15 stereotipi razzisti che non sapevi erano ancora nei fumetti di oggi
15 stereotipi razzisti che non sapevi erano ancora nei fumetti di oggi
Anonim

Il razzismo nei fumetti è un argomento che ha visto una quantità sorprendente di inchiostro negli ultimi anni. Ciò che è iniziato come fantasie di potere per adolescenti maschi bianchi è diventato un fenomeno mondiale che rappresenta una sezione trasversale della demografia socio-politica e culturale. In poche parole, tutti amano i fumetti. Poiché le persone invariabilmente vogliono vedere se stesse riflesse nelle loro scelte di intrattenimento, la diversità nei fumetti è un argomento in prima linea nella discussione sui fumetti.

I creatori di fumetti hanno fatto grandi progressi in quell'area e hanno così creato personaggi distinti e pienamente realizzati, vibranti e vari come le persone che leggono le loro storie. Ma anche con tutti i passi avanti verso l'inclusione, gli stereotipi riescono ancora a farsi strada nel mix. Mentre le immagini xenofobe dei tempi passati rimangono una cosa del passato, ci sono elementi di razzismo e stereotipi che persistono fino ad oggi. Ecco 15 stereotipi razzisti che non sapevi fossero ancora nei fumetti oggi.

15 La morte di Ryan Choi

Ryan Choi aka Atom torna a casa dopo aver sconfitto l'Uomo Floronico e il suo controllo su tutta la vita vegetale. Al suo ritorno, Ryan viene attaccato da Slade Wilson e dalla sua nuova squadra di Titani e brutalmente ucciso a sangue freddo in Titans Villains For Hire Special # 1. La morte è inutile; non è collegato a nessun filo della storia più grande, e ha il solo scopo di dare il via alla trama di Villains for Hire illustrando quanto siano viziosi e capaci Slade e la sua squadra canaglia di meta-umani ambivalenti.

Uno dei tropi più cliché degli ultimi due decenni è stato l'uccisione di personaggi amati ma relativamente oscuri per sottolineare quanto sia davvero cattivo o sadico l'antagonista della storia. Il problema qui è che Ryan Choi non era davvero un personaggio così oscuro. Era uno dei pochissimi protagonisti eroici asiatici in tutti i fumetti, molto meno DC. Il fatto che la DC sia stata in grado di scrivere così allegramente un personaggio che rappresentava molto più di un semplice foglio per Ray Palmer, il "vero" Atom, mostra una notevole mancanza di consapevolezza, oltre alla cattiva scrittura. È la variazione sul tropo della "ragazza nel frigorifero" che è raddoppiata qui - con un lato di insensibilità razziale.

14 Sooraya Qadir - "Dust"

In New X-Men # 133, Wolverine divide un gruppo di terroristi mediorientali per liberare una giovane donna che viene venduta alla tratta degli schiavi mutanti. Dopo aver subito una quantità infernale di colpi di arma da fuoco, Logan segue il mutante sconosciuto in un campo nelle montagne dell'Afghanistan. Lì trova il super soldato Fantomex che tiene in braccio una giovane donna vestita di burka che sembra essere il mutante in questione. Più tardi, quando i Nuovi X-Men tornano al loro quartier generale di Mumbai, trovano Wolverine che dorme dagli effetti del suo fattore di guarigione sull'oscena quantità di danni che ha subito, ma il giovane mutante non si trova da nessuna parte. Alla fine, il mutante viene scoperto, mentre si riprende dalla sabbia sparsa per il quartier generale della X-Corp, ripetendo solo "Turaab". Wolverine mormora che la parola significa "polvere", e che è tutto quello che dice.Quindi si ribalta con un ammonimento a tenerlo premuto mentre dorme.

Per cominciare, creare un personaggio musulmano che ha un potere che le permette di diventare effettivamente sabbia potrebbe essere stato sconsiderato. È una mossa discutibile nella migliore delle ipotesi. Nel peggiore dei casi, è un brutto scherzo. Anche se sicuramente non intenzionale, è una gaffe stonata che è stata criticata dai fan. I tropi sussultanti White Savior e Male Gaze che infettano l'approccio della Marvel a questo personaggio, oltre alle dubbie rappresentazioni sia dei nativi che degli asiatici in questo particolare fumetto, si sommano a un pasticcio scomodo.

