Tutti amano un uomo qualunque. Non è vincolato dal genere. Si presenta nel dramma, nella commedia, nell'azione e nell'orrore. Non è il ragazzo più bello o più bello della stanza. Alla fine non sempre batte il cattivo o prende la ragazza. Non sempre fa le scelte giuste, ma persevera sempre.
Il film è una storia di tutti gli uomini. Per essere onesti, la storia del cinema popolare è principalmente americana, bianca ed eteronormativa, quindi se questo rappresenti effettivamente l'esistenza maschile media è in discussione. Detto questo, quelli che portiamo avanti come "Medium Joes" fungono da identificatore significativo degli zeitgeist che hanno plasmato la nostra cultura. L'uomo comune non era necessariamente quello che avremmo voluto essere, ma con chi potevamo relazionarci più facilmente, e questo la dice lunga.
I seguenti attori non erano sempre i più popolari del loro tempo, né erano necessariamente tutti uomini nel mondo reale. La maggior parte di loro ha avuto carriere di successo che si sono protratte oltre i decenni elencati (con alcuni esempi che si sono spostati addirittura nei decenni circostanti). Ma sono stati scelti perché durante un'istantanea amorfa nella storia, i personaggi che hanno interpretato hanno detto qualcosa su ciò che significava essere normali.
Gli anni '20 - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Secondo classificato: Buster Keaton
Chaplin non è stata la prima star del cinema, ma potrebbe essere una delle più antiche ancora ricordate oggi. Un vero autore, Chaplin ha prodotto, scritto, diretto, interpretato e persino composto la musica di molti dei suoi film. È una delle poche star del cinema muto la cui popolarità è sopravvissuta al passaggio al suono. Il critico e storico cinematografico Andrew Sarris ha identificato Chaplin come "il singolo artista più importante prodotto dal cinema … e probabilmente ancora la sua icona più universale".
Sebbene nella vita reale Chaplin fosse un artista notoriamente perfezionista, le sue umili origini gli davano molto da dire sull'uomo qualunque. Le disse in silenzio, e principalmente nella forma del suo prolifico personaggio di Vagabondo. Chaplin era un leggendario comico fisico le cui buffonate hanno ispirato molti futuri comici (e più di una manciata di gag Looney Tunes), ma il vagabondo era più di una stupida caricatura. Era un tragico perdente e uno degli uomini comuni cinematografici originali.
Nonostante la sua natura oppressa e gli abiti consumati, The Tramp mantenne uno stile sbarazzino e un'aria dignitosa. Si batteva regolarmente per quelli che stavano anche peggio di lui, nonostante fosse male equipaggiato per fare molta differenza. Non è mai stato l'uomo più forte, più ricco o più bello della stanza, ma se la cavava con gentilezza e perseveranza. I suoi interessi romantici di solito lo favorivano perché li trattava con una dignità che gli altri non consideravano.
La carriera cinematografica di Chaplin iniziò nel 1914, l'anno in cui iniziò la prima guerra mondiale. Il suo personaggio di Vagabondo continuò per tutta la Grande Depressione e all'inizio della Seconda Guerra Mondiale con Il grande dittatore degli anni '40. Era un personaggio forgiato da un mondo dimostrato sia crudele che pieno di speranza, rendendo Chaplin il definitivo uomo qualunque degli anni '20.
Gli anni '30 - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Via col vento (1939)
Secondo classificato: Fred Astaire
Di tutti gli uomini in questa lista, Clark Gable è probabilmente quello più vicino a un "protagonista" piuttosto che a un "uomo qualunque", ma gli anni '30 sono in media Joes incredibilmente bassi. La Grande Depressione era in pieno svolgimento dal 1929 al 1939 e le persone erano meno propense ad andare al cinema per sentirsi sopraffatte dal mondo. Gli anni '30 furono un decennio di commedia e spettacolo. Fred Astaire potrebbe aver avuto un aspetto più da uomo qualunque di Gable, ma il fascino personale di ogni uomo di Astaire è stato sopraffatto dalle fantasie eleganti e di classe superiore in cui danzava.
