La creazione di qualsiasi tipo di caratteristica animata richiede un sacco di soldi, non importa quanto breve debba essere. Anche l'importanza dei film CGI deve ancora cambiare questo fatto. Quando una società di produzione mette i soldi per un cartone animato, corre un rischio maggiore di perderlo se bombarda al botteghino.
È a causa di queste difficoltà che i registi dell'animazione tendono ad essere individui altamente motivati e appassionati. Da Walt Disney a Ralph Bakshi, da Matt Groening a Seth McFarlene, queste sono persone guidate dal loro amore per il mezzo.
Con tutto il lavoro svolto in un progetto da tali principianti, è difficile immaginarli mai rinnegare una produzione che contiene il loro sangue, sudore e lacrime. Ci vuole un vero rimpianto per odiare qualcosa che hai passato mesi, o addirittura anni, a fare.
Oggi siamo qui per discutere di questi disprezzati film animati. Le serie di cartoni animati, i film e i singoli episodi che sono stati pubblicamente rinnegati dalle persone coinvolte nella loro creazione.
15 Il tocco d'oro
L'ultimo corto d'animazione mai diretto da Walt Disney era un film intitolato The Golden Touch. È un film lungo dieci minuti basato sulla leggenda di Re Mida. In breve, King Midas è un re ossessionato dal denaro a cui viene concessa la possibilità di trasformare tutto ciò che tocca in oro. Dopo aver realizzato che non sarà più in grado di mangiare o bere di nuovo senza che il sostentamento si trasformi in oro al tocco delle sue labbra, Midas teme per la sua vita. Gli viene data la possibilità di invertire il desiderio … a spese del suo regno.
The Golden Touch fu un flop al botteghino, un risultato che fece vergognare Walt Disney al punto che divenne un'arma vocale usata contro di lui da uno dei suoi stessi dipendenti. Mentre discuteva con Wilfred Jackson (un famoso animatore Disney), Walt Disney ha criticato il lavoro di Jackson. La discussione è diventata così accesa che Jackson ha detto "Ricordo che una volta hai diretto un film intitolato The Golden Touch".
Walt se ne andò in silenzio, riemerse pochi minuti dopo e disse al suo staff di non menzionare mai più quel film. Non l'hanno mai fatto.
Dalla morte di Walt Disney, tuttavia, il cortometraggio è apparso di nuovo in diverse versioni della Disney.
14 "Episodio molto personale di Butters" (South Park)
Nel 2001, il programma televisivo South Park ha deciso di concentrare un episodio su uno dei migliori personaggi della serie: Butters Stotch. Si chiamava "Butters 'Very Own Episode" e si concentrava sulla scoperta di Butters degli affari illeciti di suo padre con altri uomini. Quando la madre di Butters lo scopre, tenta di uccidere Butters spingendolo in un fiume.
Butters sopravvive all'incidente e parte per vivere avventure da solo - nel frattempo, i suoi genitori si truccano e ora devono nascondere il fatto che hanno ucciso il loro bambino. Sono supportati da OJ Simpson, Gary Condit e John e Patricia Ramsey, persone che erano tutte notoriamente sospettate di omicidio. La scena finale dell'episodio ha il padre di Butters che rilascia dichiarazioni di accusa mentre vengono mostrati i primi piani di Simpson, Condit e Ramseys.
Mentre questo finale era popolare tra i fan all'epoca, eventi recenti hanno dimostrato che Gary Condit e i Ramsey erano in realtà innocenti dei crimini di cui erano stati accusati. I creatori di South Park da allora hanno mostrato rammarico per l'episodio.
13 Fritz il gatto
Fritz the Cat è nato come una serie di fumetti creata da Robert Crumb. La serie ha seguito un gatto antropomorfo di nome Fritz, che era un artista della truffa in una città in stile Zootopia piena di persone animali. Originariamente era stato pubblicato su riviste come Help! e Cavalier prima di passare alle raccolte singole di Fritz the Cat, il cui successo ha reso popolare la serie.
