I film cult ispirano strani fenomeni. I film potrebbero bombardare o cadere nell'oscurità al momento del rilascio, ma nel tempo costruiscono una base di fan leale, persino fanatica, che vede una certa brillantezza in un film. Questi seguaci di culto possono aiutare a far guadagnare a un film come The Rocky Horror Picture Show o Blade Runner una rivalutazione critica, o possono avere influenza sui film più recenti che si sforzano di canalizzare le loro energie uniche.
E ancora
eppure i film cult hanno anche una certa notorietà per i loro difetti. Per fare nuovamente riferimento a Blade Runner, quel film ha avuto un'orribile continuità e problemi di effetti che si sono distinti come un'eruzione cutanea nella storia. Solo dopo che Ridley Scott ha completato il suo "Final Cut", il film ha assunto lo status di leonessa. E gli altri film cult? Alcuni richiederebbero più di pochi effetti e modifiche CGI per risolvere i loro problemi, quindi perché non rifare i film?
I 15 film elencati qui hanno tutti devoti seguaci di culto, sfumature di brillantezza e difetti di budget, produzione o narrazione che impediscono loro di andare oltre la loro base di fan. I remake, tuttavia, potrebbero risolvere questi problemi e consentire a un pubblico più ampio la possibilità di sperimentare le proprie visioni creative. Dai un'occhiata a 15 film cult che meritano remake!
15 Flash Gordon
Il film che ha contribuito a ispirare Star Wars e innumerevoli altre opere spaziali merita un'altra possibilità! I fumetti e le serie di Flash Gordon hanno deliziato i fan per decenni prima che Star Wars rubasse il suo hyperdrive. A partire dal 1934, l'ex giocatore di football Flash, la sua ragazza Dale e il mentore Dr. Hans Zarkov attraversarono la galassia per proteggere l'universo da innumerevoli nemici, inclusa la sua nemesi Ming lo Spietato.
Molti dei tropi della fantascienza / opera spaziale che il pubblico si aspetta oggi hanno avuto origine da Flash Gordon, anche se oggi i fumetti e le serie rimangono in gran parte dimenticati. Flash ha tentato la gloria in stile Star Wars nel 1980 con un film con lo stesso nome. Nonostante un cast che includeva Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel e Max von Sydow, e una colonna sonora del gruppo pop Queen, il film non ha mai trovato un pubblico al di là di un culto fedele. Potrebbe avere qualcosa a che fare con il tono campy che il film ha adottato. Hollywood dovrebbe prendere in considerazione un remake di Flash Gordon che interpreta seriamente il materiale. Dopotutto, al pubblico non piace vedere accondiscendente la propria proprietà preferita.
14 L'ultimo unicorno
L'autore Peter Beagle ha scritto e supervisionato personalmente la produzione di questo classico animato poco visto, basato sul suo romanzo omonimo. The Last Unicorn racconta le avventure di un unicorno (sì, l'ultimo) alla ricerca del resto della sua specie. Beagle ha scritto la storia come una sorta di metafora della femminilità, che ha contribuito a elevare la storia al di sopra di un semplice gioco di fantasia. Un cast che includeva Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury e Christopher Lee ha aiutato il film a mantenere uno status di culto sin dalla sua uscita nel 1982.
Hollywood e Beagle hanno a lungo giocato con un remake live-action e ad un certo punto Lansbury e Lee hanno firmato per riprendere i loro ruoli. Quel film non si è mai materializzato, anche se una versione live action potrebbe ancora trovare un pubblico. Con i recenti balzi in avanti negli effetti speciali, come si è visto in Il libro della giungla, il regista giusto potrebbe assemblare un film con un unicorno parlante fotorealistico. Data la recente passione di Hollywood per le eroine e le donne dalla mente forte, The Last Unicorn potrebbe trovare un pubblico più facilmente che mai.