It Happened One Night, che ha caratterizzato il ruolo più definitivo di Gable da uomo qualunque, si diletta con i concetti della commedia di classe. Interpreta un giornalista disoccupato che sta cavalcando il limite del "truffatore". Finisce al fianco di un'ereditiera ingenua che è, infatti, in fuga dalla fantasia della ricchezza degli anni '30. (Apparentemente arriva con la sua parte di problemi). Il personaggio di Gable ha l'opportunità di usarla per un guadagno veloce - un'opportunità da tabloid per tornare nel gioco del giornale, oltre a una ricompensa dal padre preoccupato - ma finisce per prendersi cura di lei troppo per approfittare di lei. Gable rappresenta l'uomo qualunque della Grande Depressione perché, nonostante sia sfortunato, rifiuta il denaro facile per la comune decenza.
Negli altri grandi successi degli anni '30 di Gable - L'ammutinamento del Bounty e Via col vento - ha interpretato un gentiluomo nei drammi d'epoca. Questo normalmente li negherebbe come ruoli di un uomo qualunque degli anni '30, ma in entrambi interpreta un soldato alla fine di una battaglia inutile. Un ammutinato e un confederato, i personaggi di Gable alla fine hanno trovato una sorta di pace agrodolce dopo una vita di conflitto, ma non è mai stato un eroe. Questa visione nichilista della lotta umana non è carina, ma la dice lunga su come le persone si sentivano riguardo al mondo negli anni '30.
Gli anni '40 - JIMMY STEWART
Il signor Smith va a Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), È una vita meravigliosa (1946)
Secondo classificato: Gary Cooper
Se solo un uomo qualunque potesse essere scelto per il secolo, Jimmy Stewart se ne andrebbe con la distinzione. Stewart era sia un atleta che un artista, un atleta e un nerd. Da bambino era timido e costruiva modellini di aeroplani a casa. Da adulto, è diventato un pilota molto esperto. Ha superato il suo aspetto allampanato e la sua umile presenza per interpretare alcuni dei personaggi più riconoscibili di tutti i tempi. Come uno Steve Rogers nella vita reale, è stato allontanato dalle forze armate perché troppo magro. Dopo aver arruolato l'aiuto del personal trainer della MGM per aumentare di volume, è diventato il primo attore a indossare un'uniforme nella seconda guerra mondiale. Ha combattuto il suo status di celebrità per arrivare in prima linea e ha volato più missioni di combattimento nell'Europa occupata dai nazisti. Ironia della sorte, è poi tornato a casa per interpretare George Bailey in It's a Wonderful Life, l'ultimo uomo qualunque americano,il cui è squalificato dal combattere nella guerra, ma i cui sforzi nella città natale lo rendono un eroe per i suoi amici.
Prima della guerra, la Stewart ha firmato un contratto con la MGM, apparendo in numerosi film prima di essere prestata alla Columbia Pictures per You Can't Take it With You di Frank Capra. Capra sentiva che Stewart sapeva istintivamente come interpretare il tipo di ruolo di uomo qualunque che amava tanto interpretare, dicendo che Stewart era "probabilmente il miglior attore che sia mai apparso sullo schermo". I due farebbero di nuovo squadra per Mr. Smith Goes to Washington, la storia di un ragazzo medio che assume un governo corrotto. In The Philadelphia Story, Stewart recita al fianco di Cary Grant per gli affetti romantici di Katharine Hepburn. (Avviso spoiler: non si allontana con la ragazza.)
Oltre gli anni '40, Jimmy Stewart avrebbe continuato a interpretare una serie di ruoli hitchcockiani (Corda, La finestra sul cortile, Vertigo), che ponevano varianti al suo personaggio qualunque in scenari deliziosamente contorti. Avrebbe interpretato un pacifico e amabile strano in Harvey e una visione del mondo nettamente contrastante con il personaggio "duro" di John Wayne in The Man Who Shot Liberty Valence. Qualsiasi regista che abbia usato Stewart sapeva che era al suo meglio quando recitava insieme o in contrasto con la persona qualunque che ha forgiato nel cuore degli anni '40. Stewart avrebbe potuto essere l'uomo qualunque di ogni decennio in cui ha recitato, ma gli anni '40 erano quando quel personaggio era allo stato puro.
Gli anni '50 - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), A qualcuno piace caldo (1959), L'appartamento (1960)
Secondo classificato: Marlon Brando
Jack Lemmon era al suo meglio quando interpretava un perdente, un doofus o uno strumento. I suoi più grandi trionfi sono arrivati quando ha superato questi tratti, e i suoi momenti più divertenti sono arrivati quando non l'ha fatto. Gli anni '50 furono un'epoca in cui due guerre mondiali avevano lasciato l'America come unica superpotenza del globo. Nonostante l'inizio della Guerra Fredda, gli affari andavano a gonfie vele e la vita era buona. Era un'epoca in cui la maggior parte delle preoccupazioni degli americani era tenere il passo con i Jones, se questo significava fare più soldi, uscire con la dama più snella o indossare la bombetta più odiosa. In un tempo così ricco, era più facile ridere di noi stessi sotto forma dello spaz della classe operaia di Lemmon.
