Proprio come nella vita reale, le prime impressioni in un film possono creare o distruggere un personaggio per il pubblico. Iniziamo a dare giudizi sui personaggi dal momento in cui appaiono sullo schermo, quindi nel corso della storia del cinema, i registi hanno cercato di trovare modi nuovi e interessanti per presentare i loro personaggi a un pubblico ignaro. Riesci a immaginare di incontrare Indiana Jones in un contesto diverso da lui che ha spazzato via quell'antico idolo dal piedistallo? O Quint è stato presentato senza quel graffio che ti spaccava le orecchie sulla lavagna? La prima impressione del personaggio informa immediatamente i nostri sentimenti su di loro. Le presentazioni sono tutto.
Questi sono i migliori in assoluto dei migliori incontri e saluti cinematografici che tu abbia mai visto. Sentiti libero di goderti questo elenco con il nostro pezzo di accompagnamento, Le 40 più grandi scene di apertura di tutti i tempi. Senza ulteriori indugi, ecco le 20 migliori presentazioni di personaggi cinematografici di tutti i tempi.
20 Trunchbull (Matilda)
Il personaggio che ha raggelato il cuore di ogni bambino quando Matilda è stato rilasciato per la prima volta viene presentato in modo spettacolare e intimidatorio. La signorina Trunchbull (Pam Ferris) viene rivelata per la prima volta mentre brandisce un frustino e flette i guanti di gomma. Senza mai mostrare il suo viso, la telecamera la segue mentre marcia attraverso il parco giochi affollato, abbaiando ordini e ammonendo i bambini ("Sei troppo piccolo. Cresci più velocemente!")
Il regista Danny DeVito utilizza alcuni classici trucchi cinematografici per presentare uno dei cattivi più spaventosi di Roald Dahl. Matilda e il pubblico apprendono indizi sparsi sulla malvagità di Trunchbull all'inizio del film. Il mistero che circonda questo crudele disciplinare si costruisce e si sviluppa fino al primo giorno di scuola di Matilda. Dopo la sua presentazione, DeVito si rifiuta di mostrare il volto di Trunchbull fino all'ultimo momento possibile, lasciando che i personaggi sussurrino timidamente orribili leggende sul preside mentre vaga tra la folla di bambini. Vediamo i suoi stivali, la parte posteriore della testa e quel frustino dall'aspetto doloroso. Diventa più spaventosa nelle nostre menti più a lungo andiamo senza vederla, in stile Jaws. Tutte queste tecniche cinematografiche preparano il terreno per uno dei grandi cattivi più spaventosi nella storia del cinema per bambini.
19 Gesù (Il grande Lebowski)
Una delle tante bellezze della filmografia del fratello Coen è la loro capacità di passare da mortalmente seria a sfacciatamente sciocca in un giro di pochi centesimi. Pensa alla differenza tra l'introduzione di Anton Chigurh in No Country for Old Men (un'altra incredibile introduzione cinematografica che purtroppo non è stata tagliata in questa lista) e poi confrontala con l'introduzione di Gesù (John Turturro) in The Big Lebowski . È difficile credere che queste due scene siano state realizzate dagli stessi registi.
Mentre i Gipsy Kings strappano una copertina spagnola di "Hotel California", vediamo Gesù stringere i fili delle sue scarpe da bowling e tirare dolcemente i suoi calzini di raso lunghi fino al ginocchio su per la gamba. Con un ritualismo quasi religioso, raccoglie la palla. Indossa un attrezzo che protegge il dito indice sulla sua mano di bowling. Lecca sensualmente la palla. Il nome sulla sua tuta viola recita "Gesù". Gesù manda la palla lungo la corsia per un tiro facile. Il tizio, Donny e Walter guardano con disprezzo. L'intera scena è impassibile e un vero piacere.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Incontriamo Tyler Durden diverse volte prima di incontrare Tyler Durden in Fight Club. Per prima cosa siamo consapevoli del personaggio mentre tiene una pistola in bocca a The Narrator (Edward Norton). Vediamo quindi brevi apparizioni subliminali dell'uomo misterioso mentre Il narratore entra e esce dagli stati di insonnia. Ma non incontriamo davvero Tyler Durden fino a quando non condivide un corridoio con The Narrator su un aereo.
