Il termine "noioso blockbuster" suona come un ossimoro. Di solito, progetti così grandi sono fatti per essere eccitanti e riempire i posti. A volte ci si aspetta che i blockbuster siano scadenti, ma ci vuole un tipo speciale di regista per trasformare una produzione da 200 milioni di dollari in un sonnellino. Gli studi di solito fanno affidamento su esplosioni e pistole per accontentare lo spettatore medio, ma quando gli ingredienti comuni non piacciono alle masse, allora è il momento di tornare indietro e controllare cosa hai sbagliato.
Questi film non sono necessariamente cattivi (uno è persino considerato uno dei migliori film mai realizzati), ma alcuni di essi possono essere terribilmente noiosi, o almeno ti faranno addormentare se non sei nel giusto stato di mente. Che si tratti della loro durata esponenzialmente lunga, di una trama arida o forse solo di un ritmo letargico, questi film possono essere un lavoro ingrato da superare e potrebbero anche richiedere più di una seduta per farlo.
Questi sono 14 successi di Hollywood che ti metteranno a dormire
14 Il signore degli anelli: Il ritorno del re (2003)
Ora, prima di ignorare completamente questo elenco, renditi conto che Il ritorno del re non è qui perché è considerato un brutto film. In effetti, è tutt'altro. Ma per i fan non fantasy, il film può essere uno slog da superare.
Con un tempo di esecuzione di 3 ore e 21 minuti, ci vuole molta dedizione per sedersi e godersi appieno il film in una sola seduta, e questa è solo l'edizione teatrale. L'edizione estesa dura 250 minuti (si concluderà in circa 4 ore e mezza) ed è di per sé una nuova sfida. Il filmato aggiunto risponde a domande che affliggono i fan da tre anni ma che non hanno importanza per il pubblico occasionale.
Mentre Il Signore degli Anelli è ancora considerato una grande opera d'arte, tra i ranghi de Il Padrino e del Cittadino Kane , l'edizione estesa è eccessiva per qualcuno che vuole semplicemente rilassarsi e rilassarsi, a meno che non voglia davvero rilassarsi.
13 Interstellar (2014)
Non appena è uscito il primo trailer, la gente era già entusiasta di quanto fosse bello il film di Christopher Nolan. Dopo essere uscito dalla trilogia del Cavaliere Oscuro, questa era una svolta così diversa che stava prendendo. Interstellar non è solo un film; è un'esperienza. È un giro cinematografico che si vede meglio nei cinema, il che trasmette fino a che punto è arrivata la tecnologia cinematografica. L'universo sembra infinito con le stelle sparse ovunque come glitter.
Nolan ha fatto un ottimo lavoro incanalando la sua visione, ma l'influenza di Steven Spielberg è stata accennata nel corso del film. La frase "L'amore trascende tutte le dimensioni" si ripete in diverse forme e diventa il tema chiave del film. Purtroppo, il tema impantana la storia, rendendola meno sullo spazio e più sulla famiglia.
Per un film che dovrebbe essere tutto incentrato sulla scienza, passa in secondo piano quando si tratta del rapporto di Matthew McConaughey con suo figlio e sua figlia. La maggior parte delle volte che viene menzionata la scienza, è una ridicola pseudoscienza che non ha alcun senso, non importa quante visualizzazioni ti siedi. Nolan cerca di spiegare i wormhole e altre dimensioni, ma finisce solo per rendere frustrato Neil deGrasse Tyson.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 è la vera storia dell'audace missione del 13 ° Apollo che si lancia nello spazio. Dopo che i serbatoi di ossigeno sono esplosi, i controllori di volo della NASA interrompono la missione e provano tutto ciò che è in loro potere per riportare a casa gli astronauti. Ron Howard ha fatto del suo meglio per rendere il film il più accurato possibile, anche avendo consulenti della NASA sul set. Tuttavia, la precisione a volte può significare che molto del mumbo-jumbo scientifico passerà per la testa del pubblico.
Howard ha cercato di rendere il film accessibile a tutto il pubblico attraverso i dialoghi ei personaggi, ma entrambi gli elementi erano piuttosto aridi all'inizio. Rispetto alle recenti missioni di salvataggio spaziale come Interstellar e The Martian , questa è stata la più semplice perché non aveva l'umorismo o il dramma secondario che avevano quei film. Potrebbe essere preferibile per alcune persone, ma per altri è il perfetto aiuto naturale per l'insonnia.