In Mister Roberts, Lemmon non interpreta il tenente navale titolare dell'era della Seconda Guerra Mondiale (sarebbe Henry Fonda). Invece, è un ufficiale di grado inferiore che passa così tanto tempo nascosto nella sua cuccetta, il suo comandante non sa chi sia. Nonostante il suo ruolo di comico sollievo, il suo vero momento da "uomo qualunque" arriva quando Roberts lascia il suo posto. Senza nessuno che protegga l'equipaggio dall'influenza velenosa del loro comandante, Jack Lemmon interviene (non come l'eroe che meritano, ma quello di cui hanno bisogno).
La carriera di un protagonista non sopravviverebbe mai a un ruolo in drag, ma la carriera di un uomo qualunque ne è definita. Some Like it Hot è elencata come la migliore commedia americana di tutti i tempi di AFI. (# 2 è Tootsie, quindi il trascinamento deve essere universalmente esilarante.). Gran parte del successo del film è dovuto alla facilità con cui possiamo entrare in empatia (mentre contemporaneamente ridiamo) le difficoltà di Jack Lemmon. Nascondendosi dalla folla in una band tutta al femminile, sia lui che la sua controparte (interpretata da Tony Curtis) incontrano un intoppo quando sono tentati dal fascino di Marilyn Monroe. Monroe si innamora di una di queste finte dame, ma non è Lemmon.
Forse il miglior ruolo di uomo qualunque di Lemmon è arrivato con The Apartment, subito dopo la fine degli anni '50. Sta scalando la scala aziendale prestando il suo posto ai suoi capi per intrattenere le loro amanti. Alla fine è costretto ad affrontare queste relazioni malsane quando un'amante (Shirley MacLaine) tenta il suicidio a casa sua. Il film è un tributo ai valori dell'era degli anni '50 contro la comune decenza di tutti gli uomini attraverso i secoli.
Anni '60 - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Secondo classificato: Gregory Peck
Coloro che hanno vissuto gli anni '60 (o almeno hanno visto Mad Men) avranno un'idea del conflitto culturale che gli Stati Uniti stavano attraversando in quel momento. Vittima della propria prosperità, il nucleo familiare soffriva di un prolungato ritorno alla "normalità", dove gli uomini affermavano ancora una volta il dominio della famiglia. I valori femministi erano in aumento, con un movimento di seconda ondata che dichiarava che il suffragio e i diritti di proprietà non erano sufficienti, ampliando la conversazione alle disuguaglianze nella famiglia, sul posto di lavoro e nei diritti sessuali e riproduttivi. Le donne avevano dimostrato di poter resistere durante la seconda guerra mondiale e molte non avrebbero più accettato i diritti di un cittadino di seconda classe.
Dick van Dyke era la risposta ai Don Drapers del mondo. Anche se The Dick van Dyke Show (originariamente intitolato Head of the Family) non si è mai opposto esplicitamente ai valori "Housewife> Working Girl" del tempo, gran parte dell'umorismo dello show proveniva dal sottotesto che questi valori erano insostenibili. Il personaggio di Van Dyke ha sempre trattato con rispetto sua moglie (interpretata da Mary Tyler Moore) e la collaboratrice di sceneggiatori (Rose Marie), senza mai mettere in discussione la loro agenzia nei ruoli che avevano scelto. Quando lo spettacolo ha presentato la visione del mondo secondo cui il ruolo di Van Dyke "mantenere la sua donna in riga", è stato considerato ridicolo. Moore ha interpretato un partner alla pari nell'unità familiare che avevano stabilito insieme.
La gentile disponibilità e chimica di Van Dyke con i bambini ha portato ad alcuni dei suoi ruoli più ricordati in Mary Poppins e Chitty Chitty Bang Bang. Oltre a non prendersi mai troppo sul serio, il suo fascino era il risultato di parlare a tutti come uguali, indipendentemente dalla loro età, sesso o classe. In Mary Poppins, questo ha fornito un netto contrasto con il padre scontento e autoritario dei bambini, motivo per cui il suo cambiamento di opinione al culmine del film è così convincente. Quando il signor Banks cerca di incolpare i suoi guai su Mary Poppins, Burt di Van Dyke lo ha chiamato per la sua affermazione oltraggiosa, sfidando direttamente l'idea che una figura femminile autorevole lo avesse in qualche modo privato del suo status di capo della famiglia.
