Come spesso accade, l'anno nei film può sfuggire anche ai cinefili più accaniti. Con tutti i tentpoles, i blockbuster, i film di genere direct-to-VOD e gli indie, come dovremmo tenere traccia di tutto? La risposta breve è che non possiamo, ma Screen Rant ti copre.
Per chiunque cerchi di assicurarsi di colpire tutti quei fantastici film di cui ha sentito parlare, ma non è riuscito a vederlo, ecco un elenco per aiutarti a creare alcuni dei tuoi punti ciechi e presentarti alcuni film che potrebbero essere il tuo nuovo preferito.
Ecco i 15 migliori film di Screen Rant del 2015 che potresti aver perso.
16 Il dono
The Gift è stato venduto come thriller, ma è molto più interessante di così. Jason Bateman e Rebecca Hall acquistano una casa insieme in una nuova città per accogliere meglio i loro piani di creare una famiglia. Quando incontrano un vecchio compagno di classe di Bateman, interpretato dal regista Joel Edgerton, Bateman non vuole avere niente a che fare con lui. Quindi, naturalmente, non passa molto tempo prima che inizi a presentarsi con regali e rifiutarsi di andarsene anche quando è chiaro che ha superato la sua accoglienza e desidera la grazia sociale.
La crescente irritazione di Bateman ogni volta che vede il suo "vecchio amico" suggerisce che c'è qualcosa tra loro che non vuole far uscire. Quando Hall capisce che c'è qualcosa di nefasto tra le righe, è troppo tardi. Il Dono parla dell'orgoglio maschile violento come malattia in remissione che può divampare senza preavviso. Il suo ritratto di uno yuppie apparentemente innocuo diventa brutto velocemente, rivelando l'inevitabile brutalità di un certo tipo di uomo americano.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau segue il suo dormiente cult We Are What We Are, sui cannibali a Città del Messico, con questo neo-noir strettamente attorcigliato. Bella Thorne è Hazel, una giovane donna che soffre di una paralizzante agorafobia. Sua madre (Kyra Sedgwick) paga un autista della navetta che consente a Hazel di viaggiare in una scatola in segreto durante un viaggio in una struttura di cura, salvandola dal guardare fuori dai finestrini. Quando il furgone viene attaccato da uomini armati, lasciando tutti morti tranne sua madre ferita, deve affrontare la sua paura dei grandi spazi aperti se vuole vivere.
Big Sky è, abbastanza stranamente, un piccolo film con un grande senso del luogo e un cracker di un concetto elevato. Grau descrive in modo eccellente il processo estenuante di fare un solo passo quando potrebbe portare a un pericolo sia reale che irrazionalmente immaginato.
14 Il dolore degli altri
Patrick Wang sta lentamente diventando il regista indipendente più sensibile e inventivo d'America. Il suo ultimo, The Grief of Others, basato sul libro di Leah Hager Cohen, è uno sguardo panoramico su una famiglia che gestisce una pletora di tragedie nei loro strani modi.
Padre John (Trevor St. John) è intrappolato tra il coinvolgersi troppo con la sua famiglia e il seppellirsi nel lavoro. Il figlio Paul (Jeremy Shinder) è perennemente imbarazzato dai sentimenti della sua famiglia e dei suoi. La figliastra Jessica (Sonya Harum) si è presentata dopo una brutta rottura e viene coinvolta nel tumulto emotivo di un vicino piuttosto che affrontare il proprio. La figlia minore Biscuit (Oona Laurence) salta la scuola e si comporta in modo pericoloso, e la madre Ricky (Wendy Moniz) è bloccata nel bel mezzo di tutto.
Wang investe pienamente in ogni personaggio attraverso l'editing sperimentale e la direzione paziente, permettendo alle immagini e alle performance di penetrare nella mente dello spettatore. The Grief of Others riguarda la ricerca di una via d'uscita dal labirinto della tragedia e Wang è la guida perfetta.