11 Alice nel paese delle meraviglie (2010)
La famosa storia di Lewis Carroll sembra che sia stata scritta solo per essere diretta da Tim Burton. Con colori vivaci ed elementi fantastici, avrebbe dovuto essere facile per Burton. Tuttavia, questa tana del coniglio conduce a una terra di pura noia. Alice precipita nel mondo di Underland (indicato solo come Wonderland da sola) e intraprende un'avventura che conosciamo in qualche modo. Burton interpreta in modo diverso il racconto classico aggiungendo due regine invece di una e il Cappellaio Matto come assistente di Alice. Anche se sulla carta sembra interessante, Johnny Depp sembrava più una predisposizione per agire in modo ridicolo. Non riusciva a trovare una personalità adeguata, quindi ha fatto quello che voleva e sperava che sarebbe apparso strano e infantile.
Il tono stravagante di Burton ha solo aiutato a impostare la scena piuttosto che a migliorare la storia. Il viaggio di Alice è stato complicato e complicato per mostrare quanto "diverso" potesse essere Burton. Si è sbarazzato della narrativa minimale del romanzo e l'ha sostituita con abbagliamento e grandi quantità di CGI. Sarebbe andato bene se non avesse portato a una generica battaglia CGI alla fine del film. Poi è diventato un film fantasy dimenticabile.
10 Godzilla (2014)
Godzilla è diventata un'icona culturale nel corso degli anni. Nel 2014, sembrava esserci la promessa che Godzilla avrebbe distrutto le città ancora una volta. Ancora meglio, sembrava che Bryan Cranston sarebbe stato la star che avrebbe aiutato ad affrontare il famoso dinosauro. Ma sfortunatamente, gli studi avevano solo un ottimo cutter per rimorchi tra le mani. Sono riusciti a trasformare un famoso film di mostri in un melodramma familiare.
Il film si è concentrato principalmente sulla relazione tesa tra Joe Brody (Cranston) e suo figlio Ford (Aaron Taylor Johnson). Dopo un esperimento andato orribilmente storto anni fa, Joe cerca ossessivamente di trovare una ragione per l'esplosione mentre suo figlio è un soldato che affronta i suoi problemi familiari. Quando i mostri attaccano, si alleano per cercare di fermarlo. Sarebbe interessante se Godzilla arrivasse subito dopo, ma è solo nel secondo tempo che fa una piccola apparizione. E anche quando è lì, la telecamera si concentra maggiormente sui personaggi umani e fa sentire Godzilla come un personaggio di sfondo.
Ancora peggio, Cranston muore entro i primi 30 minuti del film e siamo bloccati con Johnson, che è un muro di mattoni altrettanto interessante. Gareth Edwards aveva molto potenziale per rendere questo un divertente film di popcorn, ma il tentativo di approfondire i personaggi è stato accolto con uno sbadiglio gigante.
9 Robocop (2014)
Quando è stato annunciato che il remake di Robocop sarebbe stato PG-13, la gente si è preoccupata. Non c'era modo che avrebbe avuto la stessa quantità di violenza, il che è parte di ciò che ha reso il Robocop originale un classico. E avevano ragione.
Robocop del 2014 è stato estremamente annacquato, soddisfacendo il pubblico più giovane come se stessero cercando di farne un franchise di supereroi. Invece di concentrarsi sul lato vizioso di Alex Murphy, si concentrano sul lato paterno. Rendono la sua famiglia un punto trainante della trama e una delle sue principali motivazioni, il che significa che il film mancava di azione. Invece di un rapinatore di banche sociopatico, Alex sta andando contro la società corrotta che lo ha creato e alla fine tornerà dalla sua famiglia.
La trama cliché e prevedibile non aveva molte sequenze d'azione e le poche che avevano non erano niente di speciale. Nemmeno Gary Oldman è riuscito a mettere insieme una performance degna di essere ricordata. Se non riesce nemmeno a dare l'impressione che gli importi, allora dice qualcosa.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Ricordi quando Die Hard era iconico negli anni '80? Tutti ricordano Hans Gruber al Nakatomi Plaza, ma mentre i film vanno avanti, i ricordi iniziano a diventare più sfocati. Quando arriviamo all'aggiunta più recente, A Good Day to Die Hard , siamo ormai oltre. John McClane è passato da un normale poliziotto che si trovava nel posto sbagliato al momento sbagliato a un drogato di distruzione.
