Un buon attore è un bene prezioso. La troupe delle luci, i registi, il team del suono e ogni altro membro del roster dietro le quinte hanno un netto vantaggio che gli attori non hanno. Sono in grado di passare ore a far sì che tutto sia proprio come dovrebbe essere. L'attore, d'altra parte, di solito deve essere in grado di trasformare in una performance convincente in un attimo. Il margine di errore è particolarmente enorme per i talenti sullo schermo. Forse è per questo che un attore a volte può diventare un po 'pazzo durante le riprese e offrire una performance un po' esagerata.
Qualunque sia la causa dell'eccessiva recitazione, resta il fatto che non c'è niente di meglio che guardare un attore impegnarsi nella raffinata arte del masticare lo scenario. No, recitare in modo eccessivo di solito non farà vincere a qualcuno l'Oscar, ma c'è qualcosa di magico nel guardare quella scena perfetta del WTF con un attore che ha deciso di dare il massimo e dare al mondo quel momento in cui hanno definitivamente perso la testa. Ci fanno ridere, ci fanno rabbrividire, ma soprattutto, i migliori momenti di esagerazione stabiliscono una loro eredità leggendaria.
Ecco i 15 momenti più leggendari di esagerazione nella storia del cinema.
15 Metodi di interrogatorio di Al Pacino In Heat
La transizione di Al Pacino in un overactor è stata lenta. Alcuni potrebbero persino definirlo grazioso. Negli anni '70 Pacino era conosciuto in lungo e in largo come uno dei più grandi attori del mondo. Le sue interpretazioni in film come Il padrino e Pomeriggio da cani sono state sia sottili che terrificanti. Se stai cercando la svolta nella carriera di Pacino, allora probabilmente vorrai puntare il dito contro Scarface. Non è stato il primo flirt di Pacino con l'eccesso di recitazione, ma è stato il film che ha fatto sapere a tutti che l'uomo era tra i migliori masticatori di scena.
Questa scena in Heat si distingue come il momento più notevole di esagerazione di Pacino per un paio di motivi. A differenza di molti altri film e ruoli in cui Pacino va tutto il tempo, Heat è in realtà un film piuttosto sobrio per la maggior parte. Questo fino a questa scena, che mostra Pacino che urla a un testimone sui mozziconi finemente sagomati e sui loro poteri persuasivi. A quanto pare, è perché Pacino improvvisato la scena e il regista Michael Mann ha deciso di lasciare solo in. E 'difficile dare la colpa a lui, una volta che si guarda questa scena per il 50 ° tempo e cominciare ad apprezzare la brillantezza di Pacino ottenere il valore di un film di overacting fatto in solo pochi secondi.
14 Gary Oldman chiama TUTTI! A Léon: il professionista
Gary Oldman è un così grande attore caratteristico che l'unico ruolo che non siamo completamente sicuri che possa interpretare è il protagonista di un film sulla vita di Gary Oldman. La sua capacità di scomparire in quasi tutti i personaggi ha portato ad alcuni dei ruoli più memorabili nella storia del cinema. Nonostante i suoi considerevoli talenti, Oldman è quasi sempre al massimo della sua memoria quando recita in modo eccessivo. C'è qualcosa di magico in uno degli attori più dotati al mondo che chiama fino a 11 e si rifiuta di mostrare moderazione.
Anche se non mancano memorabili momenti di recitazione di Oldman, è impossibile non considerare questa singola riga letta da Léon: The Professional come il suo capolavoro. In tutto The Professional, arriviamo a capire che il personaggio di Stansfield di Oldman è incredibilmente bizzarro. Questo è il momento, tuttavia, che passa da bizzarro a pazzo assoluto. Il grido di Oldman di "Tutti!" in risposta a una domanda su quanti uomini inviare è il tipo di lettura che un attore potrebbe dare solo per contribuire alle riprese. È anche diventato il momento iconico in un film piuttosto iconico.
