Non importa se preferisci la versione originale del 1989 di Mary Lambert o il recente remake di Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, un elemento di Pet Sematary che funziona sempre è "Church" il gatto: un felino puzzolente e rianimato e uno dei più spaventosi parti sia del romanzo che dei film.
Ma Church non è affatto l'animale più pericoloso, spaventoso o inquietante del cinema. Di seguito sono riportati altri dieci film con creature assassine che avrebbero il gatto zombi di Stephen King che scherzava nella sua lettiera.
10 King Kong (1933)
Questo enorme gorilla del nonno ruggente di tutti i film di mostri potrebbe non avere lo stesso fattore di shock che aveva ai suoi tempi, ma la prima vista del suo volto malizioso che emerge dal baldacchino della giungla è ancora qualcosa per cui urlare, come potrebbe Fay Wray attestare.
Progettato dal pioniere della stop-motion Willis O'Brien per ispirare paura ed empatia con la sua miscela di ferocia animale e caratteristiche umane, King Kong è stato il primo del suo genere e ogni grande mostro cinematografico che ne è seguito esiste nella sua monumentale ombra.
9 bestie selvagge (1984)
Notevole per il fatto che libbra per libbra pelosa presenta più caos di creature assassine di qualsiasi altro, Wild Beasts di Franco Prosperi è un film di sfruttamento italiano certificabilmente folle in cui una cavalcata di animali da zoo confusi dal PCP scappa e semina il caos su un non specificato Città europea.
Con ratti vivi, orsi polari, elefanti, tigri, ghepardi e iene, questo film di attacchi di animali incredibilmente stravagante, realizzato in modo irresponsabile è tanto stravagante quanto impropriamente divertente.
8 Creepshow (1982)
Il secondo film di Romero della lista, il film antologico Creepshow, presenta una vignetta con protagonista l'insetto meno amato da tutti: lo scarafaggio! Nel segmento (intitolato They're Creeping Up on You ) EG Marshall interpreta Upson Pratt, un crudele uomo d'affari la cui paura patologica dell'infestazione lo tiene ermeticamente chiuso nel suo appartamento.
Mentre tortura dipendenti e concorrenti per il suo telefono fisso, un blackout continuo minaccia la sicurezza del suo appartamento, provocando un'infestazione di blatte di proporzioni mostruose. Pieno di abbastanza striscianti raccapriccianti vivi da mantenere prurito agli insettofobi per la maggior parte dell'anno, Creepshow dimostra che a volte la quantità batte davvero la qualità.
7 Willard (1971)
Un giovane timido (Bruce Davidson) che vive da solo con la madre decrepita (Elsa Lanchester) sviluppa un'affinità per i topi invece di farsi degli amici umani. Solitario ed emarginato per tutta la vita, non passerà molto tempo prima che Willard sferzi la sua orda di amici pelosi su coloro che gli fanno torto e li usino per commettere furti.
Giocando sulla nostra naturale avversione per i roditori come famelici portatori di peste, Willard è sia uno studio simpatico del personaggio che un imperdonabilmente macabro esercizio di terrore ossessivo e divorante (in ogni senso della parola).
6 Cat People (1982)
Il remake di Paul Schrader del classico immortale di Jacques Tourneur su una donna nata all'estero che teme che il rapporto sessuale la trasformerà in un felino assetato di sangue rinuncia alla sottigliezza dell'originale e si raddoppia sulle cose buone: sesso e violenza.
Interpretato da Nastassja Kinski nel suo Malcolm McDowell più affascinante e caratteristicamente minaccioso, Cat People è un thriller pacchiano in una vena diversa rispetto alla maggior parte dei film sugli attacchi di animali, che piega il confine tra uomo e bestia in una raffica soprannaturale di artigli lampeggianti e denti che schioccano.
5 Razorback (1984)
Prendendo una pagina dal playbook di Steven Spielberg, questo classico di Ozploitation fa un uso parsimonioso della sua bestia pelosa titolare - un cinghiale gigantesco e sbavante - per uno shock dell'Outback sorprendentemente efficace.
Interpretato da Gregory Harrison nei panni di un uomo a caccia della moglie reporter della fauna selvatica scomparsa, Razorback è un'immagine di sfruttamento a ruota libera, ruvida e tumultuosa con una gran quantità di stile e molta violenza brutale per gentile concessione del suo maiale invaso.
4 Monkey Shines (1988)
Una delle opere più sottovalutate di George A. Romero, questo thriller a combustione lenta vede un atleta in sedia a rotelle, Allan (Jason Beghe) combattere per la sua vita dopo che la sua scimmia di servizio iperintelligente, Ella diventa assassina e iperprotettiva.
Un assetto ridicolo certo, ma con la sicura mano da regista di Romero funziona straordinariamente bene. Ella (interpretata da un cappuccino di nome "Boo") ruba la scena in quella che deve essere facilmente una delle più belle esibizioni non umane del film, e la quasi impotenza di Allan nelle mani del suo custode tascabile è davvero roba da incubi.
3 Gli uccelli (1963)
Un tema centrale del sottogenere "orrore naturale" è la crudele indifferenza della natura verso la logica dell'uomo, un'idea da cui Alfred Hitchcock ha attinto calorosamente con il suo racconto seminale di un attacco apparentemente coordinato e brutale da parte di stormi di uccelli contro una città costiera della California.
Usando un mix di uccelli vivi e effetti speciali allora rivoluzionari, Hitchcock ha creato un film seminale sugli attacchi di animali che regna ancora come uno dei classici più inquietanti del cinema degli anni '60.
2 Cujo (1983)
La pentola a pressione di un romanzo di Stephen King ha dato alla luce uno dei cani più memorabili della cultura pop … e anche uno dei più letali. Quando un dolce San Bernardo diventa rabbioso a causa di un morso di pipistrello, l'enorme animale intrappola una donna sfortunata (Dee Wallace) e suo figlio nella loro macchina in panne.
Questa situazione di tensione costituisce il punto cruciale di un film in cui il migliore amico dell'uomo diventa il suo peggior nemico in questo adattamento di un romanzo di King piuttosto mediocre. Il thriller duro come un chiodo del regista Lewis Teague fa un ottimo uso di canini vivi, effetti di trucco e burattini per creare uno dei più grandi segugi infernali del cinema.
1 Jaws (1975)
Come prototipo del blockbuster estivo e uno dei più grandi film di tutti i tempi, Lo squalo di Steven Spielberg è un classico americano in cui il mito della sua creazione è noto quasi quanto il film stesso. Assalito da problemi di produzione e afflitto da squali meccanici malfunzionanti, Spielberg ha preso la decisione rivoluzionaria di suggerire la presenza del protagonista Great White con un lavoro creativo della telecamera e la colonna sonora di John Williams spesso parodiata.
Questo approccio suggestivo ha reso Jaws un successo al momento del rilascio e non è meno spaventoso quasi 45 anni dopo. Lo squalo ha dimostrato che ciò che è invisibile può essere molto più spaventoso di ciò che è, e ha dato al pubblico un mostro cinematografico che sopravvive a tutti gli altri.