La parte più importante di ogni storia sono i personaggi. I personaggi sono quelli che devono conquistare l'interesse e l'investimento del pubblico in un film. I nostri personaggi preferiti sono inseparabili dalla storia. Reagiscono al conflitto, fungono da punto di vista del pubblico e ci fanno vedere il nostro meglio in loro.
Ma quali personaggi hanno ottenuto questo risultato migliore nella storia del cinema? Chi sono quelli che ricordiamo e che possiamo rivedere più e più volte perché le loro storie sono così divertenti ei personaggi stessi sono così risonanti? Per questo elenco stiamo esaminando personaggi di qualsiasi epoca, non solo quelli che hanno catturato la nostra lode e attenzione di recente. Inoltre, ci stiamo concentrando su personaggi, per lo più protagonisti, che sono più tradizionalmente eroici o almeno ammirevoli. Nessun cattivo o antieroe.
Con questo in mente, ecco i 15 personaggi dei film più amati di tutti i tempi!
15 PHIL CONNORS (GROUNDHOG DAY)
Onestamente, se non fosse per la parte in cui Bill Murray e Marita Geraghty urlano i nomi dei loro personaggi a vicenda nel film, non distingueremmo nemmeno tra Phil Connors e Bill Murray. Potresti discutere tra Ghostbusters, Caddyshack e Groundhog Day come i film più famosi di Bill Murray, ma Phil Connors di Groundhog Day è senza dubbio il suo personaggio più interessante e in definitiva ammirevole.
Phil Connors è una specie di misantropo quando arriva per la prima volta a Punxsutawney, in Pennsylvania, per coprire le festività annuali del Groundhog Day della città. La giornata va orribilmente, ma peggiora solo. Dopo che lui va a dormire il 2 febbraio °, Phil sorpreso di svegliarsi al 2 febbraio ND nuovo. E ancora e ancora e ancora. Come reagirebbe qualcuno di noi all'essere immortale e senza età ma bloccato a rivivere lo stesso giorno ogni giorno per un tempo indefinito? Per un po 'Phil approfitta della situazione, sapendo che non ci saranno conseguenze a lungo termine. Alla fine, utilizza la giornata per imparare il più possibile sulla città, aiutare quante più persone possibile e conquistare seriamente Andie MacDowell. L'affascinante sarcasmo di Bill Murray con l'eventuale maturità causata dalla sua situazione lo rendono un grande personaggio.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump è nato da una madre single media a Greenbo, in Alabama, con una colonna vertebrale storta che richiedeva l'uso di tutori per le gambe. Alla scuola elementare, è uscito da quelle parentesi graffe e ha scoperto il suo incredibile dono per la corsa molto veloce. La corsa lo ha portato al college, in Vietnam, e gli ha permesso di lavorare attraverso il suo passato travagliato. La vita è una scatola di cioccolatini e non sappiamo mai cosa avremo.
Una delle cose più interessanti del film è la prospettiva completamente ignara di Forest su tutti gli eventi politici dell'ambientazione. Forrest ha vissuto 4 decenni di alcuni degli eventi sociopolitici più tumultuosi della storia americana. Per non parlare di molte tragedie personali tra amici e familiari. Ma questo non lo ha mai veramente colpito. Si è sempre attenuto a ciò che riteneva giusto e lo ha fatto indipendentemente da ciò che ci voleva. Nonostante il suo ingegno, il suo impegno nei confronti dei suoi cari e la sua natura sincera lo rendono simpatico e divertente, non importa quante volte guardiamo il film.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa ha iniziato come molti italoamericani della classe operaia. Anche se aveva combattuto in partite di club, lavorava solo come impacchettatore o esattore per uno strozzino nei bassifondi di Philadelphia.
Ma un giorno ha avuto la sua grande occasione. Il campione in carica dei pesi massimi di boxe Apollo Creed tiene una partita a Philadelphia e apre la lotta al talento locale. Dopo aver visto notiziari e giornali di Rocky che lo chiama lo stallone italiano, Creed decide di dargli una possibilità.
Ci vuole una seria introspezione e un fuoco sotto il suo sedere da parte di Mickey Goldmill, ma Rocky si dedica a prepararsi per questo combattimento una volta nella vita. Le sequenze di allenamento in tutti i film di Rocky sono alcune delle scene più stimolanti nella storia del cinema. Tuttavia, la socievolezza e la voglia di fare del suo meglio di Rocky lo rendono facile da tifare per tutto il film.