Tyler Durden illumina The Narrator con teorie del complotto e storie riguardanti il volo, la produzione di sapone, tutto. È disinvolto alla moda. Il narratore è apparentemente in soggezione, avendo incontrato l'uomo che è tutto ciò che il narratore vuole essere. Cerca di impressionare Tyler con la sua piccola e intelligente osservazione, descrivendo Durden come il più interessante "amico single-serving" che abbia mai incontrato su un aereo. La risposta di Tyler? “Come ti sta andando essere intelligente? Buona? Continua così. " Quindi Tyler si dirige verso il retro dell'aereo, ma non prima di condividere un'osservazione tutta sua, impossibile non pensare mentre esci da una corsia di posti. “Mentre me ne vado, la domanda immortale. Ti do il culo o il cavallo? " Tyler Durden entra in scena e il mondo se ne accorge.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Dopo essere stato considerato morto da Bill (David Carradine), La sposa (Uma Thurman) giace in coma in un letto d'ospedale. Le macchine emettono suoni e ronzano mentre lei giace, completamente immobile, le palpebre chiuse. Dal corridoio dell'ospedale arriva una melodia fischiata. Il fischio è allegro e leggero, in contrasto con i corridoi oscuri e inquietanti dell'ospedale. La melodia è stata fischiata da Elle Driver, nome in codice: California Mountain Snake. Si sta avvicinando sempre di più alla Sposa con una siringa piena di veleno per portare a termine il compito che Bill ha iniziato.
La tensione crescente in questa scena è quasi soffocante. In uno schermo diviso, vediamo Elle che indossa la benda sull'occhio avvicinarsi sempre di più alla stanza d'ospedale della Sposa mentre il nostro eroe dorme. Continuiamo a sperare che le sue palpebre sbattano e che si svegli in tempo, ma lei giace lì, completamente vulnerabile all'assassino che si fa strada lungo il corridoio dell'ospedale. Per fortuna, una chiamata di Bill distrae Elle dalla sua missione e La sposa vive per vendicarsi.
16 Harry Lime (Il terzo uomo)
Attenzione, seguiranno spoiler per un film di settant'anni.
Orson Welles sa sicuramente come fare un ingresso. Come vedremo più avanti, ci presenta uno dei personaggi dei film più famosi di tutti i tempi, in una delle sequenze cinematograficamente più belle di tutti i tempi, nel classico del 1941, Citizen Kane . Nel 1949, otto anni dopo la sua opera magnum, Welles apparve nel thriller noir di Carol Reed, The Third Man . In esso, fa un'altra sorprendente e memorabile introduzione al pubblico. Il momento è particolarmente sorprendente perché, fino al momento in cui è apparso sullo schermo, avevamo pensato che fosse morto.
Il terzo uomo trova la scrittrice pulp Holly Martins (Joseph Cotten) che arriva nella Vienna del dopoguerra su richiesta del suo amico Harry Lime. Al suo arrivo, però, scopre che Harry Lime è recentemente morto in un misterioso incidente stradale. I misteri portano a più misteri e presto Martins non sa di chi fidarsi. Poi, a metà del film, viene rivelato lo shock più grande di tutti. Harry Lime è vivo e vegeto e ha informazioni per Martins.
15 Hit Girl e Big Daddy (Kick-Ass)
La prima volta che incontriamo Big Daddy (Nicolas Cage) si sta preparando a sparare a sua figlia (Chloe Grace Moretz) al petto. In un condotto fluviale prosciugato, sono immersi nel bel mezzo di un'altra lezione di supereroi quando li incontriamo per la prima volta. Hit Girl dice a suo padre che è spaventata, il che è una reazione comprensibile quando tuo padre sta addestrando una pistola da sei millimetri su di te. La brillantezza della scena è la mondanità con cui i due personaggi discutono dell'addestramento. Hit Girl e Big Daddy negoziano di essere colpiti al petto nello stesso modo in cui la maggior parte dei bambini negozierebbe mangiando le loro verdure.
Quando finalmente arriva il momento, l'impatto del proiettile fa cadere Hit Girl dai suoi piedi. Il giubbotto antiproiettile sotto la giacca rosa di Hit Girl ha fermato il proiettile. Big Daddy l'aiuta ad alzarsi e accetta di portarla fuori per il bowling e il gelato se prenderà altri due proiettili senza sussultare o lamentarsi. Il ruolo di Hit Girl è stato straordinario per Chloe Grace Moretz, e la performance di Nicolas Cage nei panni di Big Daddy è stata un ritorno alla forma per l'attore. La loro folle chimica è in mostra dalla loro prima scena insieme.
