Passando al setaccio l'enorme mucchio di media costituiti da nuovi spettacoli animati, sequel di cartoni animati, propaggini e spinoff autorizzati, non è facile avvolgere la testa tra i vari cartoni animati che in realtà contengono una sorta di merito artistico o visione concisa. Naturalmente, ci sono scommesse sicure e influenti in cui puoi trovare saggezza (vedi: I Simpson, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Ma che dire dei perdenti dell'animazione, quelli che non sono mai diventati veramente grandi a causa di valutazioni scadenti o relativa oscurità?
Bene, noi di Screen Rant ricordiamo alcuni di quei bit animati sottovalutati e ne abbiamo compilati la maggior parte in questo elenco. Dagli spin-off che valgono la pena a spettacoli di breve durata di cui probabilmente non hai mai sentito parlare o di cui ti sei semplicemente dimenticato, ci immergiamo in 15 degli spettacoli animati più sottovalutati della televisione. Fai un viaggio nella memoria e dai un'occhiata alla solida (e sottovalutata) raccolta di serie che abbiamo assemblato di seguito. Potresti semplicemente scoprire una nuova gemma per la tua raccolta multimediale!
15 Freakazoid
Dopo che l'animatore Bruce Timm ha lavorato alla famigerata Batman: The Animated Series, ha continuato a co-creare un nuovo spettacolo insieme a Paul Dini e Tom Ruegger per il blocco di programmazione Kids 'WB nel 1995. Prodotto esecutivo da Steven Spielberg, questa nuova avventura è stata chiamato Freakazoid !, e ha visto il suo personaggio titolare prendere in giro la cultura pop, un altro spettacolo di la Spielberg, Animaniacs, mentre rompeva il quarto muro e distribuiva umorismo slapstick come nessun altro. Nonostante le sue scarse valutazioni durante i suoi due anni sulla WB, lo spettacolo ha ottenuto un seguito di culto attraverso le repliche su Cartoon Network e le sue uscite home video.
Freakazoid era l'alter-ego del nerd diciassettenne Dexter Douglas, che è stato in grado di trasformarsi nella sua forma da eroe dopo che un bug del computer ha fatto sì che Douglas assorbisse tutta Internet (sì, tutto) nel suo corpo. Questo diede a Freakazoid la sua forza, resistenza e palese follia. L'eroe era una parodia della maggior parte dei personaggi Marvel e DC Comics all'epoca, sebbene fosse anche etichettato da alcuni come una fregatura della serie di fumetti Madman di Mike Allred, poiché entrambi i personaggi indossavano costumi simili e presentavano poteri simili. Indipendentemente da ciò, è stato senza dubbio uno dei migliori cartoni animati del sabato mattina durante la sua breve corsa.
14 Mission Hill
Bill Oakley e John Weinstein sono probabilmente meglio conosciuti per aver diretto The Simpsons per la settima e l'ottava stagione della serie e per aver scritto alcuni dei più grandi episodi dello show, come "Marge Gets a Job" e "Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song". Tuttavia, la coppia di potere ha davvero avuto l'opportunità di brillare attraverso la breve Mission Hill, una serie andata in onda dal 1999 al 2002 su The WB e Adult Swim, rispettivamente, con grande successo di critica ma con scarso ascolto. Lo spettacolo segue le avventure millenarie di Andy e Kevin French, due fratelli che a malapena andavano d'accordo, che vivevano insieme in un appartamento alla moda nella città di Mission Hill.
La dinamica dello spettacolo è stata gestita meticolosamente, poiché ogni pezzo di dialogo si è distinto tra i suoi concorrenti nel genere animato. Il lavoro vocale per lo spettacolo è stato fornito da Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson e Tom Kenny, rendendo ogni attore quasi inseparabile dalle loro controparti da cartone animato. L'umorismo della serie è stato espresso in un modo asciutto e sottile ineguagliato dalla maggior parte dei cartoni animati dell'epoca, essenzialmente rappresentando la sitcom animata di un uomo intelligente per una generazione non ancora pronta ad apprezzarla. Mission Hill era molto in anticipo sui tempi e, sfortunatamente, rimane ancora drasticamente sottovalutato (e cancellato, ovviamente).