12 JACK SPARROW (PIRATI DEI CARAIBI)
Il capitano Jack Sparrow è, senza dubbio, il miglior personaggio di Johnny Depp con un buffo cappello. Ha rubato la scena nella prima trilogia di Pirati interpretando gli eroi più convenzionali di Will Turner ed Elizabeth Swan. Non sai mai cosa farà o su quale schema sta agendo, o anche se è solo totalmente sconvolto o segretamente brillante.
Per prima cosa lo vediamo scendere da una nave che affonda proprio mentre spinge il molo e da lì diventa solo più sciocco. Porta una pistola con un solo colpo e una bussola che non punta a nord. Nutre la propria leggenda con disinformazione e frequenti litigi con autorità. Quando si allea con Will per inseguire Elizabeth rapita, sembra che la sua unica preoccupazione sia riavere la Perla Nera, la sua preziosa nave. Alla fine vediamo il lato più nobile di Jack Sparrow, che non lascia indietro i suoi amici e che non scappa quando conta.
Non c'è pirata più sfacciato, più divertente e più stravagante nei Caraibi!
11 RALPHIE (UNA STORIA DI NATALE)
L'unica cosa che Ralphie vuole per Natale è un fucile ad aria compressa Red Ryder Carbine Action modello Range da 200 colpi con una bussola nel calcio e la cosa che indica l'ora. Se non gli spara gli occhi. In questo senso, Ralphie è completamente riconoscibile come un bambino in una famiglia americana della classe media dei primi anni '40. Come nostro narratore fuori campo, è intriso di una saggezza retrospettiva. Fa osservazioni umoristiche sull'infanzia, le buffonate familiari e le minuzie che ha osservato e alle quali ha partecipato.
L'immediatezza infantile e la natura episodica del film rendono A Christmas Story quasi come un cartone animato. Abbiamo scorci accidentali ma significativi della vita e della famiglia di Ralphie che ruotano attorno a un particolare Natale. I legami che Ralphie costruisce con suo padre e sua madre durante il film sono davvero accattivanti, per non parlare delle eroiche sequenze fantasy di Ralphie. Tutti noi abbiamo applaudito per Ralphie entro la fine del film o avremmo voluto trascorrere una stagione delle vacanze soddisfacente e affermativa come la sua. Ci ricorda i tempi dell'infanzia più semplici e felici.
10 ET (ET THE EXTRA-TERRESTRE)
ET The Extra Terrestrial è forse il miglior sforzo di Steven Spielberg per quanto riguarda una narrazione emotiva che ispira soggezione. E una grande parte di questo fascino è la realizzazione di ET sullo schermo. L'introduzione di ET e le sue interazioni con Elliot Michael e Gertie lo rendono immediatamente comprensivo. Ovviamente non è di questo mondo, per non parlare del solo e indifeso.
Man mano che la connessione tra Elliot ed ET si approfondisce ei loro piani per riportare ET a casa sua, si trovano in un pericolo sempre maggiore, per non parlare della mamma che lo scopre. I minacciosi funzionari governativi nei loro abiti sembrano essere i personaggi più disumani della storia.
Ma poi c'è l'inseguimento in bicicletta con il cestino da equitazione ET. È incredibile quanto questa scena sia dinamica e coinvolgente, con tanto aiuto dalla spettacolare colonna sonora di John William. Ci sentiamo in conflitto come Elliot nel vedere ET partire per casa.
"Malato
essere
giusto
Qui."
9 GEORGE BAILEY (È UNA VITA MERAVIGLIOSA)
La canonizzazione di It's A Wonderful Life nel cinema drammatico americano è fuori discussione. Per quanto datata sia la sua sensibilità sociale o morale, il film offre ancora una storia stimolante ed edificante di un uomo che trova un significato nella sua vita attraverso la dura introspezione.
Apprendiamo fin dall'inizio del film che George Bailey ha in programma di togliersi la vita la vigilia di Natale e un angelo custode sta imparando a conoscere la vita di George prima di intervenire. Vediamo tutti questi momenti frustranti e strazianti nella vita di George e soprattutto come si costruiscono l'uno sull'altro. Ha salvato suo fratello dall'annegamento quando aveva 12 anni, ma la perdita dell'udito da un orecchio gli impedisce di entrare nell'esercito e di avere la possibilità di viaggiare. Tutte queste tragedie successive e composte lo portano a desiderare di non essere mai nato, ma l'Angelo Clarence gli mostra quanto sarebbe indigente e senza speranza la vita a Bedford Falls se non fosse mai esistito.
Condividiamo la frustrazione di George. Questo rende la rivelazione che i suoi sacrifici per la sua famiglia e i suoi amici sono stati dopo tutto molto più soddisfacenti. "Nessun uomo è un fallito che ha amici".