13 Nightbreed
Il regista Clive Barker ha creato alcune delle immagini più straordinarie del film con le sue combinazioni bizzarre e pseudo-religiose di fantastico, erotico e orribile. Non dovrebbe sorprendere quindi che il suo film Hellraiser sia diventato un classico dell'orrore, o che la sua uscita successiva Lord of Illusions e Nightbreed mantenga culti attivi oggi. Quest'ultimo, in particolare, mostra più ambizione di quanto Barker abbia mai mostrato altrove in un film, ei suoi temi di stranezza, accettazione e stile di vita di un emarginato risuonano ancora oggi.
Sfortunatamente, Barker, sebbene sia uno scrittore visionario e fantasioso, non è il miglior regista. Un film come Nightbreed soffre di strane strutture, interpretazioni rigide, problemi di ritmo e una direzione d'azione pessima. Data la sua storia intrigante e pertinente, forse è giunto il momento di un riavvio! Lascia che Barker scriva la sceneggiatura e lavori con un regista più esperto per rifare il film. Inoltre, poiché Barker intendeva Nightbreed come il primo di una trilogia, lascia che finisca la storia nel modo in cui intendeva!
12 Il rapimento
Lo scrittore Michael Tolkin ha causato un piccolo trambusto con il suo dramma del 1991 The Rapture. Un film che analizza le opinioni su fede e religione, è diventato un successo d'essai, grazie a un ruolo iniziale per David Duchovny e una performance tour-de-force di Mimi Rogers.
The Rapture segue la vita di una donna edonista che inizia un risveglio religioso. Dopo anni di droghe e sesso di gruppo, inizia ad avere visioni che la portano a un culto cristiano, che crede che il rapimento sia imminente. Si sposa e ha una figlia e affronta una serie di tragedie che le fanno dubitare della sua fede. All'inizio di Rapture, il film prende alcune svolte inaspettate, poiché deve affrontare Dio stesso.
Inutile dire che l'argomento di The Rapture lo ha reso un film pericoloso nel 1991, e gli effetti a basso budget hanno alienato gli spettatori. Con l'avvento della CGI, il regista giusto potrebbe portare un nuovo livello di rifinitura alla storia e il messaggio stimolante di The Rapture potrebbe raggiungere un nuovo pubblico.
11 Strega adolescente
Data tutta la nostalgia degli anni '80 degli ultimi due decenni, è una meraviglia che Teen Witch debba ancora essere rifatto! In un certo senso, il film ha avuto una sorta di remake negli anni '90 con The Craft, che ha esplorato temi simili. La serie di Harry Potter potrebbe anche aver preso alcuni spunti da Teen Witch, e con Harry e le sue avventure a Hogwarts alla fine, forse Hollywood dovrebbe dare al film un riavvio!
Teen Witch segue le avventure di una liceale di nome Louise che scopre i suoi poteri naturali come strega. Man mano che la sua magia cresce in forza, inizia a creare una vita da sogno per se stessa e si rende conto che non può vincere tutte le gioie della vita attraverso la sua magia.
Se la serie di Harry Potter ha portato un nuovo livello di raffinatezza al fantasy, per non parlare di un nuovo pubblico affamato di film di stregoneria, Teen Witch potrebbe capitalizzare il pubblico fantasy con una versione giovanile e vivace. Un sacco di ragazze e ragazzi adolescenti fantasticano sull'uso della magia per diventare il bambino più popolare della scuola. Teen Witch è in agguato, pronto a catturare una nuova generazione di fan.
10 Torna a Oz
Molto prima che Wicked diventasse un romanzo bestseller e un musical di successo, e prima che Oz The Great and Powerful facesse sì che il pubblico si chiedesse cosa stessero pensando Disney e Sam Raimi, la Mouse House cercò di far rivivere le storie di Oz per il film. Return to Oz ha offerto la prima, e finora, l'unica, uscita da regista per il famoso regista Walter Murch. Armato di un budget enorme, effetti rivoluzionari dell'animatore Will Vinton e pupazzi di Jim Henson, il film ha scelto Fairuza Balk nel suo primo ruolo da protagonista. Murch ha cercato un tono fantasy più cupo e si è allontanato dal fiorire campy e vecchio stile hollywoodiano che rende Il mago di Oz un classico intramontabile. Ritorno a Oz bombardato, anche se da allora si è guadagnato un culto di devoti difensori.
