Non esiste un ingrediente che renda efficace un film dell'orrore. Ogni solido film di paura varia selvaggiamente nel suo approccio, utilizzando diversi trucchi narrativi e cinematografici per raggiungere, si spera, l'obiettivo comune del genere: spaventare l'ingegno di quanti più spettatori possibile. Un modo quasi sicuro per farlo è con un mostro efficace, sia inquietante nel concetto che terrificante nell'aspetto. Non è facile immaginare un mostro del genere, figuriamoci crearne uno dall'intera stoffa, il che rende tutto più impressionante e spaventoso quando un film riesce a fare proprio questo.
E in modo schiacciante, le migliori creature nella storia dei film horror sono state create non usando la CGI, che di solito invecchia così come il latte lasciato a temperatura ambiente, ma piuttosto con effetti pratici come protesi e animatronics. Che siano nuovi o vecchi, questi classici dell'orrore dimostrano che il lavoro extra produce dividendi in spaventi efficaci. Ecco 15 film horror così convincenti che non crederai che abbiano usato effetti pratici.
15 La capanna nel bosco
Nientemeno che Heather Langenkamp, che ha interpretato una delle poche vittime ricorrenti di Freddy nella serie The Nightmare on Elm Street, ha realizzato effetti speciali e trucchi per la stravaganza meta-horror che è Cabin in the Woods, insieme a suo marito David Leroy Anderson. Il film, che a poco a poco si rivela molto di più del classico genere per bambini andati in campeggio, presenta una versione di quasi tutti i mostri classici del film nel suo esplosivo atto finale, molti dei quali intravisti solo per pochi fotogrammi.
Con così tante creature in libertà, ti aspetteresti che i registi tagliassero gli angoli usando immagini digitali, ma no — Anderson ha raccontato per EW le sue esperienze nel creare i mostri più memorabili del film, inclusa la ballerina con un buco aperto e zannuto per faccia (tutto il trucco) e il tritone, il cui sanguinoso sfiatatoio è stato un importante passo avanti per il devoto team degli effetti.
14 Slither
Otto anni prima di avere il suo impatto di successo con Guardiani della Galassia, il regista James Gunn ha diretto questa stravagante commedia horror, le cui spiritose battute sono minate da alcuni degli effetti di creature più sconvolgenti mai messi sullo schermo. La trama riguarda un alieno che infetta un rivenditore di auto locale (Michael Rooker), trasformandolo gradualmente in un mostro tentacolare che usa i cittadini in ghiotti incubatori per lumache aliene che possiedono altri per diventare parte di questa forma di vita parassita. Il film riesce a continuare a mostrare nuove iterazioni di questo ciclo di vita alieno, ognuna più inquietante dell'altra.
Nel creare un pastiche dell'orrore degli anni '80, Gunn e l'artista degli effetti speciali Todd Masters hanno cercato di riconquistare la "granulosità e sporcizia dei vecchi effetti protesici". Il team degli effetti ha iniziato a lavorare cinque mesi prima delle riprese per creare effetti visivi memorabili come lumache aliene realizzate con gel termico e calchi del viso di Michael Rooker nelle diverse fasi della sua mostruosa trasformazione.
13 L'Evocazione 2
Il primo Conjuring è stato efficace in gran parte per essere vecchio stile, basandosi su dossi nella notte e sottili cambiamenti nell'atmosfera per raccontare una storia di esorcismo standard ma accattivante. Il suo sequel si spinge più in là nel territorio horror spaventoso con alcuni dei suoi pezzi più importanti, ma fortunatamente, il regista di ritorno James Wan ha l'estro visivo per far funzionare tutto, spesso evitando gli effetti digitali.
Secondo Wan, la CGI è stata utilizzata principalmente per modificare i dettagli di sfondo come le telecamere di sorveglianza per rendere il film appropriato per il periodo. Molti pensavano che anche il mostro più memorabile del film, il Crooked Man con il cappello a cilindro, fosse un effetto digitale, ma in realtà è stato interpretato da Javier Botet, la cui alta statura e padronanza dei movimenti innaturali lo ha reso una star dell'orrore nel suo proprio diritto, descritto in precedenza in (REC). Tuttavia, per ottenere la camminata inquietante del Crooked Man, Wan ha twittato che "è stato girato al rallentatore con @jbotet che camminava all'indietro, poi ha accelerato il montaggio e invertito".