Gli anni '60 furono un periodo frustrante per i fan del machismo, ma per un uomo qualunque con un buon cuore e niente da dimostrare, Dick van Dyke ci ha mostrato che la decenza comune non passa mai di moda.
Anni '70 - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), The Goodbye Girl (1977)
Secondo classificato: Kurt Russell
Gli anni '70 sono stati senza dubbio il decennio più cinico dell'ultimo secolo americano. Tra il valore discutibile della guerra del Vietnam e lo scandalo Watergate di Richard Nixon, il pubblico americano non si fiderebbe mai più del proprio governo come di una forza rispettabile e benevola. Il valore percepito dell '"istituzione" era ai minimi storici e il movimento hippie era in aumento. Dopo un decennio di feroce lotta contro la disuguaglianza razziale, la segregazione era ancora un problema persistente. Ora più che mai le persone cercavano risposte a se stesse.
I personaggi di Richard Dreyfuss hanno iniziato il decennio nel modo in cui molti uomini si sentivano all'epoca. In American Graffiti, interpretava un ragazzo il cui posto sicuro nella società diventava sempre meno sicuro col passare del tempo. Due anni dopo, ha recitato nel film di successo estivo originale, Lo squalo. Il compagno del capo della polizia cacciatore di squali di Roy Scheider, il personaggio di Dreyfuss è altamente istruito e proviene da una famiglia incredibilmente ricca, ma funziona ancora come un perdente del sistema. Il sindaco non si preoccupa della sua esperienza scientifica e il capitano Quint mette costantemente in discussione la sua virilità. I suoi gadget per contrastare gli squali non si dimostrano nemmeno terribilmente utili contro il temuto grande bianco, ma si lancia ancora nel suo percorso per proteggere il popolo di Amity. Potrebbe essere il primo "uomo qualunque" a esprimere a parole il suo privilegio di benestante americano e, successivamente,riconoscere la responsabilità che ne deriva. Incontri ravvicinati del terzo tipo avrebbero mostrato ancora una volta Dreyfuss che sfidava lo status quo con il rischio di sembrare un pazzo. Alla fine, gli viene offerta una trascendenza extra-terrestre per i suoi sforzi.
L'appello di tutti gli uomini di Richard Dreyfuss potrebbe non essersi tradotto nei decenni successivi come altri in questa lista, ma era il figlio del manifesto di un tizio medio negli anni '70: istruito, sicuro di sé e che combatteva il sistema per proteggere i perdenti del mondo.
Gli anni '80 - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Secondo classificato: Steve Guttenberg
Gli anni '80 furono un vero e proprio Breakfast Club di archetipi: Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Dopo un decennio estremamente cinico negli anni '70, il cinema virò verso "il divertimento e la riflessione esistenziale". Nonostante la prevalenza di qualificatori di stato in bianco e nero, i film avevano ancora la loro parte di tutti gli uomini. Luke Skywalker viene "raffreddato" nelle sue avventure dal mascalzone Han (che per fortuna ha la ragazza). Marty McFly ha molto da fare per lui, ma soffre di paralizzanti dubbi su se stesso. È stato in questo decennio di cattivi dei cartoni animati e Problemi del primo mondo che Tom Hanks è diventato uno degli uomini più comuni della storia del cinema.
Hanks si è fatto un nome seguendo le orme dei grandi e vestendosi come una donna. La sitcom Bosom Buddies si è basata principalmente sulla sua capacità di riprodurre simultaneamente scenari assurdi per risate e simpatia. Ciò è proseguito nel suo ruolo da protagonista nella commedia Splash, in cui il suo uomo qualunque si innamora inconsapevolmente di una sirena. Questo, così come molti dei suoi altri film - The 'Burbs, Turner & Hooch e Joe vs The Volcano - gioca alla sua frustrazione con la noia della vita quotidiana americana benestante, della classe media. Come George Bailey di Jimmy Stewart, sta cercando qualcosa di più grande per cui vivere - e di solito si presenta sotto forma di avventura e / o amore.