A Good Day to Die Hard è un ottimo esempio di studi che non si preoccupano dell'intelligenza del pubblico. Hanno messo esplosioni, pistole e spie russe per supplire alla mancanza della storia. Cerca di introdurre una riconciliazione padre-figlio attraverso John e il figlio separato, Jack (Jai Courtney). Ma è per lo più trascorso con John che cerca di pentirsi di essere un padre orribile e Jack che ripete che lo odia ancora e ancora per un paio d'ore.
Porta via quello che era originariamente il franchise e lo trasforma in un film d'azione insipido e dimenticabile che si sforza di attirare le masse. Questo film avrebbe dovuto uccidere per sempre il franchise, ma purtroppo faranno un prequel.
7 Cloud Atlas (2012)
I Wachowski sono noti per il loro successo nell'iconica trilogia di Matrix , ma anche per le loro bombe al botteghino. È ovvio che hanno talenti e mostrano stili ambiziosi nei loro film, ma hanno storie deboli per complimentarsi con loro. Cloud Atlas è un esempio. Stilisticamente, è un approccio interessante, che ha indotto i critici ad andarci un po 'piano. Il film presenta sei diverse trame che sono tematicamente parallele e hanno piccoli legami tra loro. Indipendentemente dalla trama, è principalmente un palcoscenico per gli attori per mostrare le loro capacità artistiche.
Il film stesso è come viaggiare su un aeroplano. Ti porta attraverso questi colpi di scena e non sai dove sei atterrato a causa di quanto sei stordito. Le trame saltano costantemente l'una dall'altra senza alcun preavviso. Quelli che dovrebbero essere momenti profondi sono in realtà banali. Il dialogo "filosofico" non era originale e assomigliava più alle citazioni banali di Facebook che a una sceneggiatura. Gli ambiziosi sforzi dei Wachowski per adattare il denso romanzo di David Mitchell si sono rivelati una forma pretenziosa di Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Dato il brusio nell'aria per il prossimo Batman V Superman, molte persone sembrano dimenticarsi di Brandon Routh in Superman Returns del 2006. Onestamente, non è un grosso problema perché quel film è abbastanza dimenticabile in generale. Ed è piuttosto triste che sia dimenticabile perché ha avuto degli effetti decenti, Bryan Singer come regista e Kevin Spacey come Lex Luthor.
Questo tipo di combinazione all'inizio sembra fantastico, ma il prodotto reale è decisamente piatto. Dura due ore e mezza, ma si sente facilmente come se fosse stata aggiunta un'ora in più. Routh dice a malapena qualcosa nel film, il che ha senso per Clark Kent, ma non come Superman. La trama è lenta come la melassa e per la prima ora non succede nulla. Il film non sa se vuole essere un riavvio, un sequel o un remake, il che gli fa male in termini di ritmo.
Singer si aspettava che vedessimo i precedenti film di Superman, quindi non ha dovuto preoccuparsi di ri-spiegare gli eventi e di ottenerli magicamente. Quello che ha ottenuto è stato un pasticcio insipido che aveva così tanto potenziale.
5 John Carter (2012)
Con il budget di 260 milioni di dollari che aveva, la Disney si aspettava un successo al botteghino in John Carter. Un veterano della guerra civile trasportato su Marte e costretto a combattere gli alieni sembrava una divertente epopea fantascientifica in attesa di accadere. Ma nemmeno la sdolcinatezza poteva nascondere quanto fosse insipido John Carter .
Il tropo "l'uomo salva il mondo e la principessa" è stato completamente esagerato, e John Carter non ne è stato risparmiato. I personaggi non erano memorabili e la trama era dolorosamente meccanica, rendendo l'azione priva di ispirazione. Le ambientazioni del deserto sembravano essere state rubate da Star Wars. Anche se il film aveva così tanto potenziale, la scrittura debole gli ha impedito di essere eccitante. L'ultima volta che abbiamo combinato i generi western e fantascienza, siamo finiti con Cowboys and Aliens, un altro film che la gente ricorda a malapena.