12 The Fly (1986)
Il maestro canadese del body horror David Cronenberg ha diretto questo tragico film sullo scienziato Seth Brundle (Jeff Goldblum) trasformato in un mostro dalla sua stessa tecnologia, una storia che non sarebbe devastante la metà senza gli effetti premio Oscar che illustrano la dolorosa trasformazione di Brundle. Per raggiungere questo obiettivo, il designer degli effetti Chris Walas ha progettato l'ultima creatura "Brundlefly" prima di tornare indietro per creare ogni fase intermedia che avrebbe mostrato Goldblum sulla sua strada per diventare la sua mostruosa incarnazione finale.
Goldblum ha passato ore a truccarsi per sembrare sufficientemente malato con lesioni facciali, peli grossolani di mosche, zone calve, denti protesici storti e, infine, deformità fisiche. Vicino alla conclusione del film, Brundlefly fa irruzione attraverso la pelle deteriorata di Brundle, non assomiglia all'enorme mosca domestica che potresti aspettarti, ma davvero come un esperimento scientifico andato storto. La creatura asimmetrica è stata realizzata utilizzando una tuta a grandezza naturale controllata utilizzando varie aste e cavi.
11 Videodrome
Non molto tempo prima di The Fly, Cronenberg ha diretto Videodrome, un film molto più eccentrico e confuso nella sua narrazione surrealista, ma non per questo meno impressionante per il suo uso creativo di effetti speciali. La storia ruota attorno a uno squallido programmatore UHF di nome Max Renn (James Woods) che inizia a sperimentare bizzarre allucinazioni dopo essere stato esposto a una frequenza sperimentale che trasmette scene inquietanti di violenza sessualizzata.
Come in ogni film di Cronenberg, gli effetti più inquietanti riguardano le trasformazioni corporee e, in questo caso, una fusione di tecnologia e carne umana. Un televisore respira e pulsa con vene antiestetiche come un animale, mentre lo stomaco di Max Renn si apre per accettare una videocassetta vivente, prima che la sua mano si fonda gradualmente attorno al suo revolver per creare una sorta di estremità completamente nuova. Questi effetti sono uniformemente creativi e inquietanti, proprio per l'aspetto pratico e tattile.
10 Alien
L'aspetto di Alien, il punto di riferimento dell'orrore-fantascienza di Ridley Scott, sarebbe impressionante solo per il design industriale usato dell'astronave da trasporto Nostromo, ma è la creatura extraterrestre titolare che davvero ruba la scena, in tutte le sue reincarnazioni. L'artista biomeccanico svizzero HR Giger ha progettato tutti gli elementi alieni del film per dare alle creature un aspetto ultraterreno ma organico, utilizzando immagini falliche non così sottili.
Giger ha aerografato a mano interi set e progettato elementi iconici dell'universo Alien, tra cui l'uovo alieno realizzato in fibra di vetro e riempito con interiora di stomaco di mucca, e l'alieno adulto il cui corpo ha modellato dalla plastilina, utilizzando anche vertebre di serpente e raffreddamento Rolls Royce tubi. E questo non menziona nemmeno la famosa scena del pettorale, filmata usando squib ad alta pressione e un busto artificiale, o la testa animatronica creata per la scena in cui il personaggio di Ian Holm si rivela essere un androide.
9 La discesa
La maggior parte del successo di esplorazione delle caverne di Neil Marshall The Descent non si basa su nient'altro che sulla claustrofobia per spaventare il pubblico, ma quando si trasforma in un territorio horror nel terzo atto, Marshall ha i mostri per farlo funzionare. I "crawler" che le nostre protagoniste femminili incontrano dopo aver tentato per ore di sfuggire a un sistema di caverne non mappato sono straordinariamente orribili per essere così umanoidi ma per la loro pelle ruvida, la postura simile a quella di Gollum e le caratteristiche distorte.
Le creature sono state disegnate dal truccatore Paul Hyett e tenute nascoste alle attrici fino alla loro improvvisa rivelazione nel film, a quel punto la star Natalie Mendoza ha detto che si è quasi bagnata i pantaloni. L'effetto è stato ottenuto utilizzando nient'altro che trucco e protesi estesi, oltre a un'illuminazione creativa delle caverne che ha permesso alle creature di rimanere terribilmente oscurate durante il loro tempo sullo schermo.