La Disney aveva sperato di far rivivere di nuovo il franchise di Oz con Oz The Great and Powerful. Dato che ciò non è accaduto, forse la compagnia dovrebbe cercare di rifare Return to Oz. Nonostante i limiti tecnologici del tempo e un ruolo da protagonista, il film cattura un senso di avventura che nemmeno un regista come Raimi potrebbe. Il film avrebbe aperto di nuovo la porta su Oz e, con alcune modifiche, la serie di romanzi di L. Frank Baum potrebbe diventare una serie di film di Harry Potter a sé stante.
9 Barbarella
Hollywood ha cercato a lungo di riavviare Barbarella, il film surreale ed erotico che ha fornito a Jane Fonda uno dei suoi ruoli più iconici. Drew Barrymore ha sostenuto il progetto per la maggior parte degli anni '90, solo per vederlo andare in pezzi ancora e ancora. Dato il culto rabbioso del film originale, il fatto che Hollywood non abbia ancora riavviato da terra dovrebbe lasciare perplessi l'osservatore casuale!
Barbarella segue le avventure di una bellissima astronauta incaricata di proteggere la Terra da un potente raggio della morte. Nella sua ricerca per mettere al sicuro l'arma, incontra bambole mangiatori di uomini, un angelo cieco e un tirannico despota deciso a governare l'universo. Oh, e ha fatto molto sesso lungo la strada.
Il tono eccessivamente erotico di Barbarella ha i suoi rischi per un film di Hollywood, anche se un regista esperto potrebbe plasmare il materiale in un'avventura fantascientifica più convenzionale. Come molti degli altri film qui elencati, offre un ruolo fondamentale a un'aspirante attrice a cui non importa di salvare l'universo.
8 Il calderone nero
La Disney Animation ha cercato di addentrarsi nel fantasy più oscuro con questa bomba del 1985. Basato sui primi due libri della serie cult The Chronicles of Prydain, il film segue un povero contadino con un maiale psichico. Un re malvagio desidera che il maiale trovi il calderone titolare, che gli permetterà di creare un esercito di zombi e conquistare il mondo. Il giovane ragazzo si allea con una principessa e un menestrello per salvare il maiale e sconfiggere il malvagio re prima che possa mettere in atto il suo piano.
I pettegolezzi di Hollywood dicono che in un mondo post-Harry Potter / Il Signore degli Anelli, qualcuno avrebbe riavviato la serie Chronicles of Prydain per il grande schermo in live action. Il film deve ancora entrare in produzione, anche se data l'attuale scarsità di prodotti fantasy in cantiere, forse è giunto il momento di dare a The Black Cauldron ciò che gli è dovuto. I critici hanno attaccato il film del 1985 per la sua violenza e il tono spaventoso, anche se il pubblico nel 2016 avrebbe senza dubbio trovato elettrizzante una versione live action.
7 Johnny Guitar
Per qualche ragione, Johnny Guitar, un western di b-movie con Joan Crawford, Sterling Hayden e Mercedes McCambridge ha ancora un forte seguito oggi. Il pubblico nel 1954 non sapeva bene cosa pensare della bizzarra premessa su una proprietaria di un saloon che si scontra con una banda locale di banditi. Si dice che il regista Nicholas Ray abbia realizzato il film come commento sulla caccia alle streghe anticomuniste, sebbene i critici più recenti abbiano spinto un'altra interpretazione: il lesbismo. I personaggi di Crawford e McCambridge, sebbene nemici, hanno una passione palpabile tra loro e vaghi riferimenti nel film alludono ai due che hanno una relazione.