13 Il segno di spunta
Dal 1994 al 1996, Fox Kids, il blocco di programmazione FOX del sabato mattina per bambini, ha trasmesso una serie di supereroi particolarmente ridicola chiamata The Tick. Basato su un fumetto con lo stesso nome di Ben Edlund, The Tick ha seguito il suo personaggio titolare nelle sue avventure di lotta al crimine insieme al suo aiutante, Arthur. Il duo combatteva parodie di cattivi dei fumetti, di solito di varietà assurda. Hanno combattuto contro personaggi come The Forehead, uno scagnozzo con … una fronte massiccia e Chairface Chippendale, che ha letteralmente una sedia a quattro zampe come testa.
The Tick è stato un successo per i suoi tempi, anche se il merchandising non è stato un grande successo per la serie. Lo spettacolo è andato in onda per tre stagioni ed è stato acclamato dalla critica, nominato per alcuni Annie Awards e ha ottenuto alcuni Emmy. È considerato uno dei più grandi spettacoli di supereroi animati di tutti i tempi, anche se la sua popolarità oggi è diminuita. L'umorismo assurdo di prima qualità di Tick nel fumetto di genere dei supereroi è uno dei primi spettacoli del suo genere. Si spera che il riavvio live-action della serie di Amazon (in uscita ad agosto) susciti nuovamente l'interesse per la serie animata e duri un po 'più a lungo del suo predecessore.
12 Il critico
Gli scrittori Al Jean e Mike Reiss sono stati gli showrunner della terza e della quarta stagione di The Simpsons, che sono due delle serie più acclamate dalla critica. Nel 1994, il duo ha collaborato ancora una volta per creare una serie che, secondo i suoi creatori in un'intervista con PopMatters, sarebbe servita come una "lettera d'amore a New York". Quello spettacolo è diventato The Critic, e avrebbe trasmesso 33 episodi in tre stagioni, inizialmente in anteprima su ABC e infine terminato il suo breve periodo su Fox. È stato cancellato a causa delle sue scarse valutazioni nel 1995, ma rimane una gemma sottovalutata sia per i fan dei Simpson che per l'animazione degli anni '90.
The Critic ruota attorno al critico cinematografico Jay Prescott Sherman, doppiato da Jon Lovitz, e al suo programma televisivo Coming attractions. È aspro ed elitario, e agisce come una sorta di caricatura degli snob seri del cinema di New York. L'umorismo spiritoso dello spettacolo è mescolato a varie parodie e riferimenti a classici film di Hollywood come Il padrino, Apocalypse Now e Il re leone. The Critic ha avuto una buona corsa finché è durato, e continua a essere un orologio essenziale per gli appassionati di cinema.
11 Spider-Man: The New Animated Series
Uno degli spettacoli più unici mai prodotti dalla Marvel Entertainment è Spider-Man: The New Animated Series, una continuazione libera del film originale di Spider-Man reso completamente in CGI e cel shading. È ampiamente trascurato a favore della versione animata (certamente superiore) del 1994 sul web-slinger, ma l'aspetto unico e l'atmosfera divertente di questa serie sono più che validi.
Nello spettacolo, Peter Parker, doppiato da Neil Patrick Harris, tenta di mantenere la sua relazione con Mary Jane Watson, mentre Harry Osborn trama la sua vendetta contro Spidey, che incolpa della morte di suo padre, Norman (il Green Goblin del film originale di Spider-Man). Nonostante tutto ciò, Peter cerca di vivere una vita normale mentre lavora al Daily Bugle e frequenta l'Empire State University. Come al solito, è un tipo impegnato.
Lo spettacolo è ben scritto e funge da classico di culto per i fan della Marvel. Inizialmente è andato in onda su MTV, creando un'atmosfera rilassata per i creatori della serie e consentendo maggiore libertà con i suoi script. Cattivi classici come Kingpin, Kraven the Hunter, Electro e Lizard sono apparsi tutti nello show, con i piani di Mysterio che sono stati demoliti quando lo spettacolo è stato cancellato a causa dei suoi scarsi voti dopo la messa in onda di soli 13 episodi.