8 Re-Animator
Non c'è niente di più sanguinoso di Re-Animator, una commedia horror del 1985 adattata da una storia di HP Lovecraft e diretta dal veterano del teatro Stuart Gordon. Jeffrey Combs interpreta Herbert West, uno scienziato che lavora su un siero in grado di rianimare i cadaveri, ma inevitabilmente li trasforma in violente creature simili a zombi. I numerosi cadaveri rianimati mostrati in tutto il film sono mostrati in tutte le fasi del decadimento, incluso uno che cammina in giro brandendo la propria testa decapitata.
John Naulin, che ha lavorato agli effetti del trucco del film, ha notato che non aveva mai usato più di due galloni di sangue finto in un film, tranne che su Re-Animator, dove ha usato 24 galloni. Per ottenere l'aspetto corretto per la carne rianimata, ha studiato un libro di patologia forense e foto prese dall'obitorio della contea di Cook di tutti i tipi di cadaveri.
7 Hellraiser
In Hellraiser, una scatola puzzle apre il nostro universo a uno alternativo abitato da mostri umanoidi adoratori del dolore chiamati Cenobiti, il più iconico dei quali è Pinhead di Doug Bradley, fortemente agopuntivo. Ma è solo uno dei tanti scorci inquietanti e immancabilmente creativi che otteniamo di questo universo alternativo nel corso del film. Sono presenti anche il gonfio Butterball che raccoglie le ferite, il chiacchierone senza volto e lo scheletrico ingegnere insettoide, tutti creati con il misero budget di un milione di dollari del film.
Il designer Bob Keen e il resto del team degli effetti di Hellraiser hanno anche avuto il compito di progettare la scatola del puzzle e un cuore umano pulsante (fatto da alcuni tubi, colla e un preservativo) da cui il personaggio Frank viene gradualmente ricostruito da un cadavere scorticato. A causa dei loro effetti pratici funzionano, ogni taglio di carne nel film sembra ancora tortuosamente reale 30 anni dopo la sua uscita.
6 Dead Alive
Molto prima che si preoccupasse della CGI per i film di Hobbit, Peter Jackson era solo un regista neozelandese che realizzava film dell'orrore così eccessivamente cruenti che al confronto gli originali di Evil Dead sembrano addomesticati. Gli infiniti effetti gore sono essenzialmente la star del suo primo sforzo splatstick Dead Alive (noto come Braindead al di fuori del Nord America), in cui un morso di scimmia ratto di Sumatra porta un'intera città a essere trasformata in zombi.
Per tutta la durata del film, Jackson mostra la sua abilità horror mentre dimostra che non c'è linea che non attraverserà: arti disincarnati strisciano sul pavimento, una madre zombificata cerca di costringere il figlio adulto a tornare nel suo grembo comicamente gonfio e zombi il sesso porta a un malizioso bambino zombi, che in seguito irrompe nella cavità della testa di un personaggio principale. Secondo LittleWhiteLies, il film ha fatto ampio uso di burattini per alcuni dei suoi personaggi grotteschi, mentre cera e altro materiale flessibile sono stati usati per creare la carne spruzzata degli zombi.
5 Un lupo mannaro americano a Londra
Il fulcro della commedia horror ambientata in Inghilterra di John Landis Un lupo mannaro americano a Londra è senza dubbio la sua scena di trasformazione - ancora probabilmente la più grande realizzazione della mitologia del lupo mannaro mai messa sullo schermo, per la quale l'artista degli effetti Rick Baker ha vinto un Oscar per Outstanding Achievement in Makeup. In effetti, il premio è stato inventato appositamente per riconoscere il suo lavoro di ladro di scene nel film.
Non c'è da stupirsi perché, dato che gli effetti funzionano (insieme alla performance lamentosa dell'attore David Naughton) illustra quanto possa essere agonizzante trasformarsi in un lupo mannaro. Vediamo ogni nuova esplosione di capelli e la crescita dolorosa di ogni arto di lupino attraverso una combinazione di parti del corpo animatroniche e protesi. Notevole anche tra gli effetti del film è l'aspetto in modo convincente mutilato di diversi personaggi che tornano a parlare con il personaggio di Naughton dopo la loro morte.
