"Il tempo ci prende tutti in giro", ha detto il matematico Eric Bell. È una citazione che hai probabilmente un paio di volte, in genere quando qualcuno si lamenta della perdita dei bei vecchi tempi o di alcune circostanze attuali. È un detto deprimente reso ancora più tragico da quanto spesso si riveli vero. Gli appassionati di cinema lo sanno bene. Spesso, ricordiamo alcuni film più vecchi della nostra giovinezza come grandiosi, o sentiamo parlare di un film più vecchio che è stato considerato un classico, e siamo delusi quando lo controlliamo ora e scopriamo che non è sopravvissuto alla prova del tempo.
La parte di quella citazione che tende a essere tagliata è "Il nostro unico conforto è che il più grande verrà dopo di noi". A volte si è tentati di difendere i film classici nel corso degli anni come esempi impeccabili di ciò che i film sono capaci di fare al meglio. Li mettiamo su un piedistallo così in alto che siamo destinati a guardarli per sempre, senza mai raggiungere le loro altezze impossibili. La verità è che il tempo può prendere in giro anche i film più grandi (per non parlare dei blockbuster più moderni). Piuttosto che ignorarlo, forse è meglio ricordare che apre la strada a cose più grandi a venire.
Ecco la versione di Screen Rant dei 15 film classici che sono andati male.
15 Mean Streets (1973)
L'amato critico cinematografico Roger Ebert una volta si riferì a Mean Streets come "uno dei punti di partenza dei film moderni". Molti fan, tuttavia, scelgono semplicemente di ricordarlo come il primo vero film di Martin Scorsese. Sebbene non sia cronologicamente accurato, è accurato spiritualmente. Questo è il film che ha stabilito l'amore di Scorsese per il linguaggio crudo (ha stabilito un record per la maggior parte degli usi della parola F), rappresentazioni realistiche del crimine in città e l'uso di musica autorizzata per impostare una scena. È uno stile che Scorcese e molti altri registi hanno continuato a emulare e perfezionare nel corso degli anni.
Questo è parte del problema con Mean Streets. È una bozza approssimativa che sarebbe stata modificata da molti grandi visionari (in particolare lo stesso Scorsese) fino a diventare un capolavoro senza tempo in film come Quei bravi ragazzi. Ci sono casi adorabili di regia amatoriale in Mean Streets (scene di combattimento che non sembrano coreografate), ma gran parte del film sembra sciatto piuttosto che crudo. Taxi Driver, un film di Scorsese uscito appena tre anni dopo Mean Streets, non ha perso nulla del suo morso nel tempo. È difficile dire lo stesso per questo film che una volta era facile elogiare per essere un tipo diverso di film poliziesco.
14 Gli uccelli (1963)
La stragrande maggioranza dei film classici di Hitchcock è invecchiata incredibilmente bene. In realtà è un po 'spaventoso come film come La finestra sul cortile, Vertigo e North By Northwest abbiano ancora pochi eguali cinematografici moderni. La cosa grandiosa dei migliori film di Hitchcock è che hanno un modo per immergerti completamente nei loro mondi. Hitchcock ha usato la sua macchina fotografica come il pennello di un pittore, per dettagliare accuratamente ogni centimetro di ogni fotogramma. È questo livello di controllo che lo ha aiutato a diventare "The Master of Suspense".
Poche di queste qualità senza tempo fanno la loro comparsa in The Birds. Ci sono alcuni momenti di bellezza cinematografica in The Birds, ma questo è Hitchcock nella sua forma più banale (che non è un insulto come pensi). Gran parte degli elogi iniziali che questo film ha ricevuto aveva a che fare con gli effetti speciali del film. Ora che questi effetti sono così obsoleti, diventa molto più difficile accettare davvero l'intera premessa "gli uccelli decidono di iniziare ad attaccare le persone". Considerando quanto il film cerca di ottenere da quella premessa, questo è un problema. Per quanto riguarda l'efficacia a lungo termine, questo non regge il confronto con il precedente sforzo di genere di Hitchcock, Psycho.