10 Stroker e Hoop
Stroker and Hoop è andato in onda su Adult Swim dal 2004 fino alla sua cancellazione nel 2005. Lo spettacolo era una parodia di programmi televisivi e film come Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 Hrs. E Miami Vice, che metteva in coppia due investigatori privati di nome Stoker e Hoop. insieme per risolvere i problemi spesso ridicoli che vengono assunti per affrontare, come impedire al regista Ron Howard di entrare nella mente di un cliente o guardare un evento privato ospitato dal rapper MC Homicidal Rapist.
Stroker è doppiato dalla star di Delocated Jon Glaser, mentre Hoop è interpretato da Timothy "Speed" Levitch. I protagonisti della serie sono basati su due personaggi di Burt Reynolds, dai film Stroker Ace e Hooper. Con l'aiuto della loro macchina parlante "CARR", alla Knight Rider, i due investigatori privati affrontano casi e li risolvono maldestramente. I due uomini sono in realtà dei perdenti e si vestono ancora come se vivessero negli anni '70, ma la maggior parte dell'umorismo dello spettacolo deriva dal prendere in giro i modi stupidi e spesso ostinati con cui i personaggi gestiscono le situazioni e l'un l'altro.
9 Duckman: Private Dick / Family Man
Duckman: Private Dick / Family Man è uno spettacolo creato da Everett Peck, basato sul suo omonimo fumetto di Dark Horse. Una serie animata per adulti e una commedia nera trasmessa dal 1994-1997 su USA Network, la serie segue un'amara anatra antropomorfa di nome Eric T.Duckman, doppiato da Jason Alexander di Seinfeld, che lavora come detective privato e risiede a Los Angeles con la sua famiglia.
La serie è stata creata da Everett Pack, insieme a Jeff Reno, Ron Osborn, il co-creatore di Rugrats Gábor Csupó e l'ex animatore de I Simpson, Arlene Klasky. L'animazione dello spettacolo è simile a spettacoli come Aaahh !!! Real Monsters and Rugrats, che colpisce un aspetto super anni '90 e fornisce sicuramente agli spettatori di oggi uno schiaffo di nostalgia. L'umorismo, tuttavia, sembra più simile a quello di Ren & Stimpy, anche se amplificato un po 'per renderlo più raunchi. La vera forza di Duckman risiede nella sua serie infinita di scherzi slapstick e battute veloci (e musica di Frank Zappa, ovviamente).
8 ReBoot
ReBoot può sembrare familiare a coloro che hanno catturato uno screenshot della serie, ma quello che probabilmente non sai è che ReBoot è la prima serie animata di mezz'ora ad essere completamente resa in CG. Lo spettacolo ruota attorno a Bob, Enzo e Dot Matrix, che lavorano all'interno di un sistema informatico noto come Mainframe. I tre eroi devono impedire costantemente ai malvagi virus informatici Megabyte ed Hexadecimal di impossessarsi di Mainframe e rovinare la loro città basata sui computer.
ReBoot è stato effettivamente concepito nel 1980, ma non è stato in grado di ottenere l'aspetto che avrebbe avuto fino al 1991. Lo spettacolo è andato finalmente in onda nel 1994 dopo che lo studio di produzione di ReBoot, The Hub, ha creato abbastanza episodi per raccontare un arco narrativo completo. L'animazione 3D era completamente nuova per questa azienda, rendendo il processo di produzione arduo. Lo spettacolo è andato in onda su ABC, Nickelodeon e Cartoon Network durante la sua prima esecuzione, che consisteva in quattro stagioni e 48 episodi.
7 Earthworm Jim
Basato sul videogioco con lo stesso nome, Earthworm Jim ha seguito le avventure di, beh, un lombrico di nome Jim e le sue avventure proteggendo l'universo dai cattivi che hanno intenzione di conquistarlo. Altrettanto ridicolo come il videogioco, Earthworm Jim ha spesso rotto il quarto muro e ha caratterizzato gli stessi stupidi cattivi della serie di videogiochi, come Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish e Queen Slug-for-a-Butt.