13 Raúl Juliá si trasforma in un personaggio vivente dei videogiochi durante il combattimento finale di Street Fighter
Per essere assolutamente chiari, non ci sogneremmo mai di prendere in giro il defunto, grande Raúl Juliá o la sua interpretazione in questo film. Al contrario, in realtà. È a causa della performance di Julia che Street Fighter è tipicamente ricordato come uno dei più grandi film di tutti i tempi "così brutto è bello". È stato detto che il motivo per cui Juliá ha assunto questo ruolo in primo luogo era perché voleva passare più tempo con i suoi figli, che erano fan dei giochi. Ringraziamo tutti i figli di Juliá, quindi, per averlo motivato a dare una delle esibizioni malvagie più amabilmente esagerate di sempre.
Per quanto riguarda l'eccessiva recitazione, il momento clou del turno di Juliá nei panni di M. Bison è sicuramente la sua ultima battaglia contro Guile di Van Damme. Si può immaginare Juliá dare uno sguardo a questa scena che lo coinvolge mentre spara fulmini e vola per la stanza e decide che la moderazione non era più un'opzione. Durante questi momenti finali, Juliá si dichiara un dio dal potere senza pari. Data la brillantezza della sua interpretazione, tendiamo a essere d'accordo.
12 John Travolta parla delle galassie che ha conquistato in Battlefield Earth
Ci sono due tipi di persone su questo pianeta: quelle che hanno visto Battlefield Earth e quelle che conservano ancora una certa speranza per le prospettive dell'umanità. Lo scientologist di lunga data John Travolta decise che il romanzo di L. Ron Hubbard del 1982, Battlefield Earth, era il materiale perfetto per il prossimo grande successo di fantascienza. Molti studi non erano d'accordo. Alla fine, Travolta ha trovato i fondi per il suo film e ha continuato a dimostrare che tutti quelli che dubitavano di lui in questa impresa avevano indiscutibilmente ragione. È davvero uno dei peggiori film mai realizzati.
In difesa di Travolta, l'uomo ha dato il massimo durante ogni scena. Forse agendo partendo dal presupposto che ogni scena di questo film fosse un candidato per i momenti salienti della sua nomination immaginaria, l'attore veterano ha deciso che non poteva lasciare nessuno scenario intatto. Nessuna scena ha preso un morso più duro da Travolta di questo momento relativamente poco importante in cui proclama di essere stato addestrato a conquistare galassie mentre altri stavano imparando a scrivere i loro nomi. La sua interpretazione di questa battuta è unica in quanto tale recitazione è solitamente riservata ai bambini di otto anni in un'opera shakespeariana, ed è proprio a casa in questa bomba al botteghino epicamente disastrosa.
11 Tommy Wiseau usa la stanza per informarci che sta per essere fatto a pezzi
In generale, se vedi che qualcuno ha deciso di scrivere, dirigere e recitare nel proprio film, il tuo primo istinto dovrebbe essere quello di pensare al "progetto di vanità". Il più delle volte, avrai ragione. Avrai sicuramente ragione per quanto riguarda il famigerato film di Tommy Wiseau del 2003, The Room. Tutte le prove note suggeriscono che Wiseau intendeva realizzare un dramma complicato con vari personaggi le cui vite erano tutte intrecciate. Quello che ha ottenuto è stato un pasticcio strutturalmente confuso che non ha lasciato agli spettatori altra alternativa che ridere. Altrimenti rischiavano di perdere la loro sanità mentale cercando di capire cosa stesse succedendo.
Piuttosto che cercare di districare il caos che Wiseau ha creato con i suoi contributi dietro le quinte, apprezziamo solo la brillantezza della sua performance sullo schermo. Wiseau vuole che tu creda che il suo personaggio, Johnny, sia una specie di faro luminoso di quasi perfezione. In verità, è solo un pazzoide con problemi di vanità. Johnny è apparentemente modellato su un personaggio tipo James Dean, il che diventa ancora più ovvio quando Wiseau sputa questa linea classica di Rebel Without A Cause. In qualche modo, riesce a esagerare ancora di più con esso.
10 Pierce Brosnan fa di tutto quando dice a qualcuno dove dovrebbero vivere a Taffin
Pierce Brosnan non ha davvero la reputazione di essere un overactor. Semmai, di solito interpreta il bello e soave uomo etero in contrasto con attori più animati come Robin Williams e Sean Bean. A volte, tuttavia, un attore che non ha una reputazione per quello stile lo rende ancora più memorabile quando improvvisamente decide di portarlo fino a 11. È il motivo per cui chiunque si imbatti nel film del 1988 in gran parte dimenticabile Taffin se ne allontana chiedendosi cosa diavolo c'era di sbagliato in Pierce Brosnan durante le riprese di questo film.