13 Colazione da Tiffany (1961)
È abbastanza facile vedere ciò che la gente ha visto in Breakfast At Tiffany's quando è stato pubblicato per la prima volta nel 1961. Era un adattamento di un romanzo di successo, ha interpretato l'incomparabile Audrey Hepburn in un ruolo iconico e il film è girato incredibilmente bene (il suo meglio la direzione artistica Oscar è meritatissima). Era una commedia romantica nello spirito di film classici come It Happened One Night, ma con una rilevanza moderna quanto basta per dargli un vantaggio. Guarda il film ora, tuttavia, e probabilmente ti concentrerai su alcune cose che il pubblico allora non sapeva.
La più notevole tra queste rivelazioni moderne è il ruolo orribilmente razzista del signor Yunioshi, interpretato da Mickey Rooney. È un'anomalia del film in quanto è un ritratto così apertamente razzista da trascendere quasi il razzismo. Guardando oltre anche quegli elementi chiaramente datati, hai ancora un film che non riesce a trovare il suo punto. Colazione da Tiffany di Truman Capote racconta la storia straziante di una giovane ragazza che cerca di trovare la sua strada in una città difficile. Il più grande peccato del film è che ha "hollywoodizzato" molti degli elementi della storia originale in un modo per cui il pubblico moderno spesso demonizza gli studi.
12 La febbre del sabato sera (1977)
"Ma la febbre del sabato sera è un'istantanea degli anni '70!" potresti dire. Se è così, di certo non hai torto. Il film di John Badham del 1977 su un ragazzo di Brooklyn di nome Tony che cercava di divertirsi e forse trovare un po 'di fama come miglior ballerino nel suo angolo di mondo cattura sicuramente lo spirito degli anni '70. La moda del film è di solito ciò che molte persone pensano quando cercano di immaginare la giovinezza di questo periodo. La sua colonna sonora ha immortalato per sempre i Bee Gees e altre leggende della discoteca, le scene di ballo sono fantastiche, l'atmosfera è vivace e la direzione è piuttosto perfetta.
La ragione per cui la febbre del sabato sera è datata non ha nulla a che fare con la musica o la moda e ha tutto a che fare con i personaggi. Tony è più generosamente descritto come un idromele. Ha una mente a senso unico che di solito lo porta a cercare di fare più sesso possibile o altrimenti a sollevare un inferno inutile. In questa era dell'epidemia di pre-Aids, sarebbe stato più facile da digerire, ma le promiscue avventure maschili alfa di Tony e del suo gruppo di amici a testa vuota e alla ricerca del brivido oggi sono degne di rabbia. È probabile che il tentato stupro di Tony di Stephanie dopo una gara di ballo sia il momento in cui gli spettatori moderni scelgono semplicemente di passare a qualcos'altro.
11 Testimone dell'accusa (1957)
Witness For The Prosecution non è stato certamente il primo film drammatico in tribunale, ma è facile ricondurre il genere così come lo conosciamo ora alle influenze di questo film. È la storia di un uomo accusato di omicidio nonostante le pesanti prove circostanziali del caso. Le cose raggiungono un punto in cui sia l'accusa che la difesa si rendono conto che l'intero caso può dipendere dalla testimonianza della moglie dell'imputato. Il resto della storia si svolge attraverso una serie di colpi di scena, il tipo che così comunemente colleghiamo a tali epiche di tribunale.
Per quanto innovativo sia stato il film sotto questo aspetto, rivela anche la sua età nel modo in cui si svolgono questi momenti. Gli eventi del processo hanno lo scopo di scioccare e sorprendere gli spettatori, ma gran parte dello shock è stato attenuato nel corso degli anni dalla natura vanigliata del caso stesso. Date alcune delle tragedie di cui sentiamo parlare ogni giorno, l'omicidio di un'anziana donna ricca si registra a malapena. Certamente non aiuta il fatto che alcuni dei momenti più importanti del film siano consegnati in un modo incredibilmente frettoloso. Infatti, l'urlo di Marlene Dietrich di "Damn You!" è proprio lì con "No!" di Darth Vader in termini di consegne drammatiche è diventato comico. Speriamo che il prossimo remake (possibilmente diretto da Ben Affleck) abbia più peso negli anni a venire.