14 James Bond di Daniel Craig (Casino Royale)
Meno di un'introduzione e più di una re-introduzione, l'apertura di Casino Royale è una masterclass in miniatura nella narrazione cinematografica. L'apertura di questo film doveva portare a termine un bel po 'di cose in un breve lasso di tempo. Per prima cosa, doveva assicurare al pubblico che Daniel Craig sarebbe stato uno 007 soddisfacente. C'erano state polemiche sul suo casting, con i fan che sostenevano che l'attore britannico non si adattava al ruolo. In secondo luogo, il film doveva dimostrare di avere un tono decisamente diverso rispetto al precedente Pierce Brosnan Bonds. Questo legame era più crudo, più oscuro e più realistico. E infine, l'apertura doveva essere un emozionante e pieno di suspense rientro nell'iconico mondo di James Bond. L'apertura di Casino Royale riesce a fare tutto questo, e anche di più.
Il film inizia in bianco e nero, con il capo della sezione dell'MI6, Dryden, che trova Bond nel suo ufficio a tarda notte. I due discutono sullo stato non proprio 00 di Bond e apprendiamo che ci vogliono due uccisioni confermate prima che un agente possa essere considerato uno 00. L'intercut con il dialogo è una scena di combattimento viscerale tra Bond e il contatto di spionaggio di Dryden. L'intera sequenza suona come una sorta di scena d'azione d'essai, e funge da emozionante introduzione a uno dei più grandi interpreti di Bond di sempre.
13 Jack Sparrow (Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera)
Potrebbe esserci un'introduzione più perfetta al personaggio di Jack Sparrow di lui che naviga in porto su una nave che affonda? Dopo un'agghiacciante scena di apertura con una giovane Elizabeth Swan che incontra i pirati nell'oceano nebbioso, torniamo indietro di vent'anni per trovare Jack Sparrow che osserva la costa dalla sua tana. Deve abbassarsi per tirare fuori qualche secchio d'acqua, poiché la sua barca sta affondando rapidamente. Il pirata abbronzato e con le perline si prende un momento per salutare i suoi fratelli caduti, appeso in segno di avvertimento fuori dalle mura della città, prima che la sua nave entri in porto. Sparrow scende direttamente dalla sua barca completamente sommersa sul molo e passeggia in città, dimostrando perfettamente la fisica di Bugs Bunny che definirà questo personaggio iconico.
Il ruolo di Jack Sparrow ha spinto Johnny Depp da attore caratteristico bizzarro a superstar principale per sempre, nel bene e nel male. E da questa deliziosa scena di apertura, era chiaro al pubblico ovunque questo sarebbe stato un protagonista memorabile.
12 Jules Winnfield e Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino aveva già lasciato il segno nel mondo del cinema indipendente nel 1992 con il suo film gangster ossessionato dalla cultura pop, Le Iene . Nessuno sapeva cosa aspettarsi dal secondo lungometraggio diretto dall'ex venditore di video diventato autore. Qualunque fossero le aspettative del pubblico, è stato spazzato via quando Pulp Fiction è arrivato nei cinema, ed è chiaro il perché fin dalla prima scena.
Imitata all'infinito e spesso parodiata, la scena "Royale with Cheese" che introduce Jules Winnfield e Vincent Vega è uno dei più grandi pezzi di scrittura mai messi al cinema. Entriamo in macchina con queste due tute, guidando verso una destinazione sconosciuta, discutendo delle differenze tra fast food in America e fast food in Europa. In dialoghi esilaranti e dal suono completamente autentico, apprendiamo che in Europa non chiamano Big Mac la stessa cosa che fanno gli americani. Li chiamano "Royales with Cheese".
Questa scena già divertente assume nuovi livelli di intrattenimento quando ci rendiamo conto che questi due gentiluomini sono sicari, in procinto di portare fuori alcuni poveri coglioni in un appartamento. L'intera scena, dalla discussione in macchina all'assassinio nell'appartamento con citazioni bibliche, è pura brillantezza cinematografica.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert una volta ha detto che la scena in cui Marge Gunderson viene presentata a Fargo è il momento in cui si passa dall'essere una storia di criminali patetici a un grande film. Guardando la scena, è difficile non essere d'accordo con lui. La telefonata alle 3 del mattino che sveglia Marge (Frances McDormand) e suo marito, Norm (John Carroll Lynch) introduce qualcosa che in precedenza mancava alla storia: un cuore caldo e pulsante.