Nel 1969, Ralph Bakshi si avvicinò a Crumb con un'offerta per trasformare la serie di Fritz in un film. Sebbene Robert Crumb fosse inizialmente impressionato dalla proposta di Bakshi, alla fine rifiutò di vendere i diritti. Era la moglie di Crumb che deteneva la procura e vendeva i diritti all'insaputa di Crumb. Quando il film è stato rilasciato, Crumb ha criticato apertamente il film per le sue opinioni politiche e le scene di sesso.
Robert Crumb ha mostrato la sua disapprovazione per il film pubblicando un ultimo fumetto di Fritz. Fritz the Cat: Superstar ha mostrato un Fritz disincantato dopo essere diventato una star del cinema di successo. La striscia si è conclusa con la fidanzata di Fritz che lo ha ucciso con un rompighiaccio, concludendo la serie una volta per tutte.
12 Jetsons: The Movie
Nel 1990, Hanna-Barbera ha pubblicato un film basato sul loro classico spettacolo The Jetsons. La creazione del film ha finito per uccidere il franchise a causa della sua scarsa ricezione da parte della critica e delle prestazioni insufficienti al botteghino. Finirono anche per essere i ruoli finali del film sia per Mel Blanc che per George O'Hanlon, che morirono dopo aver registrato le loro voci e non avrebbero mai visto il prodotto finale.
Non era solo il pubblico a non apprezzare il film: uno dei suoi principali animatori è stato molto esplicito riguardo alla disastrosa produzione. Jon McClenahan è stato assunto per lo storyboard del film, ma il suo lavoro è stato continuamente rifiutato. Alla fine ha lasciato il progetto a causa delle differenze con il regista.
Quando ha visto al cinema il prodotto finito, che aveva finito per utilizzare il lavoro di McCelenahan a sua insaputa, lo ha definito "probabilmente il peggior film d'animazione mai realizzato".
Nonostante il terribile destino di Jetsons: The Movie, ci aspetta un altro revival presto. La WWE sta girando un film crossover con The Jetsons (simile al loro crossover di successo The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Possiamo solo sperare che Vince McMahon possa avere successo dove Jon McClenahan ha fallito.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Il primo episodio di My Little Pony: Friendship Is Magic conteneva un personaggio di sottofondo che divenne rapidamente una sensazione di Internet. Un Pegasus grigio senza nome i cui occhi puntavano in direzioni diverse (a causa di un errore di animazione involontario) è stato rapidamente soprannominato "Derpy Hooves" dai fan (un termine "derp" associato a idiozia e comportamento strano).
Quando lo spettacolo è entrato nella sua seconda stagione, a Derpy (ora chiamata Ditzy Doo) è stato assegnato il suo primo ruolo di voce sullo schermo. Nell'episodio "The Last Roundup", Derpy è interpretata come un personaggio goffo e poco intelligente che è responsabile della distruzione del municipio con la sua mancanza di cure.
Fu dalla sua interpretazione in questo episodio che Derpy divenne il centro della controversia. La voce originale del personaggio suonava come una versione infantile di Lennie di Of Mice and Men, un personaggio mentalmente disabile. La scrittrice dell'episodio ha iniziato a ricevere lettere di odio che la accusavano di essere abile e di trasformare il personaggio in un insulto nei confronti dei disabili mentali.
Dopo le scuse pubbliche, l'episodio è stato rieditato con una voce diversa e con il design di Derpy modificato per avere gli occhi aperti. Ora è ufficialmente chiamata Muffin.
10 La storia di Beavis e Butthead
Beavis e Butthead ha una storia lunga e controversa. Molti episodi della serie televisiva non possono nemmeno più essere mostrati in televisione. Questi includono episodi in cui i bambini portano le pistole a scuola, Butthead abbatte un aereo e persino uno in cui Beavis e Butthead ingoiano un sacchetto di pillole mentre attraversano il confine con il Messico.