13 Protégés neri

In All-New Captain America # 1 del 2014, Sam Wilson si è fatto avanti per diventare il nuovo Star-Spangled Avenger, dopo aver sostituito Rogers diverse volte in passato. L'evento è generalmente considerato una mossa positiva dalla mente alveare prevalentemente di sinistra del centro dei fumetti. Ma ci fu una protesta che giocava principalmente lungo linee razziste prevedibili. Mentre Dick Grayson era più che sufficiente per riempire il cappuccio di Bruce Wayne senza alcun singhiozzo, l'idea di Sam Wilson, (nero) Capitan America era un anatema per alcuni fan.

Ci sono stati focolai sparsi di rabbia dei fan, con alcuni apparentemente dimenticati che il siero super-soldato era stato originariamente testato su soldati neri, e l'originale Capitan America era, in effetti, un maschio nero. Anche così, Sam Wilson era ancora considerato un sostituto, un segnaposto per tenere premuto il forte fino al ritorno del "vero" Cap. Steve Rogers è tornato al ruolo di Capitan America al momento della stesura di questo articolo, con la Marvel che si sforza di continuare il suo slancio in avanti con due titoli Captain America separati, uno con Sam Wilson e l'altro con Steve Rogers.

12 I personaggi indigeni sono sempre legati al misticismo

Se il personaggio è nativo, aspettati che prima o poi compaiano animali spirituali, totem, piume o qualche frangia di cuoio. Il personaggio nativo non è mai un meccanico a cui piacciono i cheeseburger e capita di sparare colpi di energia dai loro mignoli. Red Wolf, Puma, Thunderbird, Shaman, Wyatt Wingfoot: se il personaggio è di origini indigene, la loro caratterizzazione e rappresentazione è indelebilmente legata alla loro ascendenza. Proprio come Sooraya Qadir, questo trattamento stereotipato riduce l'identità e la spiritualità indigene a espedienti o trucchi da salotto, come se fossero in qualche modo al di fuori del regno della comune esperienza umana. Sebbene esistano parallelismi tra i personaggi non indigeni, sono una piccola percentuale al confronto.

11 Rappresentanza

Alcuni sono evidenti in loro assenza e quasi un tropo inverso. L'unico isolano del Pacifico conosciuto tra i personaggi Marvel è Mondo of Generation X, e si rivela essere un traditore prima di essere assassinato in Generation X v1 # 25. Ritorna più tardi, con il traditore Mondo che è stato un clone inviato per infiltrarsi e distruggere la neonata squadra mutante. Il vero Mondo risulta essere un vero antagonista nella Generazione X # 61. Eccezionale.

10 personaggi neri e antisociali

Tutti stavano aspettando la nuova incarnazione dell'uomo che era stato il terzo Scarlet Speedster a fare la sua comparsa. C'erano molti modi in cui la DC avrebbe potuto andare con la reintroduzione di un personaggio così famoso, e quello che i fan hanno ottenuto non era nessuno di loro. Nel tentativo di introdurre più diversità nell'universo di New 52, ​​la DC si è fatta strada a tentoni assecondando gli stereotipi razziali. Quando i lettori incontrano Wally West in The Flash (2014) # 35, è un giovane nero "travagliato" e una cornucopia di tropi neri. Da indossare l'onnipresente felpa con cappuccio, a scarabocchiare graffiti su un muro e finire nei guai con la legge, Wally è un mélange di stanchi cliché "urbani". Anche se questo era sicuramente destinato a renderlo riconoscibile, in realtà non fa altro che succhiare l'energia da quello che avrebbe dovuto essere un momento determinante in questa nuova continuità DC.

9 Havok e "The M-Word"

Quindi, Alex dice che considera la parola "mutante" che divide, e che per lui la "parola-M" è dispregiativa. Lo scrittore Rick Remender entra in un terreno pericoloso qui, e si trasforma in una tempesta di fuoco nelle pubbliche relazioni che dipinge sia lui che la scena nella peggiore luce possibile. Allusioni a tutte le forme di discriminazione come analoghe al razzismo anti-nero è un cliché doloroso. Le esperienze non sono per niente intercambiabili. Indipendentemente da come la scena fosse intesa, non si può affermare con sufficiente forza che il termine "mutante" non è e non potrebbe mai essere considerato un corollario della parola N. In questo modo si legge come uno sciocco tentativo di minimizzare centinaia di anni di oppressione disumana e genocidio, ora e sempre.