L'apertura del film è totalmente avvincente, con personaggi deliziosi interpretati da William H. Macy, Steve Buscemi e Peter Stormare, e la trama è affascinante. Ma quando Marge viene presentata, scivolando su un cappotto per andare a vedere una scena di omicidio mentre suo marito fa le uova, al pubblico viene dato un personaggio con cui connettersi in questa schiera di piccoli criminali ed egoisti. Marge deve essere considerata uno dei più grandi personaggi mai scritti. Piena di compassione, buon senso e un desiderio perseverante di fare del bene, è un faro luminoso nel cupo mondo del Minnesota creato dai fratelli Coen.
10 Trinity (The Matrix)
Quello che molte persone potrebbero non ricordare di Matrix è che, prima del suo rilascio, la maggior parte delle persone non sapeva nemmeno cosa fosse. La campagna di marketing ha mantenuto le cose volutamente criptiche, in modo da non svelare troppo la trama. Nei trailer, abbiamo sentito Morpheus (Lawrence Fishburne) fare la filosofica sulla natura della realtà, alcune inquadrature incredibilmente surreali, e basta. Ha avuto mozziconi sui sedili nel weekend di apertura, ma le aspettative sono state mitigate. Tutto è cambiato con l'introduzione di Trinity nella prima scena.
Guardiamo una squadra di polizia che sfonda la porta di un edificio abbandonato per trovare Trinity (Carrie Ann Moss) seduta a una scrivania. All'esterno, arriva l'agente Smith per dare una brutta notizia al sergente di polizia: i suoi uomini sono già morti. All'interno assistiamo a una delle scene di combattimento più esaltanti mai girate. Trinity vola per la stanza, sfidando la gravità mentre rompe le braccia, lancia pistole e generalmente prende a calci in culo. Questa è l'introduzione del personaggio che ha cambiato il cinema d'azione come lo conosciamo oggi.
9 Willy Wonka (Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato)
Il secondo personaggio di Roald Dahl ad apparire in questa lista è l'iconico Willy Wonka, interpretato da Gene Wilder nel classico Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato . Come Trunchbull in Matilda , entrambe le storie traggono grande vantaggio dal parlare di questi personaggi misteriosi molto prima che ci venga concesso di vederli. Si parla di Wonka in termini riverenti, con personaggi che si interrogano ad alta voce sul misterioso, geniale, eccentrico recluso.
Quando Wonka fa il suo ingresso in grande stile, i personaggi sono delusi. Esce lentamente, apparendo nient'altro che un vecchio debole che usa un bastone mentre si fa strada lentamente sul tappeto rosso per salutare la folla. Ma proprio quando sembra perdere l'equilibrio, fa una deliziosa capriola e la folla si scatena. Wilder rende questo personaggio già amato completamente memorabile e iconico, e questo pezzo impressionante e inaspettato di coreografia lo consolida nei nostri cuori e nelle nostre menti.
8 Daniel Plainview (Ci sarà sangue)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
La sequenza di apertura di There Will Be Blood ha più ambizione e padronanza di quanto la maggior parte dei film si inserisca nel loro intero runtime. Per i primi venti minuti che incontriamo Daniel Plainview, non lo sentiamo pronunciare una sola riga di dialogo, eppure impariamo così tanto su di lui.
Introdotto coperto di sudore e sporcizia sul fondo di un pozzo petrolifero nel deserto, l'ambizione quasi psicotica di Plainview è evidente. E quando un incidente gli lascia una gamba rotta, è costretto a trascinarsi fuori dal buco e attraverso il lungo deserto caldo. Questo è chiaramente un personaggio che ha una spinta intensa e una motivazione folle e pericolosamente ambiziosa per avere successo. Le scelte cinematografiche di Paul Thomas Anderson e la colonna sonora meravigliosamente scarna del chitarrista dei Radiohead Jonny Greenwood servono entrambi per immergerci nel mondo sudicio, sterile e bellissimo di There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Silence of the Lambs)
Nel profondo delle viscere di una prigione per criminali pazzi, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) è ancora in piedi nella sua cella, apparentemente in attesa che Clarice Starling (Jodie Foster) si avvicini. È così che viene presentato uno dei personaggi più terrificanti e affascinanti della storia del cinema. Clarice è già stata informata dai suoi uffici superiori e dalle guardie. Stai lontano dal vetro, non avvicinarti a lui. Il modo in cui parlano di Lecter sembra più adatto per un guardiano dello zoo che entra nella gabbia con un leone.
