Forse il più grande potere del film è la sua capacità di farci entrare in empatia. Con un mezzo così coinvolgente, un film ben fatto può convincerci in sole due ore a preoccuparci profondamente dei personaggi di fantasia stravaganti e delle loro preoccupazioni. Tutto ciò che serve è un po 'di cinematografia competente e recitazione impegnata per far capire al pubblico e identificarsi con quasi tutti i protagonisti.
Allora che dire di quando il protagonista di cui stiamo guardando attraverso gli occhi non è il narratore più affidabile? Molti registi hanno impiegato questo potere singolare del film per far entrare in empatia il pubblico con personaggi non convenzionali, specialmente quelli che soffrono di un deterioramento della salute mentale. La malattia mentale è una cosa difficile da afferrare guardando dall'esterno all'interno, ma ognuno di questi film riesce a dire qualcosa di unico sull'argomento mettendoci nei panni di un personaggio sull'orlo della follia. Questi sono 15 fantastici film su persone che impazziscono.
15 Requiem per un sogno
Il Requiem for a Dream di Darren Aronofsky, emotivamente estenuante, presenta una discesa grafica nella dipendenza da eroina e una performance sessuale famigeratamente umiliante, ma il suo segmento più memorabile riguarda una donna e il suo frigorifero. Ellen Burstyn interpreta Sara Goldfarb, una vedova anziana che ottiene la maggior parte della sua compagnia attraverso spot televisivi e programmi di gioco.
Una chiamata fuorviante convince Sara che presto apparirà nel suo programma di giochi preferito, quindi si sottopone a una dieta rigorosa per perdere peso in anticipo. Ma da sola, non riesce a resistere, soprattutto quando il frigorifero sembra ringhiarle contro. Mentre diventa più frenetica in attesa di un'occasione che non verrà mai, un medico senza scrupoli dà a Sara una ricetta per le pillole dimagranti di anfetamine. La sua psicosi peggiora solo da lì, poiché sperimenta delusioni ed è impegnata in un istituto psichiatrico dove si sottopone a terapia elettroconvulsivante. In uno dei finali più memorabili e devastanti nella storia del cinema recente, Sara conclude il film in uno stato quasi vegetativo, sognando ancora la sua imminente apparizione in TV.
14 The Shining
Per la maggior parte del suo tempo, Shining di Stanley Kubrick è una storia di fantasmi senza i fantasmi. Invece, vediamo le attività quotidiane della famiglia Torrance, emotivamente lontana, mentre trascorrono un inverno solitario come custodi dell'Overlook Hotel. La fragile matriarca Wendy cerca di tenere tutto insieme nonostante il blocco dello scrittore di suo marito Jack che porta a violenti esplosioni, così come le visioni psichiche di suo figlio Danny e una maggiore dipendenza dal parlare attraverso un amico immaginario chiamato "Tony".
Si scatena l'inferno mentre i fantasmi si rivelano lentamente, o forse è solo un effetto collaterale del declino della salute mentale della famiglia. Jack si immagina in una sala da ballo di altalenanti socialite, ma è Wendy - precedentemente nota come una "fanatica dei film spaventosi" - che vede la maggior parte dello spettro quando fugge dal marito appena assassino nel terzo atto.
13 Repulsione
Repulsion è un vero film horror psicologico, incentrato sulla paranoia debilitante e, alla fine, violenta vissuta da una splendida manicure belga di nome Carol (Catherine Deneuve). Nonostante il suo bell'aspetto, è goffa con gli uomini ed è disturbata dal sentire i suoni di sua sorella che fa sesso nell'appartamento che condividono.
Come spesso accade, l'isolamento è il catalizzatore del peggioramento della psicosi di Carol, mentre sua sorella parte per una vacanza lasciandola sola nell'appartamento. Vediamo scorci di qualche forma di abuso sessuale nel suo passato, e il regista Roman Polanski rende manifeste le sue paure legate all'intimità attraverso un sound design snervante e immagini allucinatorie in bianco e nero come quella di una dozzina di mani che brancolano emergono dalle pareti dell'appartamento. Alla fine, la sua paranoica diffidenza nei confronti degli uomini che sembrano vederla solo come un oggetto sessuale si trasforma in una rabbia omicida.