Tom Hanks avrebbe continuato a interpretare e perfezionare la sua persona qualunque fino agli anni '90 in film come Insonne a Seattle, Salvate il soldato Ryan e persino Toy Story. Cast Away è stata l'ultima prova di questo. (Solo un uomo qualunque può tenere un pubblico per un one-man show di 2 ore e mezzo.) Dopo gli anni '90, ha iniziato a propendere per personaggi e personaggi d'epoca che recitavano contro la sua immagine, ma con una percentuale di successo significativamente inferiore. Fortunatamente, il suo ruolo in Sully di questa settimana sembra un perfetto ruolo da uomo qualunque per lui. Hanks è un grande attore, ma è difficile credergli come qualcosa di diverso dall'uomo qualunque.
Gli anni '90 - WILL SMITH
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
Secondo classificato: Michael Keaton
Innanzitutto, il ruolo di Will Smith come uomo qualunque degli anni '90 è significativo. Forse è stato il primo uomo di colore ad essere ampiamente accettato in un ruolo da protagonista dal pubblico bianco, e questo non è stato dovuto al sacrificio della sua "oscurità". Forse questo dice tanto sul carisma di Smith quanto su quanto l'America fosse arrivata all'accettazione razziale. È una tendenza che il decennio successivo ha definito con l'elezione del primo (mezzo) presidente degli Stati Uniti di colore.
C'è anche uno svantaggio nel riconoscere Smith come l'avatar degli uomini negli anni '90. Nonostante il suo carisma, fiducia ed efficacia come eroe, Smith rappresenterebbe anche l'orgoglio che sarebbe venuto prima di una caduta. In The Matrix, l'agente Smith dichiara il 1999 come "l'apice della tua civiltà". Le nuove generazioni erano troppo lontane dai tempi di lotta per capire il loro posto nel mondo. Vivere negli Stati Uniti ha avuto il privilegio di essere il paese di maggior successo al mondo, ei ragazzi degli anni '80 non avevano un concetto tangibile delle lotte politiche, sociali e militari che hanno visto la nazione fino a quel momento. È significativo che il "ruvido retroscena" di Smith in Bad Boys ruota attorno al tentativo di ottenere l'accettazione come poliziotto nonostante sia un ragazzo di un fondo fiduciario. (Parla dei problemi del primo mondo.)
Il Fresh Prince di Smith è entrato in scena all'alba del decennio e da allora ha seguito quel ruolo con molte interpretazioni simili. I personaggi di Smith sono tutti uomini nonostante la loro "freddezza". Ogni momento liscio che Smith ottiene è minato dalla rivelazione che è tutto un grande spettacolo. È riconoscibile perché è un falso - perché, in un decennio di successi, è solo uno dei tanti americani incapaci che fingono di esserselo guadagnato. È per questo che possiamo sentire le difficoltà di Smith mentre ridiamo quando sembra sciocco. Se un ragazzo così bravo a giocare a volte sembra stupido, ci ha fatto sentire meglio per essere così cattivi in questo.
Gli anni 2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Secondo classificato: Seth Rogen
Gli anni 2000 sono stati il decennio in cui i giovani americani hanno iniziato a rendersi conto che le cose non stavano andando bene come la società aveva detto loro che sarebbero andate. È iniziato con gli attacchi dell'11 settembre al World Trade Center, un'ultima dichiarazione di resistenza da parte dei membri del Terzo Mondo che consideravano oppressiva la nostra economia del Primo Mondo. Gli Stati Uniti hanno risposto riversando miliardi di dollari di interventi militari in Medio Oriente, nel tentativo di stabilizzare la regione. Le banche troppo grandi per fallire e gli investitori di Wall Street avevano organizzato un sistema che li avvantaggiava e aveva messo all'asciutto le classi medio-basse. Di conseguenza, la nostra economia è iniziata su un terreno instabile e alla fine è implosa a causa di una cattiva gestione generale. Per i bambini che sono cresciuti sentendosi dire che erano speciali e che dovevano perseguire i loro sogni, è stato un campanello d'allarme.
Entra in scena Jason Segel, la cui carriera di uomo qualunque degli anni 2000 ruotava intorno al vedere la sua bolla scoppiare. Il primo ruolo importante di Segel è stato in Freaks and Geeks, dove ha interpretato un goffo liceale, scommettendo il suo sostentamento sul diventare un batterista di livello mondiale. Lo spettacolo cult ha iniziato molte carriere ed è durato solo una stagione, ma alla fine era una scommessa giusta che il personaggio di Segel non avrebbe adempiuto al suo destino. Lo spettacolo ha avuto luogo negli anni '80, ma la sua visione del mondo rifletteva i guai a venire.