10 Ribelle senza motivo (1955)
In un momento in cui gli americani stavano appena iniziando a prendere coscienza del concetto che gli adolescenti sono il loro gruppo di adolescenti, Rebel Without A Cause è arrivato e ha tentato di fare appello a questa crescente demografia. Questo era il film che prometteva di far finalmente luce su questa generazione incompresa. Per questo motivo, ha attirato una pari quantità di controversie e riconoscimenti. Intere nazioni temevano il suo potere di incitare la ribellione degli adolescenti. Altri l'hanno semplicemente accolta come una rivoluzione.
Al giorno d'oggi, è molto più facile trattare il film come una parodia dei suoi tempi. In effetti, ci sono molti aspetti di questo film che sono stati parodiati. Le gang esagerate (in questo siamo un numero di ballo lontano da West Side Story), la recitazione esagerata ("Mi stai facendo a pezzi!" Di James Dean è stata l'ispirazione per la consegna di The Room della stessa linea), e l'uso prolifico di attori più anziani che interpretano adolescenti sono tutti degni di una solida occhiata. Quasi tutto in questo film è stato progettato per generare una reazione emotiva da parte del pubblico dell'epoca. Ora, è più probabile che questa commedia involontaria generi risate.
9 True Grit (1969)
True Grit si trova in un posto strano, storicamente parlando. È stato rilasciato nel 1969, tre anni dopo The Good, The Bad e The Ugly e lo stesso anno di Butch Cassidy e Sundance Kid. In breve, è uscito in un momento in cui il film western stava iniziando a diventare un po 'più grintoso. Nonostante il nome, True Grit non cerca di trarre vantaggio da questo nuovo stile emergente. È un tipo di western classico pubblicato in un momento in cui il genere stava maturando.
Questo è uno dei motivi per cui il film è un po 'più difficile da prendere in questi giorni. Non ha il fascino innocente non filtrato dei primi western, e manca anche dell'oscura maturità di alcuni dei suoi contemporanei. Anche il modo vecchio stile in cui il film presenta così pesantemente John Wayne diventa un problema. La sua performance è certamente magnetica, ma va a scapito di quasi tutti gli altri. A differenza della versione del film di Coen Brother, che ritrae gli eroi secondari alla pari, la versione del 1969 è chiaramente lo spettacolo di John Wayne. È una mentalità da protagonista obsoleta che rende alcuni ruoli secondari (in particolare La Boeuf di Glen Campbell) quasi insopportabili.
8 Una relazione da ricordare (1957)
Una storia da ricordare inizia con una premessa relativamente semplice. Nickie Ferrante (Cary Grant) si imbatte in Terry McKay (Deborah Kerr) per caso. Entrambi hanno una relazione, ma sono chiaramente attratti l'uno dall'altro. In quanto tali, accettano di incontrarsi di nuovo tra sei mesi all'Empire State Building per vedere come si trovano nella vita. In una scioccante svolta degli eventi, Terry viene investito da un'auto in rotta verso l'Empire State Building. In quanto tale, non partecipa all'incontro e non ha intenzione di incontrarsi di nuovo con Nickie.
Qui è dove il film inizia a uscire. An Affair to Remember è in realtà un remake di un film del 1939 intitolato Love Affair, che diventa ovvio quando inizi a sopportare una serie di frasi romantiche scadenti come "L'inverno deve essere freddo per chi non ha ricordi caldi" e "Se avesse per capitare a uno di noi, perché non potevo essere io? " Questo livello estremo di sdolcinatezza sminuisce una premessa che era già su un terreno instabile con il suo "Può un uomo davvero amare una donna su una sedia a rotelle?" tracciare.
7 The Sound of Music (1965)
Esiste una valutazione G difficile? Se è così, allora The Sound of Music lo guadagna. Prima di tutto, sia chiaro che i musical innocenti dei tempi passati non invecchiano automaticamente male. Mary Poppins, ad esempio, è un film per famiglie ancora molto intelligente e ben fatto. Singin 'in the Rain è anche un film particolarmente brillante su un periodo di transizione nel cinema che sembra essere un musical. The Sound of Music, tuttavia, è un musical per il gusto di essere un musical.