Nonostante questi episodi controversi, il creatore dello show Mike Judge ha mostrato il più disgusto per i primi episodi della serie. È arrivato al punto di dire che si vergogna di quello che penserebbero i suoi figli se vedessero le stagioni precedenti.
Allora come ha fatto il giudice a dimostrare il suo dispiacere? Ad un certo punto, ci sarebbe stato un DVD intitolato "The History of Beavis and Butthead" che conteneva un misto di episodi dell'intera serie. Questo DVD era pronto per essere spedito quando Judge ha scoperto che molti dei suoi odiati episodi erano sul set. Ha invocato il suo diritto come creatore dello spettacolo di fermare il rilascio sul nascere. Il set non è mai stato ufficialmente rilasciato (anche se alcune prime copie sono arrivate nei negozi, rendendolo uno dei pezzi più rari del merchandise di Beavis e Butthead).
9 "A Hero Sits Next Door" (I Griffin)
I Griffin hanno avuto la sua giusta quota di episodi controversi, inclusi molti che sono stati completamente banditi. Da "Wish Upon a Weinstein" (che non è stato mostrato per anni perché ritenuto offensivo per gli ebrei), a "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (un episodio basato sulla violenza domestica che viene mostrato raramente su TV). I Griffin non hanno mai avuto paura di entrare in un territorio oscuro e offensivo con il suo umorismo.
Nonostante tutte le lamentele nel corso degli anni, Seth McFarlene è sempre stato fermo nella sua difesa della serie e del suo umorismo, con poche eccezioni.
In un'intervista per lo spettacolo Out of Character con Krista Smith, McFarlene ha rivelato che l'unica battuta che vorrebbe poter ritirare proviene da un episodio chiamato "A Hero Sits Next Door". La battuta coinvolge un bambino che acquista un distributore JFK Pez, la cui testa viene fatta saltare via da un cecchino, quindi tira fuori un sostituto basato su Bobby Kennedy. Uno scherzo brutto per essere sicuri, ma è strano che di tutto il materiale offensivo rilasciato da Family Guy nel corso degli anni, uno scherzo antiquato di JFK sarebbe quello a cui Seth McFarlene si oppone.
8 Davey e Golia
È strano pensare che uno spettacolo come Davey e Goliath possa mai avere materiale discutibile. Dopotutto, è uno spettacolo di argilla su un ragazzo e il suo cane parlante che è stato realizzato dalla Chiesa luterana per insegnare ai bambini lezioni sulla moralità e la fede. Cosa potrebbe essere così brutto che i creatori dello spettacolo non vorrebbero che tu vedessi?
La risposta è: parecchio. Per oltre 40 anni si è creduto che dieci episodi della serie fossero stati distrutti dalla chiesa. La ragione di ciò è che contenevano contenuti che non erano più politicamente corretti, concentrandosi su questioni legate al razzismo, alla violenza e persino alla nudità.
Tuttavia, non tutto era perduto. È stato scoperto che le copie degli episodi sono state salvate da vari affiliati alla trasmissione che gestivano lo spettacolo. Questi episodi sono stati modificati per rimuovere tutti i loro contenuti offensivi e ora possono essere trovati sul set del DVD di Davey e Goliath: The Lost Episodes.
7 "I've Got Batman In My Basement" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series è considerato uno dei migliori adattamenti cinematografici di una serie di fumetti. Lo spettacolo è riuscito a catturare la natura oscura e gotica dei fumetti di Batman, pur riuscendo a essere uno spettacolo per bambini. Kevin Conroy e Mark Hamill hanno creato quelle che sono probabilmente le rappresentazioni definitive di Batman e Joker, rispettivamente, ruoli che giocano ancora oggi.
L'uomo dietro Batman: The Animated Series è il co-creatore Bruce Timm. È a causa del suo duro lavoro e della sua passione per Batman che abbiamo quello che ora è conosciuto come DC Animated Universe. Bruce Timm comprende Batman forse meglio di qualsiasi altro creatore vivente.