12 L'inquilino
La voce meno nota nella "Trilogia dell'appartamento" di Polanski, che include Repulsion e Rosemary's Baby, è tanto divertente quanto spaventosa. Lo stesso Polanski interpreta il timido Trelkovsky, che si trasferisce in un appartamento parigino il cui precedente inquilino si è suicidato. Viene coinvolto sentimentalmente con un amico dell'ex inquilino mentre sopporta infinite arringhe dal suo nuovo padrone di casa e dai vicini per avere amici a casa di notte.
Il film in gran parte senza trama vede Trelkovsky cadere nella paranoia così gradualmente che è difficile determinare quando la sua prospettiva diventa inaffidabile. Sembra che tutti lo stiano preparando per seguire le orme del suicidio del precedente inquilino, con il bar locale che gli serve i suoi pasti ei vicini che lo guardano con il binocolo dall'altra parte del cortile. Il finale enigmatico del film non spiega molto, ma raddoppia i temi di ritrovarsi intrappolati in una vita che non è la propria e di non essere in grado di comunicare nulla - al di là di un frenetico, e prontamente ignorato, gridare aiuto.
11 La scala di Giacobbe
Flashback di violenti combattimenti in Vietnam tornano all'ex soldato Jacob Singer (Tim Robbins) mentre cerca di diventare un normale civile nella New York degli anni '70. Ma gli orrori non si limitano ai suoi flashback: sono nella stazione della metropolitana abbandonata che scopre da solo, le figure senza volto che scorge in agguato nell'ombra, i brevi incontri che ha con il figlio più giovane, ucciso in un'auto incidente diversi anni prima. È semplicemente un caso di grave disturbo da stress post-traumatico o qualcosa di più?
Le allucinazioni di Jacob e un incontro con i suoi ex compagni di battaglione lo portano a una cospirazione riguardante un farmaco sperimentale per aumentare l'aggressività che il governo ha segretamente somministrato ai propri soldati. Solo dopo aver sopportato visioni crude dell'inferno e un ospedale sopraffatto da una putrefazione in putrefazione, Jacob arriva a capire e ad accettare ciò che gli è realmente accaduto. Ma fino ad allora, il regista Adrian Lyne ha spinto il pubblico a setacciare gli indizi proprio come Jacob, facendo del loro meglio per separare la realtà dall'illusione.
10 Black Swan
Un ballerino che si prepara per una produzione del Lago dei cigni non suona come il tipico setup di un thriller psicologico, ma è incredibilmente efficace come se fosse nelle mani del veterano del Requiem Darren Aronofsky. L'impegnata Nina di Natalie Portman è già fragile all'inizio del film, e il suo desiderio di essere perfetta nel ruolo da protagonista dell'opera, così come il senso di competizione con la nuova danza Lily, la mandano presto nella tana del coniglio.
Quando Nina inizia a esercitare un'enorme pressione su se stessa, intravede un oscuro doppelganger che la insegue, scopre segni inspiegabili sulla schiena e cerca di staccare un'unghia che continua a staccarsi. Raccontando i costi fisici e psicologici sostenuti da un artista ambizioso alla ricerca della perfezione, Black Swan è molto più di un semplice balletto.
9 Il Babadook
I migliori film dell'orrore presentano orrori che funzionano come metafore e semplicemente vecchi mostri. Il Babadook si qualifica sicuramente, poiché il film vede una madre di nome Amelia che si sforza di far fronte al suo stridulo e tormentato figlio Samuel sulla scia della morte del marito. La trama prende il via quando scopre il libro per bambini titolare sullo scaffale di suo figlio e legge il cappello a cilindro Mr. Babadook, che tormenta le vittime che cercano di negarne l'esistenza.
La privazione del sonno e una serie di strani eventi mettono la madre e il figlio l'uno contro l'altro, mentre Samuel incolpa il Babadook e Amelia incolpa il figlio per cui sta lentamente risentendo. Il suo rifiuto di riconoscere il Babadook la rende vulnerabile al possesso da parte di esso, e si avvicina molto a nuocere o addirittura uccidere suo figlio prima di riprendere il controllo. Alla fine, il suo addomesticamento del Babadook - probabilmente una metafora del dolore, della morte e molto altro ancora - dà un senso di speranza a questa storia di imparare a vivere dopo aver subito una perdita.