Dal punto di vista della produzione, le ampie riprese di campagna che vengono sempre mostrate quando il film viene evidenziato sono comunque impressionanti. Ciò che non è tipicamente mostrato in quelle bobine di evidenziazione, tuttavia, sono le quasi tre ore di impennate senza scopo e numeri musicali allungati progettati per attirare solo i sicofanti cantanti. Il film è un prodotto del suo tempo, nel senso che è presentato come un glorioso tributo al genere musicale molto popolare dal vivo. Ha funzionato abbastanza bene per il pubblico nel 1965, ma nel 2016 coloro che vogliono guardare un grande musical di Hollywood troveranno molte alternative che hanno uno scopo molto più narrativo. Le parti migliori di questo possono essere ascoltate nella colonna sonora ufficiale.
6 La nascita di una nazione (1915)
Ci sono due punti di vista distinti quando si tratta di The Birth of a Nation di DW Griffith. Il primo è che il film è senza dubbio il film più importante nella storia della produzione cinematografica. Chiunque abbia assistito a una lezione di scuola di cinema ha sentito questa prospettiva. Per un film del 1915, The Birth of a Nation sembra quasi che avrebbe potuto essere girato negli ultimi 10 anni. L'altro punto di vista identifica appropriatamente questo film come uno dei film più apertamente razzisti mai realizzati. Questo probabilmente ha qualcosa a che fare con il fatto che ritrae il Ku Klux Klan come eroi quasi incontaminati.
Col passare del tempo, la controversia inizia a superare di gran lunga il percorso cinematografico del film. Non è facile guardare Birth of a Nation e superare i suoi elementi sociali più datati. È un ostacolo che non diventa molto più facile da eliminare quando ti rendi conto che questo film ha suscitato un rinnovato interesse per l'iscrizione al KKK ed era originariamente intitolato The Clansman. L'uso prolifico di blackface in tutto il film è solo l'ultimo chiodo nella bara.
5 Easy Rider (1969)
Non si può sopravvalutare l'impatto che Easy Rider ha avuto sul cinema americano. È giustamente riconosciuto come il film che ha contribuito a dare il via a quella che viene comunemente definita l'era di New Hollywood. Questa era è caratterizzata dalla volontà degli studi di lasciare che i registi americani assumano un ruolo d'autore e abbiano il controllo creativo dei propri film. Socialmente, il film ha parlato a una generazione di americani che vive nel bel mezzo di un clima culturale in evoluzione. Ha abbracciato il fascino della strada aperta mentre affronta gli orrori di alcune norme culturali.
Solo perché un film è importante non significa che sia necessariamente invecchiato bene, ovviamente. Ci sono problemi con questo film da una prospettiva tecnica (principalmente legata alla struttura della storia), ma il vero problema è il messaggio di Easy Rider. I suoi temi controculturali hanno facilmente risuonato con una generazione passata a cui i film si sono parlati così raramente, ma le avventure di Wyatt e Billy risulteranno probabilmente egoistiche e superficiali se viste in una luce moderna. Questo film una volta parlava alle persone. Adesso gli urla contro con una retorica stanca.
4 Bonnie e Clyde (1967)
Per essere onesti, c'erano un buon numero di persone che non erano troppo pazze di Bonnie e Clyde al momento del suo rilascio. Coloro che non hanno apprezzato il film hanno spesso citato la sua violenza e il contenuto sessuale come motivo del loro malcontento. Questa è stata una delle prime grandi uscite nella storia del cinema americano a sensazionalizzare davvero la violenza non evitando di mostrarla per intero. Gli squib erano usati abbastanza generosamente per gli effetti di sparo. Inoltre non ha avuto scrupoli a interpretare la relazione altamente sessuale tra i suoi personaggi principali. Alla fine, tuttavia, il film è stato riconosciuto come un'uscita storicamente significativa che ha cambiato il modo in cui i film americani interpretano la violenza.
Da allora è arrivata una pletora di film che fanno sembrare la violenza di Bonnie e Clyde un cartone animato del sabato mattina. Sarebbe quasi impossibile per chiunque abbia guardato costantemente film degli ultimi 20-30 anni guardare Bonnie e Clyde e sentirsi scioccato da tutto ciò che hanno visto. Senza la stessa reazione emotiva che il film ha generato una volta, Bonnie e Clyde diventano molto più notevoli per la loro presentazione spesso stravagante e la narrazione sciatta. È un film drive-in piuttosto divertente, ma non un film che sarebbe stato premiato per gli standard odierni (è stato nominato per 10 Oscar molto tempo fa).
