoni. Quando salva un gruppo di sopravvissuti a seguito di un incidente aereo nelle Montagne Rocciose, si ritrova improvvisamente a dover affrontare un gruppo di criminali in cerca di denaro.
Stallone non ha intenzione di aiutarli a trovare i loro $ 100 milioni (non un piccolo pezzo di cambiamento nel '93), quindi sopravviverà alle temperature gelide in un cut-off, dopo essere caduto da altezze ridicole, litigando e cadendo attraverso il ghiaccio. Il film non potrebbe mai essere preso sul serio, ma puoi guardarlo oggi per la fotografia ancora sbalorditiva.
6 ROBOCOP (1987)
La fusione di uomo e macchina in Robocop è sempre sembrata un po 'come una fregatura di Terminator, ma ci siamo assecondati perché Peter Weller era Buckaroo Banzai e ovviamente coinvolgerlo in un'altra avventura fantascientifica avrebbe garantito le chiappe sui sedili.
Tuttavia, dando uno sguardo lungo e approfondito al film incentrato sul cyborg decenni dopo, è impossibile guardare oltre il dilagante uso di droghe, il trattamento orribile di letteralmente qualsiasi personaggio femminile sullo schermo e, naturalmente, il sangue gratuito. Paul Verhoeven stava facendo del suo meglio per satirizzare il genere ed esaminare il ruolo della tecnologia e l'abuso di potere, cosa che probabilmente fece per ottenere risultati migliori con Starship Troopers un decennio dopo.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye rimane uno dei migliori contributi al franchise di James Bond e il migliore dei quattro film di Pierce Brosnan. Brosnan ha catturato tutto ciò che ha reso Bond un eroe iconico: fascino, arguzia e fredda efficienza sotto il fuoco. Il film stesso vantava alcuni (per l'epoca) spettacolari effetti speciali, cinematografia e gun-fu.
Sfortunatamente, mentre guardiamo indietro a un film che ha ispirato anche un videogioco non insignificante con lo stesso nome, vediamo che, nonostante tutto il suo aspetto fighissimo, ci sono scene che lo rendono altrettanto nerd e zoppo come qualsiasi altra cosa dalla metà -'anni 90. Come la scena in cui Natalia entra in un negozio di computer e snocciola un po 'di gergo digitale che è assolutamente da rabbrividire.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Quindici anni e sette film in, The Fast and the Furious franchise è un colosso di alte poste in gioco, inseguimenti ad alta velocità e alto rotolamento. Non sono altro che macchine esotiche che volano tra gli edifici e fuori dagli aeroplani, cariche delle ultime tecnologie e di persone meravigliose.
Rivisitare il film originale, tuttavia, ci ricorda le umili radici da cui proveniva la serie. The Fast and the Furious includeva auto con floppy disk ingannate con Playstation 2, oltre a una trama molto localizzata sul dirottamento di un camion pieno di esplosivi.
3 MISSIONE: IMPOSSIBILE (1996)
Come altri franchise che sono durati dagli anni '90 agli anni '10, quando il Nuovo Millennio ha portato le ampie ali del cambiamento dall'analogico al digitale, Mission: Impossible ha sia le benedizioni che la maledizione delle sue origini. Ciò è particolarmente importante quando Ethan Hunt e il resto delle spie del franchise cinematografico girano maniacalmente con la "tecnologia più recente".
La cosa ironica del film ora è che la tecnologia all'avanguardia di queste super spie ora è all'ordine del giorno, e la nonna di tutti con un Alexa può essenzialmente fare ciò che fa Hunt con un po 'di ingegnosità. Ci sono modem e l'accesso a Internet è possibile solo digitando il "collegamento Internet" e utilizzando un floppy disk con 230 MB, ovvero l'equivalente dei primi tre minuti del film.
2 TOP GUN (1986)
C'era una volta, gli F-14 Tomcat dominavano i cieli, gli assoli di chitarra erano ancora belli nelle canzoni e un gruppo di ragazzi che giocavano a pallavolo sulla spiaggia era l'innocente passatempo dei piloti di caccia in America. Top Gun incarnava la disinvolta sicurezza del testosterone negli anni '80, che non aveva una cura al mondo ed aveva ragione su tutto.
Ci sono molte cose del film che non reggono oggi, dalla tecnologia, alle punte smerigliate di Iceman, ma una delle violazioni più flagranti di condotta deve essere quando il Maverick di Tom Cruise segue una donna nel bagno delle donne chiedendola Attenzione. Più tardi sarebbe stata la sua istruttrice e nulla della loro relazione sarebbe migliorato.
1 BATMAN (1989)
Per molti fan di Batman là fuori, Batman del 1989 di Tim Burton è la versione definitiva della trama di Batman. Include la prima rappresentazione live-action di Batman che include la sua storia di origine orfana, un concetto creato da Frank Miller per la trama dei fumetti di Dark Knight Returns a metà degli anni '80. Prima di allora, tutto ciò che i fan avevano era la versione campy di Adam West degli anni '60.
Per quanto la direzione artistica di Tim Burton sia, e per quanto siano coinvolgenti Michael Keaton e Jack Nicholson come Batman e Joker rispettivamente, ci sono state così tante altre iterazioni del Caped Crusader (Batman Begins è una delle chiavi) a questo punto che il film non regge più lo stesso peso di una volta.