8 Shock Corridor
Il soggiorno sotto copertura di un giornalista in un istituto psichiatrico rivela le persone impazzite dalle circostanze politiche nel corridoio dello shock del regista Samuel Fuller. Per arrivare al fondo di un omicidio molto pubblicizzato, Johnny Barrett si è ricoverato nell'ospedale psichiatrico dove è avvenuto, raccontando storie di una relazione incestuosa con sua "sorella", che in realtà è solo la sua ragazza che si atteggia a tale.
Nella sua indagine, parla principalmente con tre pazienti: uno un ex soldato a cui è stato fatto il lavaggio del cervello per diventare comunista in Corea e che ora si crede un generale confederato, un secondo uno scienziato atomico tornato all'età mentale di sei anni. -old dopo aver visto i danni causati dalle sue invenzioni, e un altro un uomo di colore spinto dal pregiudizio a reimmaginarsi come membro del Ku Klux Klan. Attraverso interviste a queste vittime di mali sociali, Barrett scopre l'identità dell'assassino, ma solo dopo che la sua mente è stata permanentemente danneggiata dalla sua permanenza nell'istituto.
7 Sessione 9
Le paure più grandi non provengono dalle immagini ma dai suoni in Session 9, un film in cui una squadra di abbattimento dell'amianto si propone di ripulire un ospedale psichiatrico abbandonato. Subito dopo l'inizio, scoprono una serie di registrazioni di sessioni contenenti interviste a un paziente affetto da disturbo dissociativo dell'identità.
Le tensioni e il disagio aumentano tra l'equipaggio quando uno di loro scompare e il leader della squadra Gordon - nel mezzo di problemi coniugali e finanziari - riproduce le registrazioni della sessione che portano alla sessione finale del titolo 9. A poco a poco diventa chiaro che "Simon", la più violenta delle varie identità del paziente, aleggia ancora in questi corridoi abbandonati. È una rappresentazione piuttosto convincente di un inquietante, in cui il tragico passato di un'ambientazione si combina con lo stato mentale indebolito di qualcuno per provocare un nuovo caos.
6 Mettiti al riparo
Il punto di vista della follia del regista Jeff Nichols è un po 'più sommesso e di conseguenza molto più spaventoso per essere così plausibile. Michael Shannon interpreta Curtis, un marito e padre che inizia a sperimentare inquietanti premonizioni di un imminente disastro naturale. Solo lui e sua moglie sono acutamente consapevoli della storia della malattia mentale della sua famiglia, e in effetti, la schizofrenia paranoica di sua madre è emersa quando aveva più o meno l'età che Curtis ha ora.
Tuttavia, Curtis inizia a mettere a repentaglio il suo sostentamento prendendo in prestito strumenti per costruire un riparo dalla tempesta profetizzata e mettendo a repentaglio ancora più seriamente la sua famiglia con la sua volatilità e il suo impegno per le sue visioni. Take Shelter ha un altro finale che mette tutto in dubbio, ma è appropriato per un film sull'incertezza implicata nella malattia mentale nella vita reale.
5 Osservare e riferire
Observe and Report è stato rilasciato al culmine della fiorente commedia di Seth Rogen, e venduto come un altro cappero su un buffo poliziotto del centro commerciale nello stesso anno di Paul Blart: Mall Cop. È stato distribuito con recensioni contrastanti e con i peggiori ritorni al botteghino di qualsiasi film importante nella carriera di Rogen, probabilmente perché il film si è rivelato meno un folle cappero che una rivisitazione della commedia nera suburbana di Taxi Driver.
Rogen si impegna pienamente nei panni del socialmente disadattato Ronnie, un poliziotto maniaco-depressivo con una brama di potere che peggiora insieme alla sua fragile stabilità mentale. Tanto ridicolmente incapace quanto genuinamente pericoloso, Ronnie fallisce l'esame psicologico per diventare un agente di polizia, e così dirige le sue mascoline delusioni di potere altrove cercando di uccidere il cattivo e conquistare la ragazza - in questo caso, il cattivo è un misterioso lampeggiatore di un centro commerciale, e la ragazza che è l'impiegata insulsa del banco dei trucchi con cui Ronnie è ossessionato.