Allora cosa è successo all'episodio che si rifiuta di guardare? L'episodio che ha affermato aveva una sceneggiatura terribile e artisti dello storyboard a cui semplicemente non importava?
L'episodio era "I've Got Batman in My Basement", dove due bambini nascondono un Batman ferito nel loro seminterrato per proteggerlo dal Pinguino. La presenza dei personaggi bambini come protagonisti ha portato Timm a definire l'episodio "l'epitome di ciò che non vogliamo fare con Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Il nome Alan Smithee potrebbe suonare familiare. È uno pseudonimo che viene preso dai registi quando non vogliono il loro nome in un progetto. Se il regista richiede la rimozione del proprio nome, di solito viene sostituito nei titoli di coda con "Diretto da - Alan Smithee". Questo è qualcosa che viene invocato raramente, poiché i registi generalmente vogliono essere associati al loro lavoro. Ci vuole un film veramente orribile, sia per la sua qualità che per il suo contenuto discutibile, perché un regista usi il nome Smithee.
Questo è stato il caso dell'episodio di The Ren & Stimpy Show intitolato "Nurse Stimpy", incentrato su Stimpy che si prende cura di Ren mentre è malato. Il regista dell'episodio era John Kricfalusi (che ha anche creato lo spettacolo). Aveva lottato per ottenere alcune battute migliori nell'episodio, ma era stato fermato da Nickelodeon's Standards and Practices. Sebbene l'episodio non abbia materiale controverso, è pieno di animazioni di bassa qualità ed errori ripetuti.
John Kricfalusi si vergognava così tanto dell'episodio che gli è stato tolto il nome. I crediti elencano "Raymond Spum" come regista.
5 Il ciottolo e il pinguino
Don Bluth è considerato uno dei più grandi registi di film d'animazione. Per un breve periodo alla fine degli anni '80, i suoi film si sono comportati meglio al botteghino di quelli della Disney. Film come An American Tail, The Land Before Time e All Dogs Go to Heaven sono considerati alcuni dei migliori film d'animazione non Disney di tutti i tempi.
Nonostante questi successi, Bluth ha anche prodotto la sua giusta quota di brutti film. Quello che si distingue da questi è The Pebble and the Penguin, un film che ha avuto così tanti problemi che Bluth ha lasciato a metà della produzione.
Il film era originariamente animato dallo studio di animazione di Bluth con sede in Irlanda. La società è stata rilevata da una società cinese denominata Media Assets, che ha insistito per numerose modifiche al film. Bluth era così irritato che ha abbandonato la produzione e ha insistito perché il suo nome fosse rimosso dal film. Sarebbe partito per l'America dove avrebbe formato un nuovo studio tutto suo.
Il sassolino e il pinguino avrebbero continuato a bombardare al botteghino.
4 Star Trek: The Animated Series
Anche nella strana storia del franchise di Star Trek, una parte che si distingue sempre come particolarmente bizzarra è il cartone animato degli anni '70: Star Trek: The Animated Series. A causa della tecnologia di animazione disponibile al momento e del budget limitato dello show, il cartone animato di Star Trek soffriva di immagini scadenti e di animazioni riutilizzate. Lo spettacolo era noto anche per avere episodi con premesse insolite, come Spock che evoca il Diavolo e un episodio in cui il computer della nave impazzisce e inizia a fare scherzi pratici a tutti.
Quando Star Trek: The Next Generation fu trasmesso per la prima volta nel 1987, la serie era diventata una forza da non sottovalutare nel mondo dello spettacolo. La serie originale aveva raggiunto uno status di culto importante, con episodi in syndication in tutto il mondo. Ancora oggi, i nuovi film di Star Trek stanno facendo soldi al botteghino.
Allora da dove viene questo Star Trek: The Animated Series? Secondo il creatore della serie Gene Roddenberry, lo spettacolo non è mai accaduto. Lo dichiarò ufficialmente non canonico e dichiarò pubblicamente che avrebbe voluto che non fosse mai stato creato. Gene Roddenberry ha supportato il cartone solo perché credeva che non ci sarebbe più stato Star Trek in live action.