Tutto questo minaccioso discorso serve solo ad aumentare l'ansia e il terrore di Clarice (e il nostro) su ciò che si nasconde dietro quell'angolo. Quando finalmente getta gli occhi su Lecter, lui pronuncia un semplice "ciao" e si accende una delle relazioni cinematografiche più interessanti. Anche da questa prima scena, vediamo il rispetto reciproco che i due hanno l'uno per l'altro, anche se temiamo per il benessere di Clarice. La scena è messa in scena in modo brillante e recitata con perizia, e continuerà ad affascinare gli spettatori negli anni a venire.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Conta come un'ottima introduzione al personaggio se il personaggio in questione è un dinosauro? Certo che lo fa! Steven Spielberg ha presentato al pubblico il T-Rex in una notte tempestosa su Isla Sorna, e il film non è più stato lo stesso.
Tutto ciò che riguarda l'introduzione del T-Rex in Jurassic Park è un masterclass sulla costruzione di suspense. La nostra attesa è già alle stelle durante il tour all'inizio della giornata, ma Spielberg, lavorando sulla storia scritta da Michael Crichton, nasconde il dinosauro alla nostra vista. Noi, come i personaggi, siamo delusi. Più tardi quella notte, mentre una tempesta tropicale si abbatte sull'isola, i personaggi aspettano nelle loro auto ferme, il potere nel parco disattivato. È allora che inizia il terrore. Un artiglio testa il filo elettrico. Le increspature compaiono in un bicchiere d'acqua. Con un tonfo che fa fermare il cuore, la gamba di una capra sbatte contro il parabrezza di una jeep, e poi si scatena l'inferno. Utilizzando un mix di CGI ed effetti pratici, Spielberg ha creato uno dei mostri cinematografici più credibili che siano mai stati scatenati,e uno che merita il numero 6 nella nostra lista.
5 Il Joker (Il cavaliere oscuro)
La scena iniziale di The Dark Knight è perfetta. Lo diremo e basta. Il termoisolante ispirato rapina in banca è emozionante e immediatamente iconica, con tutti i ladri di indossare quelle maschere da clown spettrali. Fuori dall'edificio, un uomo che dà le spalle al pubblico viene raccolto in un'auto. Dal dialogo sporadico, apprendiamo che il Joker (Heath Ledger) ha pianificato questa rapina e che i ladri hanno una mezza idea di tagliarlo completamente fuori dai profitti. Tagliamo le diverse parti della banca mentre i criminali irrompono e uno dopo l'altro li vediamo eliminati l'uno dall'altro. Il piano del Joker si sta concretizzando.
Nel frattempo, l'emozionante colonna sonora di Hans Zimmer sottolinea la tensione. Durante la finale, esplosiva sparatoria tra il direttore di banca e il clown finale, il criminale prende il sopravvento. In un monologo agghiacciante, assicura al manager incapace che "qualunque cosa non ti uccida, ti rende solo estraneo". Il rapinatore si toglie la maschera, rivelando di essere il Joker. Qualunque cosa pensi della serie di Nolan nel suo complesso, non puoi negare la natura indelebile di questa introduzione.
4 Vito Corleone (Il Padrino)
"Credo in America."
Questa è la battuta, pronunciata da uno schermo nero, che inizia quello che forse è il più grande film americano mai realizzato. E la scena in cui questo porta ci introduce a uno dei più grandi personaggi mai girati in un film: Vito Corleone (Marlon Brando). Il Padrino.
