Sia che stia effettivamente capovolgendo un end over end di 18 ruote lungo una strada cittadina in The Dark Knight o inscenando combattimenti aerei intensamente coreografati usando aerei da guerra dell'epoca a Dunkerque, Christopher Nolan non è un regista noto per fare cose su piccola scala.
La dedizione di Nolan a questo approccio alla regia "vai alla grande o vai a casa" è forse più evidente nel film fantascientifico del 2010 Inception, dove porta lo spettatore in un viaggio incredibile insieme al ladro di sogni di Leonardo DiCaprio, Cobb, mentre lui e il suo team attraversano il paesaggi mentali surreali e spesso fisicamente impossibili dei loro vari obiettivi. Le raffigurazioni di entrare nei sogni di un'altra persona hanno incaricato i realizzatori di presentare l'irreale il più reale e l'impossibile possibile.
Mentre l'approccio ambizioso di Nolan alle riprese di acrobazie e scene di scena rende alcune immagini davvero spettacolari, può anche porre serie difficoltà al cast e alla troupe, richiedendo approcci unici, inventivi e talvolta apparentemente irrealizzabili per catturare gli effetti richiesti sul film. Christopher Nolan non è il tipo di regista che lascia che tali incubi logistici si intromettano nella sua visione artistica.
Ecco 15 segreti dietro The Making Of Inception.
15 L'esplosione del Café di Parigi fu sparata praticamente
Anche se può sembrare assurdo proporre di esplodere una vetrina con due degli attori principali del film seduti nel mezzo del caos, è esattamente quello che hanno fatto i registi di Inception nella scena dei caffè di Parigi.
Leonardo DiCaprio ed Ellen Page sono seduti attorno a un tavolo in una sequenza di sogno quando il sogno diventa instabile e gli edifici e gli oggetti circostanti iniziano a esplodere intorno a loro. Poiché Nolan voleva gli attori nella ripresa, il supervisore degli effetti speciali Chris Corbould ha ideato un sistema di cannoni ad aria che avrebbe lanciato in sicurezza detriti intorno agli attori, simulando l'esplosione dell'edificio dietro di loro.
La CGI è stata utilizzata per lucidare le immagini in seguito e inserire ulteriori distruzioni, ma la maggior parte di ciò che si vede nella sequenza dell'esplosione è stata eseguita nella telecamera con gli attori sulla linea di tiro.
14 Hanno effettivamente costruito il corridoio rotante e Joseph Gordon-Levitt ha fatto la maggior parte delle sue acrobazie
In una delle scene d'azione più cinetiche del film, Joseph Gordon-Levitt si ritrova a dover combattere due cattivi mentre il corridoio in cui si svolge la loro battaglia si ribalta, si contorce e si trasforma in assenza di gravità.
Sebbene questi effetti potessero essere facilmente prodotti utilizzando rigorosamente la CGI, l'approccio di Nolan era molto più complicato.
La troupe ha costruito il corridoio all'interno di una massiccia centrifuga che poteva rotolare a 360 gradi mentre gli attori hanno la loro scena di combattimento nella struttura in movimento, consentendo loro di correre sui muri e sul soffitto mentre il set ruotava. Le telecamere dovevano essere montate saldamente sul set per dare la sensazione che la gravità fosse deformata.
Gordon-Levitt ha detto che la sequenza è stata la più impegnativa dal punto di vista fisico dell'intero film e ha trascorso due settimane ad allenarsi sul set, familiarizzandosi con i suoi movimenti e perfezionando il suo lavoro in modo da poter filmare la maggior parte dell'azione da solo.
13 I realizzatori hanno costruito un cannone ad aria che potrebbe lanciare un furgone
In una sequenza alla fine del film, Cobb e il suo team si ritrovano nel retro di un furgone mentre precipita da un ponte nell'acqua sottostante. Per replicare l'effetto in più riprese, l'equipaggio non poteva semplicemente far cadere il furgone oltre il bordo; avevano bisogno di avere un maggiore controllo sul suo movimento e discesa.