3 Cool World
Nel 1988, un film intitolato Chi ha incastrato Roger Rabbit è diventato uno dei film di maggior incasso di tutti i tempi, con una premessa che combinava l'azione dal vivo con l'animazione. Se non fosse stato per il successo di Chi ha incastrato Roger Rabbit, Cool World, un film visivamente simile, non sarebbe mai stato realizzato.
Cool World parla di un fumettista che fugge in un mondo animato di sua creazione. È stato diretto da Ralph Bakshi, che originariamente voleva fare di Cool World un film con classificazione R su un uomo che ha un bambino mezzo reale / mezzo cartone animato che vuole ucciderlo. Bakshi ha venduto l'idea alla Paramount, che poi è andato alle sue spalle e ha riscritto il film in segreto, rendendolo un film PG-13. Quando Bakshi ha scoperto la verità, ha litigato con un produttore e gli ha dato un pugno in faccia.
La Paramount ha minacciato di citare in giudizio Bakshi per l'incidente. Alla fine, hanno usato la minaccia di una causa legale per costringere Bakshi a completare il film. È stato l'ultimo film d'animazione che Bakshi avrebbe diretto fino a Last Days of Coney Island del 2015.
2 Charlotte's Web
Il classico libro per bambini Charlotte's Web ha avuto finora due adattamenti cinematografici. Il più recente è stato quello del 2006, con una giovane Dakota Fanning in un film che combinava il live-action con la CGI. Negli anni '70 fu creato un adattamento completamente animato che aggiungeva elementi musicali che non erano nel libro originale.
Le canzoni del film sono state un punto critico importante con EB White, l'autore del libro. White aveva precedentemente rifiutato le offerte della Disney per creare una versione musicale di Charlotte's Web poiché sentiva che la musica allegra andava contro il tono della storia. Quando White è stato avvicinato da un rappresentante di Hanna-Barbera, aveva stabilito le regole di base per quello che voleva che fosse il film, e la principale tra queste era che non sarebbe stato un musical.
Quando il film è uscito nel 1973, White era sconvolto dall'adattamento. Ha scritto ai suoi amici che non gli importava delle canzoni che interrompevano il film ogni pochi minuti e che si pentiva di essere mai stato coinvolto con Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (The Simpsons)
Ogni volta che vedi un elenco di episodi classici di The Simpsons, un nome che appare più e più volte è "A Star Is Burns". Questo episodio della sesta stagione presenta i residenti di Springfield che tengono un festival cinematografico, che alla fine viene vinto da Barney (nonostante il signor Burns cerchi di vincere con mezzi subdoli). Sarebbe difficile trovare un fan a cui non piace questo episodio.
Lo stesso non si può dire per il creatore dello show, Matt Groening, che ha rifiutato pubblicamente di avere qualcosa a che fare con l'episodio.
A causa dell'episodio in uscita nel 1995, la maggior parte dei fan più recenti potrebbe non essere a conoscenza del fatto che questo episodio fosse in realtà un crossover. Il critico cinematografico Jay Sherman (che giudica il festival del cinema) è stato in realtà il protagonista della sua serie animata di breve durata chiamata The Critic. Quando The Critic è stato acquistato dalla Fox, hanno insistito per un episodio crossover con I Simpsons. Matt Groening ha discusso appassionatamente contro il crossover e ha cercato di impedirne la realizzazione. Quando ha fallito in questo, il suo nome è stato cancellato dai titoli di testa dell'episodio. Di tutti gli oltre 500 episodi dei Simpsons, "A Star Is Burns" è l'unico che non porta il suo nome. Si è persino rifiutato di parlarne sui set di DVD che sono venuti dopo.
Chiaramente le opinioni di Matt Groening sui crossover sono cambiate nel corso degli anni, poiché ha permesso sia a Family Guy che al suo spettacolo, Futurama, di attraversare senza lamentele.