Taffin è essenzialmente un veicolo glorificato per quanto poco Brosnan sembrava fregarsene durante questo periodo. Il film è stato descritto da alcuni come la versione irlandese di Road House che è, per lo meno, una rappresentazione abbastanza accurata del tipo di assurdità che si verifica durante il suo runtime. Nessuna riga letta in Road House è paragonabile al momento in cui Brosnan grida "Forse non dovresti vivere qui!" in un modo che combina il meglio del balbettio con il peggio delle emozioni trasmesse. Ottiene un sacco di chilometri da una linea che alla maggior parte delle persone impiega pochi secondi per essere completata.
9 Eddie Redmayne CREA LA VITA … e la distrugge in Jupiter Ascending
Jupiter Ascending è un film che sembra pensare di essere più epico di quanto non sia in realtà. È elencata come un'opera spaziale, il che, per quanto riguarda la classificazione rigorosa, ha senso. Questo film dei Wachowski ha sicuramente tutte le qualità distintive di un'opera spaziale. In effetti, la sua trama arcuata - raccontata attraverso diversi punti di scena nell'universo con l'aiuto di diverse razze distinte di personaggi - potrebbe essere stata la base per una grande opera spaziale se non fosse per il fatto che il film è decisamente orribile in quasi ogni rispetto che conta.
L'unico attore che sembra essere stato informato di questo fatto è Eddie Redmayne. Nello stesso anno in cui il signor Redmayne ha ricevuto una nomination all'Oscar per il suo ruolo in The Danish Girl, ha anche interpretato il ruolo di Balem in Jupiter Ascending. Onestamente, l'Accademia avrebbe dovuto invece riconoscere questo ruolo. Dopotutto, è questa performance che sarà ricordata negli anni a venire grazie alla decisione di Redmayne di parlare sussurrando o urlando a intervalli casuali. La scena in cui Redmayne informa il pubblico che crea la vita e la distrugge è forse il più grande esempio di un attore che dice la parte bassa ad alto volume e la parte forte a volume basso. Si può solo immaginare cosa avrebbe fatto con Kylo Ren.
8 Faye Dunaway si assicura che nessuno usi mai più un gancio di filo dopo mamma cara
Mommy Dearest è l'adattamento cinematografico di una denuncia scritta dalla figlia dell'attrice Joan Crawford. Alcuni contestano le specifiche della storia di Christina Crawford, ma il riassunto generale del suo libro è che Joan Crawford era una pazza assoluta dietro le quinte. Partendo dall'affermazione di Christina secondo cui Joan potrebbe averla adottata come parte di una trovata pubblicitaria, dipinge un'immagine molto vivida di una persona che non era contraria a fare cose come legare i suoi figli al letto per assicurarsi che non lo facessero sonnambulismo.
Il momento più memorabile della storia è sempre stata l'accusa di Christina che Joan avrebbe punito i suoi figli per aver usato grucce di filo metallico rispetto alle loro alternative superiori. L'attrice Faye Dunaway deve essere stata una fan particolarmente grande di questo momento, poiché la sua interpretazione di Joan Crawford è evidenziata da un momento in cui Joan ha uno dei grandi crolli di tutti i tempi nella storia del cinema per la questione dei grucce. L'urlo di Dunaway: "Niente grucce metalliche!" è già abbastanza epico di per sé, ma ciò che vende davvero il momento sono le sue espressioni facciali quasi inumane. È come se il suo cranio stesse cercando di sfuggire alla sua pelle.
7 Darren Ewing si lamenta del fatto che sta per essere mangiato in Troll 2
Alcuni dicono che Troll 2 sia il peggior film mai realizzato. C'è anche un documentario sul film in tal senso. Ma quel sentimento non potrebbe essere più lontano dalla verità. Troll 2 è un film pessimo nel senso tradizionale del termine, ma è anche una lista di controllo estremamente divertente che contiene praticamente tutto ciò che probabilmente non dovresti fare quando fai un film. È il tipo buono di cattivo, il tipo di cattivo che non ti fa sentire come se fossi nel dolore fisico ed è sempre buono per una risata o due.