La soluzione era alquanto ingegnosa nella sua semplicità: costruire un enorme cannone ad aria che potesse lanciare il furgone e aiutarlo a controllarne costantemente la velocità e la forza mentre si tuffa.
L'attore Dileep Rao, il cui personaggio era al volante del furgone, ha detto che la sequenza ha impiegato un mese per filmare, con il cast e la troupe che sono andati a girare altre scene prima di tornare ad affrontare la sequenza del furgone più e più volte prima che avessero tutto. giusto.
12 Nolan stava lavorando alla sceneggiatura per un decennio
Non dovrebbe sorprendere che una trama così inebriante e densa richieda molto tempo a Nolan per essere realizzata. Lo scrittore / regista ha detto che la sceneggiatura era in gestazione nella sua testa per un decennio prima che si sentisse pronta per essere realizzata.
Ha detto che per primo ha stabilito le regole interne del mondo e come si poteva far funzionare il dirottamento dei sogni, ma che creare una connessione emotiva tra Cobb e il pubblico stava ostacolando il suo completamento della sceneggiatura.
Nolan ha detto che non è stato fino a quando ha concentrato la sceneggiatura sul viaggio di Cobb per riconnettersi con sua moglie e con i figli estranei che si è reso conto che era pronto per essere realizzato, definendo quelle connessioni i pezzi finali del puzzle della sceneggiatura di Inception.
11 Il film è una metafora del cinema
Sebbene l'azione sbalorditiva e le scene acrobatiche possano essere le stelle dell'epopea di Nolan, il film è impressionante anche per ragioni molto più sottili. Un vero cinefilo, Nolan ha scritto molti ruoli della squadra di dirottatori di sogni di Cobb come metafore per le persone dietro le quinte di una produzione cinematografica.
Ariadne di Ellen Page costruisce i mondi dei sogni e funge da parallelo a uno scenografo. Tom Hardy's Eames è l'attore che può assumere le identità di altri prople nei sogni. Cillian Murphy nei panni di Fischer è l'obiettivo dell'operazione e rappresenta un analogo dello spettatore. Arthur, l'uomo di punta di Joseph Gordon-Levitt, funge da produttore esecutivo delegato. E Cobb, supervisionando l'intero processo e tirando le fila, è il direttore dell'operazione.
10 Il processo di casting ruotava attorno a DiCaprio
Prima ancora che la pre-produzione del film iniziasse, Nolan sapeva di volere Leonardo DiCaprio come protagonista. Per questo motivo, ha prestato particolare attenzione nel completare i ruoli secondari, assicurandosi che tutti si complimentassero con Leo nel miglior modo possibile.
Nolan ha detto che ammirava il lavoro precedente di DiCaprio e sentiva di esibire la disciplina, la dedizione e la simpatia che riteneva fossero tratti necessari per consentire al pubblico di entrare in contatto con il protagonista del film.
Invece di scegliere un casting basato esclusivamente sul potere delle star, Nolan ha scelto attori che hanno interpretato al meglio DiCaprio e si sono sentiti proprio intorno a DiCaprio come Cobb.
Il cast dell'ensemble alla fine ha finito per includere diversi vincitori e nominati agli Oscar, molti dei quali - come Michael Caine, Tom Hardy e Cillian Murphy - sono apparsi in altri progetti di Nolan prima e dopo.
9 La scena della battaglia sulla neve ha caratterizzato una vera bufera di neve
Nel prepararsi a filmare la battaglia culminante del film ambientata su una montagna innevata, la troupe ha dovuto affrontare un grosso problema con l'avvicinarsi della data delle riprese.
La montagna non aveva neve.
Il direttore della fotografia Wally Pfister ha ricordato alcuni mesi di tensione che hanno preceduto le riprese della scena cruciale, con la troupe che sperava che il set di Calgary avrebbe avuto la neve necessaria per lo svolgimento dell'azione. Nonostante le loro speranze, il dipartimento artistico inviava le immagini di una montagna fangosa invece della coltre di neve di cui avevano bisogno.