13 Crimson Peak
Crimson Peak di Guillermo Del Toro è molte cose, nessuna delle quali sembrava soddisfare il pubblico. È un film di paura gotica sulla scia di Hammer Films, un omaggio all'horror spagnolo dell'era franchista, un sensuale romanticismo che ricorda Jane Eyre e Wuthering Heights ed è il tipo di storia di fantasmi dolorosa ed emotiva che sembra presa da una di Edgar Allen Poe o i cassetti di Mary Shelley.
È un oggetto stupendo, del tipo che fa solo Del Toro, sul non dover soccombere ai nostri errori passati e sulla possibilità di tracciare sentieri anche nelle società meno fantasiose. Mia Wasikowska interpreta Edith Cushing, una scrittrice che cade sotto l'influenza dell'affascinante aristocratico Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), che è caduto in tempi difficili. Suo padre (il sempre grande Jim Bever) non vuole che lei veda il bello, sconosciuto sconosciuto, ma la morte prematura del vecchio spinge Edith dritto tra le braccia di Thomas.
Naturalmente, il romanticismo e il lutto non sono tutto ciò che aspettano nella tenuta di Thomas, un fatiscente maniero inglese soprannominato Crimson Peak, che letteralmente "sanguina" argilla rossa liquefatta dalle sue pareti.
12 La stanza proibita
Guy Maddin usava i vecchi formati di film per scopi nostalgici e maliziosi molto prima che Tim ed Eric perfezionassero l'idea in Awesome Show. L'ultimo film di Maddin (co-diretto con l'artista Evan Johnson) è la punta di diamante dei due curatori d'arte outsider, una serie di frammenti di film "perduti" che si ingoiano e si danno alla luce a vicenda in strani momenti.
Iniziando come uno strano video didattico, The Forbidden Room diventa quindi una storia di uomini intrappolati in un sottomarino che affonda e poi alla ricerca di un boscaiolo del suo amore rapito e ancora e ancora e ancora. The Forbidden Room è una dose concentrata del senso dell'umorismo perfettamente folle di Maddin e dell'amore irriverente per tutte le cose antiquate e oscure.
Il film più divertente dell'anno con un margine confortevole, The Forbidden Room ti farà ridere come un fantasma vendicativo se riesci a ottenere con il suo stile unico e peculiare.
11 Mississippi Grind
Immerso nella sfortuna e nell'atmosfera fumosa dei film di amici degli anni '70, ma comodamente moderno nel suo ambiente deprimente, Mississippi Grind è tanto incentrato sul gioco d'azzardo quanto sulla necessità del paese di una pausa dopo il collasso finanziario.
Ben Mendelsohn (bravo in tutto) e Ryan Reynolds (che inizia a esserlo) sono due diesis che amano dire di sì un po 'troppo. Entrambi hanno abbandonato le relazioni, hanno perso il lavoro e hanno rovinato le loro vite ed entrambi credono che potrebbero cambiare le cose se solo avessero una buona mano di carte con abbastanza soldi in giro. Il loro viaggio insieme è disperato e triste, ma la loro fiducia reciproca come amici e portafortuna è toccante.
I registi Ryan Fleck e Anna Boden presentano l'America come una serie di piccole città che muoiono lentamente mentre i soldi vengono spesi ovunque tranne dove è necessario.
10 L'assassino
Indescrivibilmente bello e morbido come il velluto, The Assassin è un tipo diverso di film di arti marziali. Definirlo davvero un film di arti marziali è un po 'fuorviante. È un pezzo di poesia trascendente interrotto occasionalmente da scontri con la spada e combattimenti corpo a corpo stranamente inscenati.
Una donna (Shu-Qi) viene inviata per uccidere un politico, di cui i suoi padroni non si rendono conto che una volta era il suo amante. L'Assassino non progredisce di scena in scena tanto quanto si muove lungo il tessuto delle vite dei suoi eroi. I ritmi del film invitano gli spettatori a lasciarsi cadere in trance, sospinti dagli interni decorosi, dai costumi sontuosi e dai gesti delicatamente potenti dei suoi eroi.