In quanto tale, non siamo nemmeno del tutto sicuri se sia giusto classificare il grido di Darren Ewing di "Oh mio Dio!" come una recitazione eccessiva, quando è difficile dire che qualcuno avrebbe potuto pronunciare la frase “La stanno mangiando
e poi mi mangeranno! " con una reale convinzione. È molto probabile che Ewing abbia avuto la stessa reazione e abbia deciso che se non c'è un ottimo modo per pronunciare questa battuta davvero orribile, allora potrebbe anche dirla nel modo più memorabile possibile. Se è così, missione compiuta, buon signore.
6 Il monologo di chiusura di Frank Langella rende i padroni dell'universo migliori di quanto dovrebbero essere
Una volta in una generazione (in realtà, accade molto più spesso di così) un bravo attore decide di dire "fanculo" e prende un ruolo in un film davvero orribile. Oltre all'universale "cosa stanno facendo in questo?" reazione dello spettatore, i risultati di questo set-up sono spesso contrastanti. Il più delle volte, finisce per essere un segno nero sul loro curriculum. A volte, tuttavia, arriva un attore e si trasforma in una performance in un film così grande che finisce quasi per salvare l'intera vicenda.
La performance di Frank Langella in Masters of the Universe è uno di questi esempi di questo effetto. Per essere sicuri, Langella non salva completamente Masters of the Universe, ma riesce a massimizzare ogni momento in cui è sullo schermo trasformando in una performance di cui anche la ridicola versione animata di Skeletor sarebbe orgogliosa. Culmina in un momento in cui Skeletor assume il potere assoluto e offre un monologo così melodrammatico che giustifica da solo l'arte del metodo melodrammatico di consegna del discorso shakespeariano.
5 Jeremy Irons chiede la rabbia di un drago in Dungeons and Dragons
Abbiamo tutti accettato uno stipendio. Potrebbe non essere stato il lavoro che volevi per il resto della tua vita (o, sai, anche per un mese), ma semplicemente avevi bisogno dei soldi che ti stavano offrendo. La maggior parte di questi lavori è caratterizzata da scarse prestazioni lavorative. Dopotutto, se non sei entusiasta di un concerto, è logico che non farai del tuo meglio. Per fortuna, Jeremy Irons non è così. È probabile che abbia preso questo ruolo in Dungeon and Dragons per i soldi, ma questo non gli ha impedito di rubare la scena.
Se giocassi a una partita di Dungeons and Dragons con qualcuno che aveva la metà della convinzione che Mr. Irons mostra in questo film, sarebbe la più grande campagna di sempre. A Irons non frega niente se viene preso sul serio. Vuole solo assicurarsi di mettere il suo corpo e la sua anima in ogni linea pronunciata. È discutibile quale di quelle battute sia la migliore, ma ai nostri occhi, non c'è niente che sia paragonabile a lui che urla contro un drago in modo che possa usare ogni grammo della sua rabbia prima di lanciarsi in un ringhio / risata che è senza eguali cinematografici. Irons avrebbe potuto facilmente spedirlo per posta, e siamo eternamente grati che non l'abbia fatto.
4 Ian McDiarmid diventa l'imperatore dell'eccessiva recitazione in Star Wars: Episodio III
Esagerare è un termine generalmente negativo, il che è davvero un peccato. Ci sono peccati di gran lunga peggiori nel gioco della recitazione che esagerare. Ad esempio, prendiamoci un momento per confrontare le interpretazioni recitative di Hayden Christensen e Ian McDiarmid in Star Wars: Episodio III. Christensen occasionalmente si impegna a recitare in modo eccessivo, ma la sua performance è meglio descritta come una corsa semisveglia attraverso alcune battute davvero orribili. McDiarmid non si limita a seguire le sue battute; li prende per il collo, li scuote tutt'intorno e li costringe a inchinarsi alla sua volontà.
Perché, esattamente, il riservato McDiarmid ha deciso di fare di tutto con la sua trasformazione ufficiale dal senatore Palpatine all'Imperatore è qualcosa di un mistero. Non importa davvero, però. L'unica cosa che conta è che il suo impegno nel masticare le scene ha portato ad alcune delle letture più ridicole della storia di Star Wars. Il suo attacco a Mace Windu è particolarmente epico. Sia che stia ringhiando la parola "no" o che stia facendo la sua migliore imitazione di Raul Julia mentre riprende l'illuminazione dalla punta delle dita, McDiarmid trasforma questo momento cruciale nella messa in scena definitiva per i benefici dell'eccessiva recitazione.