Il team si stava preparando a creare la propria neve e utilizzare la CGI per migliorare la grafica, ma si è rivelato inutile. Si è scoperto che la troupe potrebbe aver ottenuto più di quanto si aspettasse quando, la settimana prima dell'inizio delle riprese, Calgary è stata presa a pugni dalla più grande bufera di neve che avesse visto in un decennio, portando ad alcuni giorni di riprese estremamente freddi.
8 Tom Hardy ha dovuto insegnare a sciare da solo
Con la montagna finalmente ricoperta di neve, uno dei protagonisti del film, Tom Hardy, ha affrontato un altro problema tutto suo nel prepararsi a girare. Il suo personaggio è stato sceneggiato per prendere parte a un emozionante inseguimento con gli sci e la motoslitta lungo la montagna con un gruppo di assassini senza nome. L'unico problema era che Hardy non aveva idea di come sciare.
Hardy temeva che la sua mancanza di esperienza sugli sci gli sarebbe costato il ruolo, ma in una sorta di prova del fuoco, ha imparato da solo le abilità sul set.
Nolan legò Hardy al retro di una motoslitta e lo mandò giù dalla montagna a 40 miglia all'ora. Alla fine, Nolan è rimasto colpito dall'attore e dalla rapidità con cui è stato in grado di acquisire esperienza.
7 Diverse valanghe vere sono state create per il climax innevato
Per la sua scena dell'inseguimento sulla neve, Nolan ha tratto ispirazione dai classici film di Bond come Al servizio segreto di Sua Maestà e voleva che la scena culminasse in una valanga enorme. Per ottenere questo effetto dalla telecamera, i realizzatori hanno reclutato l'aiuto di produttori di valanghe professionisti, secondo il co-produttore Jordan Goldberg.
I professionisti della demolizione volerebbero intorno alla montagna e lanciano esplosivi a tempo in punti cruciali lungo i banchi di neve per creare una valanga una volta che sono stati fatti esplodere.
Diverse valanghe controllate sono state provocate prima che i realizzatori ottenessero le riprese di cui avevano bisogno per il film finale.
"Abbiamo provato a fare quante più cose possibili davanti alla telecamera, il che è molto difficile quando sei a Calgary, dove farà un freddo gelido e ci saranno temperature estreme e condizioni meteorologiche estreme", ha detto Goldberg delle riprese della scena climatica.
6 Il treno era un guscio d'acciaio costruito attorno a un semirimorchio
Un momento cruciale in Inception riguarda un treno merci che sfreccia nel mezzo di una strada del centro. Tuttavia, poiché la strada su cui stavano girando non aveva binari del treno e Nolan cerca di usare quanti più effetti pratici possibile, i realizzatori hanno dovuto improvvisare per ottenere l'effetto.
Nolan sentiva che era importante sentire come se il subconscio di Cobb potesse portare elementi veramente pericolosi nei sogni e sentiva che il treno doveva avere il peso necessario dietro di sé. Quindi la troupe degli effetti ha acquistato un semi-camion e ha esteso il telaio.
Hanno costruito un guscio di compensato, plexiglas e acciaio che si adatterebbe a un camion e avrebbe replicato un treno merci.
La parte anteriore della struttura conteneva circa 1,5 tonnellate di acciaio in modo che potesse schiantarsi e spingere via le auto senza rompersi.
5 Il film è stato girato in sei paesi in quattro continenti
Le scene e le scene di Inception forniscono un'ampia varietà di ambientazioni e luoghi mentre i protagonisti del giramondo viaggiano per il mondo pianificando la loro missione Non solo i personaggi in viaggio: le riprese del film in realtà si sono svolte in sei paesi in quattro continenti diversi.
Mentre la maggior parte delle riprese si è svolta a Los Angeles e dintorni, altre località includevano Giappone, Marocco, Francia, Inghilterra e Canada.