Simile ad Aqua Teen Hunger Force, spesso vengono fornite poche spiegazioni su come esattamente Jim si sia trovato nelle situazioni in cui si è presentato all'inizio di ogni episodio. Non c'è nemmeno alcuna continuità, a parte l'aspetto regolare del compagno e amico di Jim, Peter Puppy. Ma la serie sembrava funzionare come un fantastico spin-off dell'amato videogioco degli anni '90, in onda su Kids 'WB dal 1995 al 1996 per due stagioni.
6 Clerks: The Animated Series
Nel maggio del 2000, la ABC ha trasmesso una serie televisiva animata spinoff del primo film di Kevin Smith, Clerks. È difficile immaginare perché o come questo spettacolo sia stato scelto, dal momento che Clerks non era davvero un nome ben noto nel cinema all'epoca, e l'attrazione di Kevin Smith non era così grande allora come lo era dopo Jay e Silent Bob Strike Back. Ma contro ogni previsione, lo spettacolo è andato in onda, anche se brevemente - solo due episodi in onda su ABC prima di essere cancellati.
Clerks: La serie animata vantava valutazioni scadenti e all'epoca non sembrava adattarsi bene alle altre sitcom della ABC. Non solo lo spettacolo sembrava fuori luogo, ma la messa in onda iniziale di Clerks: The Animated Series è scaduta, con il quarto episodio dello show in onda per primo (nonostante fosse pieno di riferimenti al primo episodio della serie previsto). Il duo originale di Dante Hicks e Randal Graves era doppiato rispettivamente da Brian O'Halloran e Jeff Anderson, con Smith e Jason Mewes che riprendevano anche i loro ruoli di Jay e Silent Bob. Lo spettacolo era fantastico per il suo piccolo universo, ma sfortunatamente, non abbastanza persone conoscevano quell'universo per cominciare.
5 Il Maxx
Basato su una serie di fumetti di Image con lo stesso nome, The Maxx di Sam Kieth era una strana, meravigliosa serie animata andata in onda su MTV nel 1995. Lo spettacolo segue The Maxx, un supereroe senzatetto che vive in una scatola di cartone nel mondo reale e protegge la sua amica / assistente sociale, Julie Winters. Quando The Maxx vive in una realtà alternativa, conosciuta come Outback, è il protettore di un personaggio chiamato The Jungle Queen. Julie non è a conoscenza delle avventure in giro per il mondo di The Maxx, il che rende una strana chimica e un arco narrativo da tradurre in animazione.
La serie televisiva ha spesso cambiato prospettiva e stili di animazione, passando da live-action, CGI e animazione 2D tradizionale per mostrare un cambiamento nei personaggi e nella prospettiva. La maggior parte delle scene dello spettacolo si basano esclusivamente sui pannelli originali del fumetto, mentre la serie stessa riproduce uno sguardo affascinante sui paralleli tra la realtà e un mondo fantastico subconscio. Il modo in cui viene raccontata la storia è diverso da qualsiasi altro spettacolo di fumetti disponibile, quindi se stai cercando una nuova interpretazione del genere, l'hai trovato.
4 Clone High
Prima che Phil Lord e Christopher Miller scrivessero e dirigessero The Lego Movie e Cloudy with a Chance of Meatballs, il duo ha lavorato a uno show televisivo animato per MTV chiamato Clone High insieme al produttore Bill Lawrence (famoso per Scrubs). Lo spettacolo era una parodia di drammi per adolescenti che ruotavano attorno a una scuola superiore i cui studenti erano in realtà adolescenti cloni di personaggi storici. Il cast dello spettacolo era composto da alcuni nomi che potresti riconoscere: Abraham Lincoln, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy e Cleopatra.
MTV ha condotto lo spettacolo dal 2002 al 2003, suscitando polemiche attraverso la sua rappresentazione di Gandhi, che ha portato ad alcuni scioperi della fame in India. MTV ha ritirato la serie, purtroppo, dopo 13 episodi dello show, a causa della protesta e dei bassi ascolti. Non sono passati meno di anni dalla sua cancellazione che lo spettacolo ha ottenuto il suo piccolo seguito di culto. Clone High era spiritoso e divertente, sebbene affronti anche questioni come l'uso di droghe e disturbi sociali, come l'ADD di Gandhi.