4 L'autopsia di Jane Doe
Il mostro in The Autopsy of Jane Doe sembra essere nient'altro che un cadavere non identificato, interpretato alla perfezione pallida e dagli occhi annebbiati dall'attrice irlandese Olwen Kelly, che ha usato la sua esperienza con lo yoga e la respirazione controllata per rimanere mortalmente immobile anche durante gli scatti persistenti. Anche se la troupe ha passato mesi a esaminare le riprese del suo corpo alla ricerca di contrazioni muscolari da rimuovere durante la post-produzione, questi sono gli unici effetti digitali utilizzati nel film a budget modesto.
Gli effetti protesici sono impressionanti, prima per aver mostrato il corpo come ultraterreno e impeccabile pur rimanendo fedele ai dettagli grotteschi della scientifica - la star Emile Hirsch ha persino visitato un obitorio di Los Angeles per prepararsi alle riprese - e poi più tardi per la macabra rappresentazione delle ferite del corpo misterioso infligge ai suoi dissettori.
3 Gomma per cancellare
Il primo film di David Lynch è ancora probabilmente il suo più inquietante, il che sta dicendo qualcosa. Il film segue il suo ansioso protagonista attraverso un mondo industriale grigio girato per sembrare alieno e senza speranza prima che arrivi una donna che sembra a malapena di conoscere e insiste nel dire che è il padre del suo neonato mutato.
Il bambino mutante è una creatura convincente tanto pietosa quanto orribile, costantemente roca nella sua lotta per respirare e fissando attraverso minuscoli occhi neri. È ancora più spaventoso oggi, dal momento che Lynch si è ancora rifiutato di rivelare come ha creato il bambino, lasciando solo indizi provocatori come "è nato vicino". È arrivato persino a bendare il proiezionista che ha lavorato ai quotidiani di Eraserhead durante la produzione. John Patterson di The Guardian ipotizza che potrebbe essere stato creato usando un feto di coniglio scuoiato, ma anche questo probabilmente non sarebbe strano come il piccolo Lynch creato per questo incomparabile debutto cinematografico.
2 Giorno dei morti
I suoi predecessori La notte dei morti viventi e L'alba dei morti viventi potrebbero essere più famosi, ma questo finale della trilogia dei morti di George Romero vede il regista e il suo truccatore Tom Savini raggiungere il loro apice in termini di effetti non morti. Centinaia di nativi di Pittsburgh sono stati dipinti per apparire come zombi dalla pelle verde nauseabonda, i più grotteschi dei quali sono visti con i volti quasi scomparsi e gli organi che penzolano dalle cavità toraciche aperte. Ogni fotogramma è convincente, nonostante il fatto che molti degli oggetti di scena di Savini abbiano fallito durante le riprese.
Di particolare rilievo è uno zombi che in realtà ottiene un nome: Bub, un membro dei morti viventi che rasenta l'essere comprensivo nonostante la sua fame di carne e il comportamento lobotomizzato, perfettamente realizzato da Savini e interpretato dall'attore Howard Sherman per rimorchiare il confine tra umano e mostro.
1 La cosa (1982)
Forse nessun film ha fatto sembrare un alieno così convincentemente ultraterreno come The Thing di John Carpenter, uscito con recensioni feroci lo stesso fine settimana di ET In questo racconto extraterrestre decisamente diverso, una forma di vita aliena con la capacità di consumare e quindi imitare perfettamente qualsiasi essere vivente cosa semina il caos sugli uomini paranoici che abitano un isolato avamposto antartico. Il designer degli effetti Rob Bottin ha lavorato sette giorni alla settimana per creare gli incomparabili effetti delle creature del film, che di solito mostrano l'alieno come una massa in continua evoluzione di tentacoli e carne gocciolante, con caratteristiche umanoidi selezionate appartenenti a quelle che sta cercando di assimilare.
Tra i momenti più scioccanti del film c'è la famigerata scena del "morso di petto", per la quale è stato assunto un doppio amputato e più modanature degli attori realizzate per vendere veramente il momento. Questa scena, e quella immediatamente successiva in cui una testa decapitata fa crescere le gambe e striscia come un ragno, mostra esattamente quali effetti pratici possono ottenere se accompagnati dalla giusta quantità di sforzo e creatività.
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Quali altri film dell'orrore hanno utilizzato una quantità sorprendente di effetti pratici per ottenere le loro paure? Fateci sapere nei commenti.