Come una versione suppler di Crouching Tiger, Hidden Dragon; L'Assassino vuole che tu immagini il suo passato idilliaco e ti perdi nel suo groviglio di anime danneggiate.
9 Intrattenimento
Rick Alverson è un vincitore della medaglia d'oro nello sport del disagio, e la sua ultima è Nadia Comaneci a Montreal '76 di livello incredibile.
Segue un finto cabarettista (interpretato dal vero finto cabarettista Gregg Turkington) in una piccola gita attraverso alcuni dei luoghi più sconvolgenti degli Stati Uniti sud-occidentali. La sua tenue presa sulla sua identità scivola completamente fuori dalla sua portata mentre si avvicina alla fine della sua serie di spettacoli. Il suo atto, già piuttosto alienante, diventa sempre più orribile e acido.
Alverson trasforma la sua vita in un incubo, un bizzarro reality show il cui personaggio principale vuole scappare così tanto che si sottoporrà a qualsiasi imbarazzo per liberarsi della propria pelle. Non ci sono altri film americani come Entertainment quest'anno. Deve essere visto.
8 Ecco il futuro!
Un film sulla realizzazione di un remake di una scena di un film dimenticato chiamato Cabin in the Cotton, ecco il futuro! è un po 'difficile da appuntare a un genere. Il descrittore precedente non è impreciso, ma difficilmente arriva al motivo per cui Ecco il futuro! è un film così gioioso.
Gena Telaroli, una voce emergente nel film americano, cattura le prove e l'impostazione del suo esperimento e tutte le battute del cast e della troupe. Sei nella stanza con loro, stai lentamente raggiungendo la loro lunghezza d'onda mentre si preparano a girare una scena una dozzina di volte diverse con attori diversi. La ripetizione, ripresa con lo stesso filmato dietro le quinte, è alla base della collaborazione e della verità su come ci si sente a fare un film a basso budget.
Lo sguardo sul viso di tutti mentre guardano i quotidiani e ridono trabocca di calore e intensità inaspettati.
7 The Mend
Molti film quest'anno (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) hanno mostrato una New York mai vista prima nei film. Non perché nessuno avesse pensato di trovare angoli dimenticati della città, ma perché il panorama sociale si evolve così rapidamente. New York ora è acida, un mix di design vecchio e nuovo, integrità e disonestà.
The Mend cattura la New York reale e quella falsa dividendola tra due fratelli (Stephen Plunkett e Josh Lucas) che rappresentano un'idea da favola del tipo di persone che erano solite farlo nella grande mela contro le persone che possono permetterselo vivi lì adesso.
Il meraviglioso scrittore / regista John Magary consegna loro alcuni dei più sorprendenti dialoghi sconfitti e un accogliente stile regista francese. Alla fine, scoprono che la nuova New York è un posto estenuante, ma anche magico.
6 The Vatican Tapes
Mark Neveldine, metà del team che ci ha regalato i film Crank e l'eccellente Ghost Rider: Spirit of Vengeance, si è battuto da solo per il film totalmente sconosciuto The Vatican Tapes. È un film di esorcisti e, a differenza della stragrande maggioranza di questi, si giustifica con lo stile.
Olivia Taylor Dudley inizia a comportarsi in modo strano, poi violento, poi porta tutti nel suo gruppo a casa verso una follia omicida. Michael Peña interpreta il prete locale che indaga sul caso ed è generalmente eccellente. Ma sono Neveldine e il direttore della fotografia Gerardo Mateo Madrazo i veri protagonisti dello spettacolo. Creano un'atmosfera di contorta paranoia suburbana semplicemente utilizzando video digitali degradati. La telecamera si lancia nello spazio come un cosmonauta confuso, scoprendo la prospettiva di qualcuno il cui mondo è stato sbalordito nel processo.