Se Ray si divertiva a giocare con temi psicosessuali e paranoici nel 1954, pensa cosa potrebbe fare una regista femminista con il materiale ora! Patty Jenkins, Kim Pierce o Mary Harron potrebbero trasformare Johnny Guitar in una storia d'amore più finita e anche più bizzarra nel Vecchio West; una sorta di anti-Brokeback Mountain. Allora Ray ha realizzato il film con un budget limitato. Un grande regista potrebbe fare altrettanto bene oggi.
6 ReAnimator
HP Lovecraft ha una base di fan irriducibili e un culto delle sue opere quasi 100 anni dopo la sua morte. Com'è strano allora che i film debbano ancora attingere alla sua enorme letteratura per le storie? Mentre i film spesso funzionano con riferimenti ai racconti di Lovecraft sui polopodi, Cthulhu e la follia, scrittori e registi non riescono a sfruttare le storie di Lovecraft in sceneggiature realizzabili (vedi anche, Guillermo Del Toro, la versione di Guillermo Del Toro in Development Hell di At the Mountains of Madness).
Un'eccezione: ReAnimator. La versione cinematografica è stata presentata per la prima volta nel 1985 e ha rapidamente raggiunto lo status di culto per la sua strana miscela di sangue, fantascienza e follia generale. La storia di uno scienziato pazzo che rianima i morti, il film ha trapiantato l'azione dal 19 ° secolo ad oggi. Mantiene una forte base di fan oggi, e data la bancabilità dell'orrore, del sangue e della stranezza totale.
Il pubblico stanco di vedere l'ennesimo riavvio di Dracula o Frankenstein probabilmente troverà un riavvio di ReAnimator rinfrescante. Per non parlare del fatto che un adattamento di Lovecraft di successo potrebbe lanciare un franchise cinematografico completamente nuovo, quello dell'universo esteso già creato di Lovecraft.
5 Liquid Sky
La strana miscela di punk, sesso, droga, alieni e flessione di genere di Liquid Sky ha preso d'assalto il circuito dei film di mezzanotte nel 1982, anche se il pubblico generale non sapeva cosa pensare del film vivido e bizzarro. La storia segue un gruppo di modelli operanti nella scena underground New Wave a New York negli anni '80. Gli alieni atterrano e iniziano a tormentare le modelle, che si aggirano per la città in cerca di sesso e droga
o qualcosa di simile. Liquid Sky è molto più grande nello stile che nella narrazione lucida.
Tuttavia, le immagini ei suoni di Liquid Sky potrebbero produrre un'ambientazione ricca come Blade Runner, e gli orrori del sesso come omicidio - gli alieni uccidono chiunque abbia un orgasmo - hanno una potente risonanza in un mondo post-AIDS. Le culture underground continuano ad avere un fascino misterioso, in particolare nell'era di Internet, e con il genere e la sessualità più fluidi che mai, il pubblico potrebbe trovare Liquid Sky abbastanza attraente da renderlo un successo.
4 Domenica nera
Mario Bava difficilmente ha un nome familiare, nonostante abbia diretto alcuni dei migliori e più influenti film horror di sempre. Il regista italiano ha creato un capolavoro gotico con il suo film Black Sunday del 1960.
Il film segue la storia di una strega satanica bruciata sul rogo per i suoi modi malvagi. Secoli dopo, due passanti riportano accidentalmente in vita la strega dalla sua cripta spruzzando sangue sul suo cadavere. Risorge dalla tomba, determinata a vendicarsi dei discendenti di coloro che l'hanno messa a morte.