3 Orel morale
Moral Orel era una commedia nera che mirava a satirizzare i vecchi spettacoli di argilla orientati verso i cristiani come Davey e Goliath e le sitcom in stile Leave It To Beaver degli anni '50. La serie è interpretata da un ragazzino cristiano di nome Orel Puppington, che vive nella città immaginaria di Moralton situata nello stato di Bible Belt di "Statesota". Ogni episodio segue un Orel ingenuo mentre impara di un valore cristiano e porta la lezione a un estremo pericoloso, ma esilarante. Il creatore Dino Stamatopoulos ha decisamente offeso alcune persone con questa serie Adult Swim.
Il padre di Orel è un alcolizzato cinico che odia il suo lavoro e la moglie, e spesso picchia Orel alla fine della maggior parte degli episodi. Sua moglie, Bloberta, è una donna eccessivamente felice che sembra beatamente inconsapevole dei problemi che la circondano. Orel alza lo sguardo al pastore della città, il Rev. Rod Putty, nonostante il suo stile di vita solitario e sessualmente frustrante. Lo spettacolo unisce questi personaggi e crea una sitcom stranamente oscura, con Orel che interagisce allegramente con questi personaggi pessimisti e bizzarri con un effetto isterico.
2 Superman: The Animated Series
Dopo che Batman: The Animated Series ha debuttato con il successo della critica a metà degli anni '90, DC Comics e Warner Bros. hanno seguito un altro spettacolo basato su uno dei loro supereroi di punta. Superman: The Animated Series era una versione matura del personaggio, con temi complessi e uno sguardo modernizzato all'Uomo d'Acciaio. È stato scritto meravigliosamente e meravigliosamente animato, in onda per tre stagioni e 54 episodi nel blocco di programmazione di Kids 'WB.
Creato da Alan Burnett, Paul Dini e Bruce Timm, Superman: The Animated Series è drasticamente sottovalutato rispetto alla sua controparte Dark Knight. I cattivi, la costruzione del mondo e i personaggi creati in Superman: The Animated Series erano piuttosto notevoli per l'epoca, e Superman sembrava vulnerabile e riconoscibile come sempre in questa iterazione del personaggio degli anni '90. Le apparizioni di cattivi come The Joker, Lobo, Darkseid e Brainiac erano punti salienti, mentre Lex Luthor rimase l'ultimo arcinemico nell'utopia conosciuta come Metropolis. Accanto alla versione live-action dell'eroe di Christopher Reeves, questa serie è ancora oggi un'iterazione definitiva de L'Ultimo Figlio di Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros. è una serie animata di Adult Swim che parodia i generi dei supereroi e dei cartoni animati di avventura meglio di qualsiasi altro spettacolo esistente. Christopher McCulloch, un ex scrittore di The Tick, ha avuto un ruolo enorme nel creare questa perfetta ode alla fantascienza, ai fumetti e a tutte le cose nerd. The Venture Bros. è una parodia di un cast di personaggi simili a Johnny Quest, che segue le avventure del Dr. Venture, della sua guardia del corpo follemente violenta Brock Sampson e dei suoi due figli incompetenti tipo Hardy Boy, Hank e Dean Venture.
Ogni personaggio in The Venture Bros. è un esilarante cenno del capo a un'altra persona, personaggio immaginario o eroe / cattivo nei media. I Venture Bros.non smettono mai di creare fantastiche parodia, come The Monarch, la nemesi suprema del Dr. Venture, che è un cattivo ossessionato dalle farfalle, o il Phantom Limb, i cui arti sono completamente invisibili, ma la testa e il busto no. Con un ricco elenco di personaggi memorabili, risate ininterrotte e oltre 70 episodi da abbuffare, The Venture Bros. si erge come uno dei migliori (e più sottovalutati) spettacoli animati di oggi.
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