3 Khan Scream di William Shatner trasforma un drammatico momento di Star Trek II in un meme
La carriera di attore di William Shatner è una serie di leggendari momenti di esagerazione. All'inizio, Shatner ha scoperto che pronunciando le sue battute in un modo molto artificioso, poteva distinguersi dai suoi colleghi e guadagnare l'amore dei fan ovunque. Questo stile si è evoluto nel corso degli anni e alla fine è arrivato a definire il ruolo del capitano James T. Kirk. Shatner può avere molti, molti momenti di brillantezza esagerata disseminati durante la sua carriera, ma qualunque sia il suo momento più grande, non c'è dubbio che sia accaduto ad un certo punto durante il suo mandato come capitano dell'Enterprise.
Fin qui, come puoi negare che "Khaaaaannnn!" Di Shatner! l'urlo di Star Trek II: The Wrath of Khan è il momento più bello di recitazione dell'attore? Questo è tutto sul contesto. Ricardo Montalban pensava di poter surclassare Kirk pronunciando un discorso forzato e lento su come avrebbe lasciato Kirk a morire. Aveva torto, e Shatner lo ha chiarito offrendo una semplice lettura di una riga con livelli di rabbia così oltraggiosi che ha letteralmente echeggiato in tutto l'universo.
2 La scena del tribunale del bugiardo bugiardo diventa un monumento alla brillantezza di Jim Carrey
Jim Carrey non è stato il primo comico fisico di gran lunga. I suoi predecessori a tale riguardo sono troppo numerosi per essere citati qui per intero. Carrey, tuttavia, è senza dubbio il comico fisico di maggior successo di tutti i tempi, almeno dal punto di vista del botteghino. Cosa ha reso Carrey un così entusiasmante successo? Talento, soprattutto, ma la sua volontà di andare al di là del dovere in termini di dare tutto se stesso in ogni fase del percorso ha sicuramente giocato un ruolo. L'uomo è una palla di pura energia che non può essere fermata. Può solo essere ammirato.
Mentre ammiriamo la sua capacità di esagerare con il meglio il meglio, un cenno speciale deve andare alla sua interpretazione in Liar Liar. Sebbene non sia necessariamente il miglior film di Carrey, Liar Liar è stato girato in un momento in cui Carrey era all'apice dei suoi poteri e stava davvero testando i limiti di quanta commedia potesse essere spremuta dal suo stile preferito. Quei confini potrebbero essere stati infranti durante la scena in cui Carrey è costretta a difendere un cliente senza mentire. Sia che stia smontando la sua faccia o producendo rumori che nessun essere umano dovrebbe essere in grado di fare, il dolore di Carrey traspare in ogni momento esagerato.
1 Nicolas Cage recita l'alfabeto e inizia la sua eredità in Vampire's Kiss
A volte è importante ricordare a noi stessi che Nicolas Cage ha vinto un Oscar. Intendiamoci, non ha vinto un Oscar perché era un anno secco a Hollywood o qualcuno al potere era semplicemente fuori di testa; l'ha vinto perché ha fatto una grande prestazione. In realtà ha partecipato a molte di queste esibizioni. La maggior parte delle persone, tuttavia, assocerà per sempre Cage a momenti incredibilmente esagerati. Questo è comprensibile. Non c'è nessuno che sia paragonabile a Cage quando si tratta di pura ridicolaggine esagerata.
Mentre alcuni sosterranno che il suo "Non le api!" La battuta in The Wicker Man è il momento più iconico di esagerazione dell'attore, non c'è davvero niente come la performance nel film del 1988 Il bacio del vampiro. Cage ha stabilito un livello piuttosto alto per la sua carriera in questo. Prendi, ad esempio, questa scena in cui recita l'intero alfabeto per dimostrare un punto su come funziona un sistema di archiviazione. Sulla carta, niente dovrebbe essere più noioso che guardare un attore recitare l'alfabeto. Cage, tuttavia, lo fa con tale gusto e affermazione fisica che sei costretto a guardare. Impossibile non farlo.
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