Con una splendida cinematografia in bianco e nero e una performance selvaggia dell'attrice Barbara Steele, Black Sunday ha a lungo mantenuto un seguito di culto per i suoi temi oscuri e la violenza grafica. In una Hollywood post-Twilight, i vampiri sono diventati (scusate la frase) l'ombra di se stessi. I vampiri non fanno più paura; in effetti, il pubblico che ha familiarità con Twilight o con la serie Underworld probabilmente trova attraente diventare una succube non morta! Rifare Black Sunday potrebbe rendere di nuovo spaventosi i vampiri e ipnotizzare un pubblico completamente nuovo.
3 Vivono
John Carpenter ha realizzato alcuni film fantastici nella sua carriera. Il regista dietro Starman, Halloween e Big Trouble in Little China ha una devota base di fan cult, che aiuta a mantenere in circolazione anche le sue uscite poco riuscite. Nonostante tutto il plauso guadagnato da Carpenter per le sue grandi uscite, il regista è incappato anche in Village of the Damned e Prince of Darkness.
Una delle uscite più strane di Carpenter, They Live ha un culto tutto suo. Una strana storia sugli alieni, il controllo mentale e il consumismo, il film vede protagonista il wrestler Roddy Piper nei panni di un senzatetto che scopre che gli alieni hanno preso il controllo del mondo e controllano l'umanità attraverso l'uso dei mass media.
Oggi, They Live è ricordato per un certo valore camp tanto quanto per i suoi temi sci-fi. È un peccato: il film ha un sottotesto sovversivo e ponderato sul potere della televisione e del denaro sulle menti degli americani. In un'epoca di Trump, Internet e globalizzazione aziendale, i messaggi di They Live hanno più rilevanza che mai. Un film cult allora, ha un enorme successo scritto ovunque!
2 Hardware
Richard Stanley ha diretto questa strana miscela di film di mostri, western, film slasher e Mad Max nel 1990. Interpretato da un giovane Dylan McDermott, il film segue un soldato e la sua ragazza che scoprono un robot che si ripara da solo. Mentre i due iniziano a ricercare le sue origini, il sospetto che una volta facesse parte di un programma di genocidio progettato per spazzare via l'umanità. Il robot inizia a riparare se stesso e inizia a uccidere i civili nelle vicinanze, e il soldato deve trovare un modo per disattivarlo.
L'hardware presenta uno stile visivamente accattivante, alcuni concetti interessanti e alcuni brividi da brividi per l'avvio. Tuttavia, soffre di alcune limitazioni tecniche e dei limiti di Stanley come regista. Un regista con un budget più ampio e una migliore abilità del mezzo potrebbe, senza dubbio, rifare Hardware come una versione più orribile della serie Terminator. Dato che il franchise è quasi morto, forse gli studi dovrebbero esaminare un riavvio hardware.
1 Le avventure Buckaroo Bonzai
Le avventure Buckaroo Bonzai ha cercato di creare un genere di una miscela di fantascienza e ampio umorismo nel 1984. I critici del tempo si sono divisi sul film, che raccontava la storia di uno scienziato che crea un motore che può deformarsi tra le dimensioni. Un malvagio tiranno galattico fugge da un istituto mentale, determinato a rubare il motore e consentire agli esseri della cosiddetta 8a dimensione di invadere la Terra e schiavizzare la sua popolazione.
Se la premessa suona sciocca ora, suonava molto sciocca nel 1984. Buckaroo Bonzai ha cercato di parodiare la fantascienza e i fumetti con la sua strana miscela di umorismo e avventura, anche se il pubblico nei giorni prima di Internet e dell'ascesa della cultura geek non lo fece. abbastanza capito lo scherzo. Un seguito di culto è sorto attorno a Buckaroo Bonzai, che da allora è diventato un film in qualche modo influente. Inoltre, la strana miscela di umorismo e azione fantascientifica è diventata un punto fermo di film di successo come Guardiani della Galassia. Con il pubblico che ha finalmente raggiunto le innovazioni di Buckaroo Bonzai, forse è giunto il momento per Hollywood di provare di nuovo la proprietà.
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