5 Tomahawk osseo
I western, ultimamente, sono diventati la provincia dei registi a basso budget e, uh, Quentin Tarantino. Si spera che più spettatori si lamenteranno della perdita del genere quando vedranno Bone Tomahawk, il film più strano del 2015.
Una donna viene rapita da una tribù di cannibali che anche altri nativi americani temono e insultano, quindi suo marito (Patrick Wilson), lo sceriffo (Kurt Russell), il suo vice (Richard Jenkins) e un cowboy (Matthew Fox) la inseguono. Va incredibilmente male. Wilson si rompe una gamba, i banditi rubano i cavalli ei cannibali li sconfiggono facilmente. Tutto questo è, ovviamente, il punto. Il destino manifesto viene insegnato molto più ferocemente della diplomazia o del buon senso, quindi nessuno tranne gli stupidi e fiduciosi fa le leggi e guadagna proprietà.
Bone Tomahawk punisce i suoi ex ricercatori con ogni supplizio immaginabile nei minimi dettagli possibili.
4 Sperimentatore
Peter Sarsgaard è stato la spina dorsale non celebrata del film indipendente americano per oltre un decennio, ei suoi fan hanno motivo di sperare che finalmente vincerà ogni possibile premio per la sua interpretazione del famigerato psicologo sperimentale Stanley Milgram.
Sarsgaard lo interpreta come un nebbista perennemente messo sotto il peso di ciò che sospetta dell'umanità. Naturalmente, diventerà più curvo e stanco quando i suoi sospetti saranno confermati dal suo lavoro di studio del comportamento umano e dell'obbedienza. Il regista Michael Almereyda (il cui favoloso Cymbeline dovrebbe essere visto anche dai fan del cinema affamato e avventuroso) crea un mondo di false superfici e sfondi per abbinare il lento distacco di Sarsgaard dagli strati della psiche americana. Una commedia morale più calda ed eccitante che non vedrai quest'anno.
3 Termini incerti
Nathan Silver's Uncertain Terms è come M * A * S * H * di Robert Altman in miniatura.
David Dahlborn interpreta un trentenne problematico che va a dare una mano a casa di sua zia per future mamme. Sta cercando di elaborare un matrimonio fallimentare ma viene distratto dalla casa piena di adolescenti incinte in difficoltà (interpretate da una fila di giovani attrici favolose come Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross e India Menuez). Silver tratta Dahlborn come l'umano imperfetto che è e ognuna delle ragazze presenta un possibile percorso per uscire dai suoi problemi, ma nessuna di loro suggerisce che aggiusti la vita che ha già rotto.
Silver, un film gestito con cura e incredibilmente ben fatto, potrebbe rifarlo ogni pochi anni e non rimanere mai a corto di storie interessanti.
2 L'uomo di UNCLE
Dal riavvio di Sherlock Holmes del 2009, lo stile di Guy Ritchie si è basato sul set di perimetri più fluido di qualsiasi regista d'azione moderno. Il suo reboot della serie di spionaggio Man From UNCLE è, e sebbene queste cose siano difficili da quantificare oggettivamente, il film più bello degli ultimi cinque anni.
Henry Cavill e Armie Hammer interpretano una spia americana e una russa durante il culmine della Guerra Fredda che devono lavorare insieme per abbattere una famiglia di eleganti trafficanti di armi. Sono vestiti a festa, sono Rat Pack affascinanti, possono uccidere le persone a mani nude e sono ingiustamente belli. Ritchie li tratta meglio di Bond, con una fantastica tavolozza di colori pastello, un senso dell'umorismo che va oltre le battute e una coreografia d'azione molto più innovativa di qualsiasi cosa 007 possa fare.
Man From UNCLE è stato sollevato nelle spalle al suo rilascio. Risolvi il problema in fretta, perché dopo vorrai guardarlo tutti i giorni.
1 Conclusione
Cosa ci siamo persi? Quali sono i tuoi film preferiti sottovalutati dell'anno? Cosa pensi di guardare tra dieci anni? Cosa non vedi l'ora di catturare prima della fine dell'anno?