3 The Towering Inferno (1974)
Al momento della sua uscita, The Towering Inferno era un'idea davvero fantastica per un film importante. Seguendo le orme di The Poseidon Adventure, questo film ha riunito tutte le star che lo studio poteva permettersi in un edificio che ha preso fuoco e sta rapidamente cadendo a pezzi. Era un film catastrofico prima che il titolo fosse necessariamente applicato al genere e il pubblico era attratto dal suo potere da star e dallo spettacolo. In realtà è un precursore del blockbuster moderno in questo modo.
Ci sono stati molti successi nel corso degli anni che non sono invecchiati bene, ma The Towering Inferno si distingue in un paio di modi. Prima di tutto, mentre Paul Newman e Steve McQueen sono sempre grandi attrattori, il potere delle star del film non trascenderà le generazioni a meno che tu non abbia sempre desiderato vedere Fred Astaire e OJ Simpson nello stesso film. Aereo! Anche l'esperta dissezione di questo sottogenere non ha fatto alcun favore ai momenti drammatici di questo film. Si possono prendere solo così tanti baci finali "Nel caso non ti rivedessi" e "Prendi possesso di te, donna!" pochi istanti prima ti rendi conto che questo era sicuramente il prodotto di un'epoca diversa.
2 Duck Soup (1933)
Potresti pensare che i film degli anni '20 e '30 siano solo facili scelte. Quante cose invecchiano davvero bene dopo quasi 100 anni? Ci sono davvero alcuni film di quel periodo che sono ancora rilevanti oggi. Le opere di Charlie Chaplin, ad esempio, si distinguono per il loro umorismo e la sorprendente profondità emotiva. Lo stesso non si può dire facilmente di The Marx Brothers. Harpo, Groucho, Gummo e Zeppo Marx erano un gruppo comico che una volta era il brindisi del primo cinema. Sebbene abbiano avuto molti film popolari, pochi sono diventati significativi come Duck Soup del 1933.
Guardare Duck Soup ora è più o meno l'equivalente di guardare un comico in piedi che lancia una battuta dopo l'altra al pubblico. Una coppia potrebbe approdare, ma è più una questione di volume puro che di buon umore. Quello stile è certamente datato da solo, e Duck Soup non aiuta la sua causa concentrandosi sull'umorismo politico. Non solo molti dei riferimenti del film sorvoleranno la testa dello spettatore moderno medio, ma significa che anche le migliori battute si incontrano come quelle vecchie vignette politiche in cui la battuta è chiaramente etichettata, per evitare ogni potenziale confusione.
1 Via col vento (1939)
Via col vento è così sinonimo di film classici che si sta avvicinando allo status di meme. Ad esempio, se mangi un buon hot dog, potresti dire "Quello era il vento degli hot dog". (Beh, potresti.) È un film epico nel vero senso della parola. Spaziando in più luoghi elaborati e presentato in colori gloriosi, questo film è stato realizzato per lo scioccante $ 3,85 milioni (circa $ 66 milioni oggi), e quasi ogni dollaro di quel budget viene mostrato sullo schermo. Ha stabilito uno standard di produzione che non sarebbe stato eguagliato negli anni a venire.
È anche piuttosto obsoleto sotto molti aspetti. Da un punto di vista cinematografico, le scene prolungate e le prestazioni eccessivamente drammatiche non sono più digeribili come una volta. Hai anche avuto diversi momenti sfortunati di messaggi politici al contrario. Il ritratto di Via col vento della schiavitù e del "Vecchio Sud" in generale è spesso dolorosamente romanticizzato. C'è anche la questione della scena in cui Rhett si impone a Scarlett per dare qui "cosa le sta succedendo". C'era una volta, che passava per romanticismo cinematografico, ma ora, è più comunemente indicato come stupro. La spiegazione di Rhett che le sue azioni erano giustificate perché aveva bevuto troppo di certo non allevia il problema.
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