8 JOHN MCCLANE (DIE HARD)
Yippee ki-yay, Mother F ** ker!
John McClane era un normale poliziotto di New York City che visitava la sua ex moglie a Los Angeles prima della vigilia di Natale. I suoi piani di riconciliazione sono stati completamente piovuti quando Hans Gruber e la sua squadra di criminali prendono il controllo della Nakatomi Corp. Tower e prendono in ostaggio la moglie di McClane. Hans era preparato per la polizia o per le squadre SWAT, ma non si aspettava che il saggio McClane sconfiggesse i suoi scagnozzi e minasse la sua operazione con battute disarmanti e fortuna.
Bruce Willis nei panni di John McClane è stato un eroe d'azione piuttosto rivelatore quando Die Hard ha debuttato nel 1988. Era praticamente sconosciuto nelle principali uscite di Hollywood e stava lavorando contro l'aspetto popolare dei più grandi eroi d'azione degli anni ottanta, come Schwarzenegger e Stallone. Ma il suo aspetto schlubby, da uomo qualunque e il suo comportamento combinato con la sua improvvisazione eroica vecchia scuola lo hanno reso immediatamente riconoscibile. John McClane si è rivelato essere uno dei più eroi trasformativa film d'azione del tardo 20 ° secolo.
7 DOROTHY GALE (IL MAGO DI OZ)
Siamo stati tutti nei panni di Dorothy Gale. Forse non le sue particolari pantofole color rubino, ma siamo stati tutti bloccati in un posto noioso che non volevamo essere. Proprio quando inizia a rendersi conto di quanto ha veramente bisogno nella sua casa colonica del Kansas, un tornado la trasporta nella allegra Terra di Oz. Lì diventa una specie di pedina involontaria tra Glinda la Strega Buona e la Strega Malvagia dell'Ovest. Ma con la Wicked Witch già dopo di lei per aver ucciso accidentalmente sua sorella, non ha altra scelta che seguire la strada di mattoni gialli per avere la possibilità di tornare a casa.
Il Mago di Oz continua a catturare l'immaginazione del pubblico, anche oggi. Vediamo come Dorothy fa del suo meglio per aiutare tutti i suoi nuovi amici, come resiste alle streghe malvagie e ai potenti maghi. Alla fine, apprendiamo dagli occhi di Dorothy che la casa è ovunque siano le persone che ami, che sia Kansas o Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Onestamente non potevamo scegliere tra questi due personaggi che definiscono la carriera di Harrison Ford, quindi non l'abbiamo fatto! Il nostro avventuriero spiritoso preferito è disponibile in due versioni di ironia stanca del mondo. Uno ha una nave e un blaster, l'altro un fedora e una frusta.
A un livello più profondo, Han Solo inizia un po 'più cinico ma scopre una causa in cui crede quando si unisce all'Alleanza Ribelle e si innamora della Principessa Leia. La sua devozione a coloro che considera amici mostra nei film di Star Wars. Indiana Jones è diventato sempre più riconoscibile con ciascuno dei suoi film successivi, ma ha sempre trasudato la disinvolta sicurezza e i mezzi fisici per portarci in emozionanti avventure giramondo. E quella marcia a tema di John Williams ti fa sempre venire voglia di fischiare.
Questi due personaggi sono probabilmente i ladri belli più amati nei film, grazie alle interpretazioni vincenti di Harrison Ford.
5 IL Vagabondo (CHARLIE CHAPLIN)
Il vagabondo è il personaggio più famoso di Charlie Chaplin sullo schermo. L'icona di Silent Era ha interpretato il personaggio più comunemente indicato come The Tramp in molti dei suoi film e in dozzine di cortometraggi. Il personaggio è stato infuso con il dono di Chaplin per la commedia fisica, maldestro e talvolta malizioso, ma sempre sforzandosi di essere un gentiluomo.
Il vagabondo si trova in molteplici situazioni intese a fornire commenti su alcune delle più grandi questioni del tempo di Chaplin come il lavoro, il classismo, il capitalismo e la disillusione sociale. Le sue ripetute difficoltà risuonarono con la classe operaia americana, in particolare con l'ampia esplorazione della disumanizzazione industriale e la seria ricerca del sogno americano. Pochi altri attori o personaggi nella storia del cinema hanno catturato un aspetto particolare delle aspirazioni americane così a fondo come The Tramp di Charlie Chaplin.