Brando è sublime in questo ruolo. Mentre la telecamera si allontana lentamente da un uomo che implora Corleone di rendere giustizia agli uomini che hanno ferito sua figlia, vediamo il mosbter che ascolta, pazientemente. La telecamera interrompe la sua reazione e ci viene dato il nostro primo assaggio dell'omonimo Padrino. Appassito e invecchiato, è ben lontano dal giovane Brando che il pubblico conosceva da On the Waterfront e A Streetcar Named Desire. Questo Brando mormora le sue parole in un sgarbo. La sua performance è del tutto naturalistica e organica, ed è imprevedibile e autentico come il gatto in grembo. Mentre affronta l'uomo di fronte a lui, ci rendiamo conto di quanto potrebbe essere pericoloso e potente, se tu ti trovassi dalla sua parte cattiva. Fortunatamente, ha un intenso senso della giustizia e accetta di aiutare l'uomo, in questo, il giorno del matrimonio di sua figlia.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
È impossibile sopravvalutare l'importanza di Citizen Kane . Se lo stai guardando e ti senti deluso da "uno dei più grandi film mai realizzati", prova a confrontarlo con altri film che venivano rilasciati in quel momento. Le cose che Orson Welles sta facendo con la sua macchina da presa erano inaudite nel 1941. La sequenza di apertura che ci introduce a Charles Foster Kane è l'incapsulamento perfetto delle tecniche cinematografiche rivoluzionarie di Welles.
La telecamera vaga sulla recinzione e sulle catene che isolano la casa di Kane sulla collina. Lentamente, pazientemente, dissolviamo in diverse aree del terreno, vedendo le scimmie e altre caratteristiche eccentriche che Kane ha installato nella sua proprietà. Stiamo già imparando così tanto sul personaggio del titolo. È isolato, ricco e bizzarro. Quando la telecamera finalmente raggiunge la finestra oscurata di Kane, Welles gioca di nuovo con la nostra prospettiva mettendoci dentro un globo di neve. Quindi procede a zoomare indietro dal globo di neve, invertendo la direzione con cui ci siamo avvicinati alla casa. Welles pronuncia quella famosa frase, "Rosebud", e lascia che il globo di neve si frantumi sul pavimento.
2 Indiana Jones (I predatori dell'arca perduta)
Ispirato dai serial d'avventura che amava da bambino, Spielberg ha realizzato un film che appartiene al più alto livello dei film d'avventura con Raiders of the Lost Ark . Ci ha presentato questo mondo, e più specificamente, il personaggio di Indiana Jones (Harrison Ford) con l'emozionante, iconica e meravigliosa scena di apertura del film. Seriamente, cerca solo di non sorridere mentre guardi la clip qui sopra.
Il pubblico deve aver saputo che stava guardando la storia del cinema svolgersi mentre vedeva Indy e il suo connazionale (Alfred Molina) farsi strada attraverso il tempio dalle trappole esplosive. E mentre Indy posava gli occhi su quell'idolo d'oro e la colonna sonora di John William cresceva fino a diventare un entusiasmante crescendo, il pubblico di tutto il mondo tratteneva il fiato per il loro nuovo archeologo preferito. La successiva fuga dal tempio, inseguita da un masso gigante, ha cementato Indy come uno dei più grandi personaggi della storia del cinema con quella che è stata senza dubbio l'introduzione perfetta.
1 Quint (Jaws)
Tutto inizia con il graffio delle unghie su una lavagna. È così che Quint (Robert Shaw) si presenta a noi in Lo squalo e come arriva al primo posto nella nostra lista delle migliori introduzioni di personaggi nella storia del cinema.
Mentre i personaggi della città discutono su cosa fare dello squalo assassino nella loro città balneare guidata dai turisti, vengono soffocati dallo stridore straziante dei chiodi su una lavagna. "Mi conoscete tutti", dice Quint, mentre la telecamera di Spielberg si fa strada con calma attraverso la folla per atterrare su di lui. I cittadini potrebbero conoscere Quint, ma noi, come pubblico, stiamo solo incontrando il pescatore. Quint è disposto a cacciare lo squalo, dice. Ma non sarà facile. Lo troverà per $ 3.000. Ma lo prenderà e lo ucciderà, per dieci.
Quelle dita su una lavagna e quel discorso hanno attirato l'attenzione dei cittadini di Amity, e hanno catturato l'attenzione di tutta l'America del cinema, dandoci quelli che devono essere i pescatori più cool che avremo mai incontrato.
---
Ci siamo persi la tua introduzione al personaggio preferita? Non sei d'accordo con l'ordine della nostra lista? Fateci sapere nei commenti!