Alcuni dei luoghi erano persino luoghi familiari per Nolan. L'enorme corridoio rotante presente nella scena del combattimento a gravità zero si trovava in un complesso di hangar per dirigibili nel Bedfordshire, in Inghilterra, dove Nolan aveva precedentemente girato scene sia per Batman Begins che per Il cavaliere oscuro, mentre riprese interne del castello giapponese nell'apertura del film sono stati girati in un palcoscenico della Warner Bros. a LA
4 La colonna sonora è una canzone di Edith Piaf rallentata
Un concetto fondamentale in Inception è come il tempo si deforma e si distorce mentre i personaggi navigano nei diversi livelli dei sogni.
L'idea della manipolazione del tempo è così parte integrante della trama del film che si inserisce anche nella colonna sonora del film.
La canzone di Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("No, non mi pento di niente") è usata come segnale audio che segnala un "calcio" a un altro livello di sogno e il compositore Hans Zimmer l'ha usata per aiutare a creare il colonna sonora per l'intero film.
Zimmer ha estratto le note chiave della canzone e le ha manipolate per costruire la partitura e illustrare come il passare del tempo cambia durante il sogno, dicendo: "tutta la musica nella partitura è suddivisione e moltiplicazione del tempo della traccia di Edith Piaf".
3 Cast e la troupe sono stati rinchiusi in una stanza solo per leggere la sceneggiatura
Era importante per Nolan mantenere il maggior numero di informazioni sul suo film un mistero prima che fosse pubblicato e ha preso alcune precauzioni drastiche per assicurarsi che nulla del progetto fosse trapelato al pubblico prima che fosse pronto.
Poche persone avevano letto la sceneggiatura completa quando DiCaprio ha firmato come protagonista e il resto del cast e della troupe sono stati rinchiusi da soli in una stanza per leggerla prima di unirsi al progetto.
Il supervisore degli effetti speciali Chris Corbould, che aveva già lavorato a Batman Begins e Il cavaliere oscuro, ha detto a proposito della segretezza implicata, “la sceneggiatura non era autorizzata a uscire da una stanza. Entra, loro chiudono la porta e dicono: "Chiamaci quando l'hai letto".
2 Fu costruito un bar dell'hotel che poteva inclinarsi a 25 gradi
Quando Robert Fischer di Cillian Murphy si rende conto per la prima volta di essere in un sogno verso la fine del film, il bar in cui si trova inizia a spostarsi e inclinarsi ad angoli strani mentre lui e gli altri clienti del bar rimangono in gran parte indisturbati.
Per creare l'effetto surreale, Nolan aveva bisogno di assicurarsi che gli oggetti non scivolassero sul set, ma che cose come il liquido in un bicchiere o una lampada si inclinassero e oscillassero realisticamente come se la gravità si fosse spostata.
A tal fine, un intero set di barre è stato costruito su una piattaforma che poteva inclinarsi di 25 gradi in entrambe le direzioni dal suo punto centrale. Le telecamere sono state fissate al set per mantenere un punto di vista coerente mentre la stanza si spostava
Gli extra per la scena dovevano essere ascoltati, con circa un terzo dei candidati che non era in grado di rimanere orientato mentre il pavimento sotto di loro si spostava a varie angolazioni.
1 Nolan ha terminato il film prima della scadenza e sotto il budget
Nonostante le riprese incredibilmente ambiziose e tecnicamente complicate che sono state realizzate in Inception, Christopher Nolan è comunque riuscito a trasformare il film in anticipo e a un costo inferiore rispetto al budget stimato di $ 160 milioni.
Nolan ha dichiarato in una conferenza stampa che "siamo stati in grado di superarlo e abbiamo finito presto e abbiamo finito sotto il budget, quindi abbiamo davvero portato a termine la cosa molto, molto senza intoppi, il che è stato fantastico
Mi piace avere la pressione del tempo e del denaro e cercare di attenermi ai parametri che ci sono stati dati ".
Nolan non è estraneo a riprese incredibilmente efficienti. Insieme a Inception, almeno tre delle sue altre principali offerte - The Prestige, The Dark Knight e The Dark Knight Rises - sono state finite in anticipo e sotto budget.
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