4 BIANCANEVE (BIANCANEVE EI SETTE NANI)
La tua principessa Disney preferita è probabilmente determinata dalla tua età. I bambini degli anni '90 potrebbero dire Belle o Ariel, i millennial potrebbero dire Rapunzel o Elsa. Ma la principessa Disney più amata e influente di tutti i tempi è ancora senza dubbio Biancaneve. È difficile immaginare al giorno d'oggi come è stato per il pubblico vedere per la prima volta il primo lungometraggio animato della Disney Biancaneve e i sette nani. Quell'umorismo musicale immediatamente riconoscibile e grandi momenti emozionanti hanno rapito il pubblico della giornata.
In effetti, amiamo ancora così tanto Biancaneve che continuiamo a tornare indietro e cercare di modernizzare il suo personaggio per attirare la sua sensibilità contemporanea. In Biancaneve e il cacciatore e C'era una volta della ABC, Biancaneve è più un leader della resistenza alla Regina Cattiva, invece che una vittima in fuga che è un A + a casa. Biancaneve come personaggio potrebbe aver perso il suo splendore per gli spettatori contemporanei, ma ha posto le basi che sarebbero state costruite o sovvertite da ogni Principessa Disney dopo di lei.
3 ATTICUS FINCH (PER UCCIDERE UN MOCKINGBIRD)
Atticus Finch di Gregory Peck in To Kill A Mockingbird è probabilmente uno dei ritratti più automaticamente associati a una fonte letteraria nella storia del cinema, anche considerando che l'amato romanzo di Harper Lee ha debuttato nel 1960 e il film è uscito solo due anni dopo. Gregory Peck incarnava tutte le qualità che amiamo e ammiriamo di Atticus Finch. È un padre single devoto per i suoi figli. Li tratta con rispetto e non si è degnato di loro.
Quando un uomo di colore, Tom Robinson, viene accusato di aver violentato una donna bianca nel 1930 a Maycomb, Alabama, Atticus Finch viene nominato difensore di Robinson. Lui ei suoi figli subiscono molte molestie da parte dei cittadini per questo appuntamento. Nondimeno, Atticus accetta la sfida legale e sociale perché è fermo nelle sue convinzioni di parità di trattamento e civiltà. Si mette persino di fronte alla cella di Robinson e fissa un linciaggio che viene a uccidere Robinson prima del processo, tutto solo.
Per il suo eroismo quotidiano nel difendere ciò che è giusto, Atticus Finch è una delle figure paterne più amate di sempre nei film.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Agitato non mescolato."
James Bond 007 di Ian Fleming è tra i personaggi più longevi interpretati nei film. Tra il 1962 e il 2016 Eon Productions ha prodotto 24 film di James Bond da Dr. No a Spectre. Come ha resistito questo franchise così a lungo, attraverso cinque decenni di mutevoli sensibilità all'azione e sei diversi attori che recitano la parte? In poche parole, James Bond è una delle più grandi fantasie di potere mai concepite.
È un superspia internazionale, un uomo donna disinvolto, un tiratore scelto di alto livello, pilota, atleta e artista marziale. Guida le auto più eleganti nei luoghi più affascinanti e belli del mondo, viene equipaggiato con ogni sorta di gadget creativi e salva il mondo su base giornaliera dalle trame dei cattivi omnicidi. Chi non vorrebbe essere James Bond per un giorno, il gentiluomo più elegante della stanza?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: THE MOVIE)
Il supereroe più iconico di tutti i tempi. Sono passati quasi quarant'anni da quando la prima incarnazione di Superman di successo di Hollywood è apparsa sullo schermo, ma Superman di Christopher Reeve è ancora considerato da molti come la migliore realizzazione del personaggio.
Ormai conosciamo tutti la storia delle origini di Kal-el. Vedere la bizzarra miscela di drammi familiari e personaggi dei fumetti e fantascientifici spaziali sul grande schermo era piuttosto una novità per i frequentatori di film nel 1978. Superman: The Movie ha gettato le basi per il genere di supereroi che è diventato onnipresente in film oggi.
Molto di questo è grazie alla leggendaria performance di Christopher Reeve. Mostra tutti i dubbi che derivano dall'essere diversi e isolati a Smallville. Ritrae tutta la forza rassicurante e saggia che ci aspetteremmo da Superman. Quando dice che è qui per combattere per "Verità, giustizia e stile americano", gli credi. La sua fuori luogo sia nei panni di Superman che di Clark Kent crea un umorismo naturale per tutto il film. Attraversa un arco di comprensione riconoscibile del suo rapporto con l'umanità e le responsabilità dei suoi poteri. E ancora, la colonna sonora di John Williams evidenzia i temi del più alto ideale di eroismo.
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