8 Il prefisso "nero" per i caratteri neri

Sono rimasti solo pochi personaggi che portano questo soprannome, ma a suo tempo, il prefisso "Nero" dilagava nei fumetti. Abbastanza recentemente, Invincible for Image Comics di Robert Kirkman ha caratterizzato un personaggio maschio nero di nome Black Samson che ha funzionato per un certo numero di anni prima che Kirkman uccidesse il personaggio. Kirkman ha avuto una corsa discutibile in passato per quanto riguarda la rappresentazione dei personaggi di minoranza e, in tutta franchezza, ha adattato il suo approccio in risposta. Un'altra variazione sul tropo "Capitan Etnico", questo cliché riesce ancora a sollevare la sua brutta testa di tanto in tanto.

7 L'impostazione "predefinita" per i supereroi è il maschio bianco etero

Uno dei più grandi tropi nella storia del geek è quello del maschio bianco e dritto come l'epitome dell'eroismo. Djimon Honsou, che interpreta il malvagio Korath in Guardiani della Galassia, lo ha detto succintamente quando ha parlato di suo figlio, un appassionato amante dei supereroi. Secondo Honsou, suo figlio un giorno gli disse che avrebbe voluto avere la pelle chiara, quindi potrebbe essere Spider-Man, perché Spider-Man ha la pelle chiara.

Il figlio del signor Honsou parla di una tradizione che risale ai primissimi giorni della cultura pop. Ovviamente l'eroe è un maschio bianco, cos'altro sarebbe? Questo tropo è stato attribuito a molti fattori, ma sembra sempre ridursi alla commerciabilità. Dai numeri internazionali al botteghino sui film di supereroi alle vendite di action figure, l'argomento è invariabilmente un approccio ai numeri in ritardo per i progetti con persone di colore. È una scommessa sicura, tuttavia, che dati i miliardi generati dai franchise di supereroi (e dal Marvel Cinematic Universe in particolare), se l'industria vuole davvero cambiare questo paradigma, può certamente permetterselo.

6 Wong nei panni del servitore di Stephen Strange

Doctor Strange del 2016 è stato un altro successo di successo per il Marvel Cinematic Universe. Il film e il personaggio stesso non sono stati, tuttavia, privi di una buona dose di controversia. L'idea che le figure eroiche bianche vengano illuminate o esaltate dalle influenze asiatiche è un cliché vecchio come le colline e che viene utilizzato ancora oggi.

Questo tropo non è nemmeno il più preoccupante che si possa trovare nel mondo di Stephen Strange, Sorcerer Supreme. Il personaggio di Wong è da molti anni un punto dolente tra le fila dei fan dei fumetti. Nell'adattamento cinematografico ben accolto del personaggio Marvel, interpretato da Bumpercar Creamycrud, Wong è un guardiano della biblioteca di Kamar-Taj e un guerriero esperto a pieno titolo. Questo si oppone al ruolo di spalla o anche di umile assistente a cui Wong è stato relegato nei fumetti per un po 'di tempo e, in una certa misura, lo è ancora oggi.

5 Amanda Waller - Donna nera arrabbiata

Uno degli stereotipi più duraturi dell'intrattenimento popolare è quello della sfacciata donna di colore. Questo non è più chiaramente evidente di quanto non lo sia nel ritratto rivoluzionario di Amanda Waller nel corso degli anni per la DC Comics. Prendendo in prestito da una vasta gamma di stereotipi, Waller come una prepotente regina di ghiaccio è rimasta la sua rappresentazione standard. Nonostante una storia di origine tragica che gioca come un racconto di successo da stracci a ricchi, raramente, se non mai, Waller viene mostrato in una luce decisamente positiva. Il forte tropo della donna di colore gioca pesante con l'inizio del suo personaggio come vittima vedova della violenza nella Chicago tormentata dal crimine.

Anche così, il design del suo personaggio è stato rinnovato da Madre Terra più vecchia e di grandi dimensioni a un cliché deludente tipico della "bomba dal naso duro". Purtroppo, questo gioca solo con più stereotipi. Waller come una donna grande almeno si è allontanata da un paesaggio comico disseminato di fisici maschi di classe Mr.Olympia e donne modelle, tutte vestite di spandex sottilissimo quando possibile.

4 Daredevil e la mano

Dalla corsa di successo di Frank Miller e Klaus Janson fino all'attuale popolare serie Netflix, i lettori sono trattati con una varietà di tropi asiatici nelle trame di Daredevil. Matt Murdock è un maschio bianco che è stato immerso e immerso nei capricci della spiritualità asiatica e delle arti di combattimento. Raddoppiando l'espediente pseudo-asiatico che Frank Miller ha usato per spingere l'Uomo senza paura in cima alle classifiche di vendita, le sue nemesi principali includono un esercito di ninja mistici di 800 anni noto come Mano.