Segel non è il primo uomo qualunque in questa lista a essere scaricato, ma è il primo a dirigere un intero film su come superarlo. Dimenticare Sarah Marshall sfida l'idea tossica che gli uomini siano in qualche modo al di sopra di cadere a pezzi emotivamente. Il vero lutto esteriore, specialmente per una relazione persa con una donna, è stato storicamente visto come troppo disgustosamente "femminile" perché anche un uomo qualunque possa farla franca. Nonostante la sua presenza in una commedia sciocca, questi temi sono stati completamente esplorati e il personaggio di Segel esce dall'altra parte come una persona più forte grazie a questo.
Di tutti i personaggi della lunga sitcom How I Met Your Mother, il personaggio di Segel è il cuore. È sensibile e forte, ha uno strano senso dell'umorismo e dei gusti, ma è molto probabile che si presenti come la voce della ragione e il centro morale del suo gruppo di amici. È uno studente di legge e l'unico ragazzo con una relazione stabile. Il suo arco ruota intorno alla vera e propria lotta per trovare un equilibrio tra le esigenze finanziarie di mettere su famiglia e trovare un'impresa per cui lavorare che non trova moralmente riprovevole. Finisce per rinunciare ai suoi sogni di carriera, scavando nel lavoro aziendale, in modo da poter sostenere la famiglia che ha sempre desiderato.
Jason Segel è veramente l'uomo qualunque dei nostri tempi che cambiano. È sensibile e talvolta sciocco, ma le sue lotte sono oneste e sono profondamente indicative dei tumultuosi anni 2000.
Anni 2010 - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Secondo classificato: Joseph Gordon-Levitt
Il personaggio di Chris Pratt in Parks and Recreation è iniziato negli anni 2010 nello stesso posto in cui hanno fatto molti uomini: disoccupati e che vivevano di un altro significativo senza prospettive di lavoro. Come molte persone che sono state colpite dalla recessione, si è sistemato, beh … in un perdente. Lo spettacolo vede il suo personaggio toccare il fondo, letteralmente. Viene cacciato dalla sua ragazza e finisce per vivere nella fossa che ha causato il suo infortunio. Il personaggio di Pratt è ridicolmente pigro, ingenuo e sicuro di sé, ma il suo arco narrativo lo vede uscire lentamente dal proprio coinvolgimento personale, rivelando il grande cuore sottostante. Potrebbe non essere il pastello più brillante nel cassetto, ma il suo atteggiamento positivo e la compassione per i suoi amici lo vedono diventare un imprenditore di successo e un padre alla fine dello spettacolo.
Pratt è esploso nel ruolo di protagonista in Guardiani della Galassia. In origine, il regista James Gunn non voleva nemmeno considerare "il ragazzo paffuto di Parks and Rec". Nelle sue stesse parole, "sono stato indotto a sentire Chris leggere (dalla direttrice del casting Marvel Sarah Finn) e in un minuto ho visto oltre la sua forma corporea e ho capito che era il ragazzo". Pratt è diventato un supereroe per il ruolo di Peter Quill (anche se si fa chiamare Star-Lord, il leggendario fuorilegge). Quill è anche un perdente che impara a prendersi cura di più di se stesso e supera la sua arroganza fuorviante per lavorare con gli altri verso il bene superiore. Quando Jurassic World girò intorno, Pratt era un convincente eroe di tutti gli uomini, che è definito dalla sua lucidità ed empatia.
Il decennio non è ancora terminato, ma Pratt apparirà in altri due film prima della fine dell'anno: The Magnificent Seven e Passengers. Fonti dicono che il primo è destinato a seguire l'arco zero-eroe di Pratt in modi entusiasmanti, mentre il secondo presenterà ampie parti del film con Pratt come un one-man-show. Le battaglie che i suoi personaggi affrontano sono spesso il loro stesso egoismo. La sua illuminazione deriva dall'accettazione dei suoi difetti e dal ricordo della sua intrinseca decenza. Come l'uomo qualunque di adesso, si può solo sperare di seguire il suo ottimo esempio.
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Dicono che la storia sia scritta dai vincitori, ma almeno a Hollywood è scritta da tutti. Speriamo che gli uomini comuni dei prossimi 100 anni siano definiti in modo simile dalla loro decenza e perseveranza.