4 Anticristo
L'Anticristo non è per i deboli di cuore. Si tratta di una coppia senza nome (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) il cui figlio neonato striscia attraverso una finestra aperta mentre fanno sesso. La madre si sente responsabile della sua morte e cade in depressione, così il marito psichiatra commette l'errore di trattarla lui stesso con un ritiro in una capanna isolata nella foresta. Intende rimanere celibe mentre la cura, ma lei soffre di episodi maniacali e sempre più violenti e chiede sesso per sfuggire al suo dolore.
Antichrist, il film più inquietante della "trilogia sulla depressione" del regista danese Lars von Trier, dà uno sguardo risoluto alla disperazione di un mondo caotico attraverso gli occhi di qualcuno che soffre di depressione, come ammise von Trier durante gli anni trascorsi a riscrivere il dopo che il suo produttore esecutivo ha rivelato il suo finale originale.
3 Barton Fink
I fratelli Coen hanno scritto questa Palma d'oro del 1991 dopo che i loro progressi nella scrittura di un altro film (che sarebbe diventato Miller's Crossing) si sono interrotti - il che potrebbe essere il motivo per cui Barton Fink è così concentrato sul blocco dello scrittore e sul suo effetto su ciò che il film si riferisce a come "la vita della mente".
In questo caso, quella mente appartiene al pretenzioso drammaturgo Barton Fink (John Turturro), che si trasferisce nella Hollywood degli anni '40 con la speranza di scrivere film socialmente consapevoli per fare la differenza. Invece, finisce per rimanere bloccato sulla prima riga di un "film di wrestling", fissato dai misteriosi rumori della sua minuscola stanza d'albergo e dall'ambiente di classe operaia del nuovo vicino Charlie (John Goodman, forse il migliore che abbia mai visto). Dal momento che i Coen sono stati influenzati dai film di Polanski come i già citati Repulsion e The Tenant, nulla è certo in Barton Fink, ma questo fa molto per aiutare gli spettatori a comprendere lo stato mentale fratturato del suo protagonista isolato.
2 Taxi Driver
Il ritratto in pellicola di Martin Scorsese di un solitario veterano del Vietnam che lavora come tassista nei bassifondi di New York rimane lo studio definitivo del personaggio del cinema su qualcuno che impazzisce. Robert De Niro inizialmente affascina nei panni del timido Travis Bickle, che diventa un po 'più inquietante quando, con tutta sincerità, si reca al cinema porno dove trascorre molte delle sue ore libere. Alla fine, l'isolamento emotivo di Travis e le idee di eroismo maschile - ancora una volta, uccidi i cattivi e salva la ragazza - si combinano per condurlo verso fantasie violente di eliminare la "feccia" della società.
Il finale tonalmente stridente ha portato alcuni a sostenere che la scena finale potrebbe aver luogo solo nella mente di Travis, ma la lettura più inquietante potrebbe essere solo che la società sanzionerà le sue tendenze violente fintanto che sono nel giusto contesto - che si tratti di uccidere comunisti all'estero, o membri della sottoclasse criminale in patria.
1 testina di gomma
Proprio come l'Anticristo potrebbe essere il mondo visto da qualcuno con depressione, Eraserhead potrebbe essere una visione del mondo moderno visto da qualcuno che soffre di ansia grave e grave. Il primo lungometraggio di David Lynch si svolge in un claustrofobico condominio all'interno di un deserto industriale in bianco e nero, dove un uomo (interpretato alla perfezione dal volto di pietra dal veterano di Lynch Jack Nance) si ritrova il padre inconsapevole e unico custode di un bambino mutante che non fa nulla ma piangi di dolore giorno dopo giorno.
Intrappolato in questa miserabile distorsione surrealista della paternità, trova la sua aspirante moglie con un altro uomo e fantastica su una "Lady in the Radiator" che canta che gli fa cenno di unirsi a lei "in paradiso". Quando finalmente non ne può più, accoltella il figlio innaturale e apparentemente si ritira definitivamente in questa fantasia.
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Quali sono alcuni dei tuoi film preferiti sulla malattia mentale? Fateci sapere nei commenti.