4 Star Wars Episodio I: The Phantom Menace (1999)
16 anni dopo l' uscita di The Return of the Jedi , George Lucas è tornato nell'universo di Star Wars con tre prequel che delineano la vita precedente di Darth Vader. I dibattiti su questi film proseguono costantemente, con entrambe le parti appassionate della loro visione sull'argomento. Anche se potrebbero non essere stati i peggiori film del mondo, Lucas mette davvero alla prova la nostra pazienza con i tratti fastidiosi … Il primo della serie, The Phantom Menace, mostra il suo controllo creativo in pieno svolgimento. Cerca di mantenere la nostra attenzione attraverso pod-racing, un cattivo minaccioso e battute politiche. Tuttavia, perde il pubblico in mezzo alla strada quando introduce Gungan e Midichlorian.
I personaggi sono estremamente cartoonish, specialmente Jar-Jar Binks, una caricatura apertamente razzista che fa desiderare al pubblico di guardare qualcos'altro. Inoltre, gli altri personaggi, come Qui Gon Jinn e Obi Wan Kenobi, erano unidimensionali e non avevano alcuna sostanza (almeno in questa iterazione). E Anakin, il futuro Darth Vader in persona, è uno dei personaggi più fastidiosi dell'universo di Star Wars.
3 Matrix Revolutions (2003)
I fratelli Wachowski hanno creato un classico con il primo Matrix. Hanno presentato al mondo Neo (Keanu Reeves) e alcune delle scene d'azione più iconiche del cinema. Poi, da Matrix Revolutions , sembravano rimpiangere tutto quello che è successo negli ultimi due film e li hanno resi privi di valore.
In Revolutions , le scene d'azione sono sostituite da conversazioni "filosofiche" e più tempo nel mondo reale rispetto al vero Matrix. Le persone sono così veloci a cancellare entrambi i sequel di Matrix , ma almeno Reloaded ha avuto una bella scena d'azione in autostrada.
La maggior parte delle rivoluzioni viene trascorsa in una nave arrugginita in attesa che alcuni esseri meccanici attacchino. Sembrava che i Wachowski stessero cercando di rendere la loro trama meno contorta, ma hanno appena concluso il loro franchise di successo con l'amaro in bocca a tutti.
2 Star Wars Episodio II: L'attacco dei cloni (2002)
L'attacco dei cloni è spesso considerato il film più debole della serie Star Wars. Sfortunatamente, ha portato Hayden Christensen agli occhi del pubblico. Dopo aver affrontato Anakin come uno schiavo molto allegro, ora dobbiamo vederlo provare dolorosamente a flirtare. La storia d'amore molto imbarazzante di Padme e Anakin ha occupato troppo del film e ha fatto sentire Star Wars come un melodramma di Nicholas Sparks. Quando non si era concentrati su di loro, i riflettori si sono concentrati sulle lunghe riunioni della Federazione dei Mercanti. Sarebbe stato interessante capire la politica galattica se non fosse stata così secca. Ma la maggior parte delle scene è incentrata su personaggi che borbottano su embarghi commerciali come se Lucas fosse ispirato da un dramma vanigliato in tribunale.
Anche la CGI non era molto buona. Ogni personaggio CGI sembrava non esistesse nella stessa realtà dei personaggi umani. Le scene a Kamino sembravano particolarmente false, specialmente negli alieni e nella falsa pioggia. Anche i personaggi umani sembravano falsi. Era molto difficile essere coinvolti nei loro sforzi quando non mostravano emozioni per quello che stavano facendo.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Anche se sarebbe facile parlare di come l'intera serie Transformers sia piena di dormienti, quella che spicca davvero è la puntata più recente: Age of Extinction . Con Shia LaBeouf fuori dai giochi, non era chiaro se questo avrebbe migliorato o rovinato la serie; Si scopre che era il secondo. In 164 minuti, Age of Extinction sembra una procedura dentale dolorosa che non finirà. In quel lasso di tempo, c'erano esplosioni, robot e tuttavia nessuno sviluppo del personaggio.
Non c'è dubbio che Michael Bay sia un regista di talento, ma nell'arco di quattro film si è concentrato molto più sullo stile che sulla sostanza. C'erano molte trame che alla fine non si sono risolte e hanno creato più domande che altro. Il dialogo è stato di gran lunga uno degli aspetti peggiori del film. Ehren Kruger ha cercato di creare slogan memorabili, ma ha solo dimostrato di non sapere come parlavano le persone normali.
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Questi esempi sono la prova che gli studi si affidano troppo alla popolarità e agli effetti dei franchise per far sedere le persone. Dimenticano che molti spettatori vogliono ancora una storia coerente che sono in grado di seguire. Le esplosioni sono divertenti ma non così divertenti come lo sviluppo del personaggio.
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