La mano in sé e per sé è un tesoro di stereotipi. I corpi asiatici sono carne da cannone senza volto che può essere massacrata con abbandono dall'eroe cieco o dal suo iper-violento interesse amoroso, Elektra. La filosofia e la spiritualità asiatiche giocano fortemente nei miti dell'oscura banda di assassini, ed è invariabilmente la figura bianca ed eroica che deve resistere alla minaccia che rappresentano.

3 personaggi asiatici che conoscono sempre le arti marziali

Un altro esempio lampante è l'X-Man Psylocke. Fin dall'inizio come personaggio di supporto per Captain Britain, Betsy Braddock non ha avuto molto da fare in termini di combattimento corpo a corpo. Combinando il suo personaggio con un assassino asiatico di nome Kwannon in Uncanny X-Men v1 # 256, Psylocke è stata immediatamente in grado di battersi con i migliori combattenti dell'Universo Marvel. Per finire, Psylocke è sessualizzato in un modo che Shang-Chi non è mai stato, ancora una volta soddisfacendo il demografico principale del fandom comico: maschi bianchi eterosessuali di età compresa tra 13 e 25 anni.

2 Lo spaventoso maschio nero

Nessun articolo sugli stereotipi razzisti nei fumetti potrebbe essere completo senza menzionare il gold standard dei tropi razziali, l'unico e solo Luke Cage, Power Man. Cage è apparso per la prima volta nel 1972 in Luke Cage, Hero For Hire # 1, ed era praticamente pensato per essere un cliché sin dall'inizio. Luke rappresentava un tentativo di incassare il successo di Shaft di Richard Roundtree e di innumerevoli altri archetipi di blaxploitation che vendevano biglietti per il cinema sia al pubblico bianco che a quello nero come le torte. Negli anni da allora, Luke è stato sviluppato come un personaggio con diversi livelli di induzione di rabbia, a seconda dello scrittore.

Al centro della stragrande maggioranza degli argomenti incentrati sulla razza e sugli scenari "urbani", Luke Cage è stato per anni l'ambasciatore della comunità nera nell'universo Marvel. L'epitome dello spaventoso maschio nero, Luke Cage "Sweet Christmas-ed", si è fatto strada nei primi vent'anni della sua esistenza. Da allora, ci sono stati più di pochi tentativi di affrontare ciò che Cage rappresenta in termini di stereotipi razziali e genere dei fumetti, alcuni più efficaci di altri. Ma lo stereotipo del maschio nero intimidatorio con la testa rasata e l'atteggiamento esperto di strada rimane una mossa solidamente cliché che è stata in gioco da quando Avery Brooks ha interpretato Hawk in Spencer: For Hire. Sta invecchiando.

1 fulmine nero

Un esempio di uno scrittore di fumetti bianco che ottiene tono e tema puntuali è Black Lightning di Tony Isabella. Originariamente concepito come un razzista bianco che sarebbe diventato un supereroe nero durante i periodi di stress, il personaggio è stato consegnato a Tony Isabella per il salvataggio. Invece, Tony ha implementato la sua visione di un guerriero riluttante che risponde alle sofferenze della sua comunità anche a costo della propria felicità. Il concetto del bombardiere nero così com'è stato lanciato era palesemente offensivo. Quindi è stato facile per Tony vendere l'idea del suo personaggio agli editori della DC, che stavano cercando un supereroe nero da interpretare. Jefferson Pierce rappresentava il ribaltamento di quei dolorosi stereotipi etnici.Li ha interpretati deliberatamente usando il discorso jive e il costume appariscente per mascherare la sua identità segreta di preside scolastico ed ex decatleta olimpico.

Gli sforzi di DC sono stati premiati e in questi giorni abbiamo una serie TV Black Lightning da non perdere.

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I fumetti continuano a fare passi da gigante nella creazione di universi che riconoscono e celebrano la diversità dei fan che li amano. Sebbene ci sia un sacco di lavoro da fare, i fumetti hanno fatto passi da gigante verso l'inclusione e lontano dalle rappresentazioni razziste di personaggi minoritari nel corso degli anni. Mentre i creatori di fumetti di colore continuano a prosperare, i fan si aspettano più rappresentazioni di personaggi che assomigliano a loro e riflettono le loro esperienze senza essere typecast o costretti in scatole per adattarsi alle impressioni bianche di ciò che questi personaggi dovrebbero essere. Quali sono alcuni esempi di sfortunati stereotipi razziali che hai incontrato di recente? Raccontacelo nei commenti!