Il design visivo conciso è vitale per qualsiasi opera d'arte o intrattenimento e Star Wars è diventato famoso per le sue immagini iconiche. I suoi personaggi e luoghi sono facilmente riconoscibili dagli spettatori di tutto il mondo. Stabilire un look per qualsiasi film è un processo lungo e arduo, soprattutto per i generi fantasiosi come il fantasy e la fantascienza. In gran parte un caso di tentativi ed errori, gli artisti creano il maggior numero di pezzi concettuali che possono da descrizioni verbali di base, sperando solo che i loro capi apprezzino ciò che producono. Alla fine, con un numero sufficiente di opere d'arte e un linguaggio visivo condiviso, l'estetica di un film è stabilita e le squadre possono passare alla fase successiva della produzione.
Per le persone ei luoghi fantastici di Star Wars, così tanta arte viene abbandonata che i primi progetti potrebbero variare enormemente da ciò che finisce sul film. Per questo elenco, esamineremo pezzi unici di concept art che Star Wars avrebbe dovuto includere nei film. Questo non vuol dire che i progetti finalizzati siano "sbagliati" o di qualità inferiore. Solo che queste illustrazioni dimenticate avrebbero potuto portare qualcosa di distinto e rinfrescante nella galassia molto lontana.
Spade laser, Stormtrooper, Darth Vader, Millennium Falcon: sono tutti modelli che conosciamo e amiamo. Anche se il lavoro necessario per crearli non dovrebbe essere sottovalutato, diamo un'occhiata ad alcuni concept art di Star Wars inutilizzati per vedere cosa avrebbe potuto essere. Potresti chiederti perché non hanno usato alcuni di questi design in primo luogo. Ecco 20 concept art di Star Wars inutilizzati migliori di ciò che abbiamo.
20 Il castello di Vader
Il desiderio di dare a Darth Vader la sua dimora personale risale alla produzione di The Empire Strikes Back. Il famoso concept artist Ralph McQuarrie ha effettivamente creato un pezzo per il castello di Vader all'epoca, con opere d'arte originali che consistevano in torri arrotondate e un paesaggio innevato. George Lucas voleva invece usare il fuoco e la lava, per evocare immagini infernali più sinonimo di male. Il concetto di Lucas è stato persino modellato per l'episodio V, ma non ha avuto successo. Alla fine Vader ottenne il suo castello, ma solo nelle storie non canoniche dell'universo espanso.
Questo pezzo è stato effettivamente creato nelle prime fasi di The Force Awakens, dove la fortezza innevata di McQuarrie e il malvagio inferno di Lucas sono stati fusi insieme per creare un design sinistro simile al castello di Dracula. Alla fine è stato rielaborato e utilizzato in Rogue One: A Star Wars Story, con un aspetto molto meno interessante. Il castello annerito e aerodinamico di Rogue One su Mustafar funziona perfettamente, ma la maestosità di questo concetto inutilizzato è difficile da trasmettere. Tra il bellissimo contrasto della neve e del fuoco e la vastità della fortezza, come non ha fatto questo progetto epico a ottenere il cenno?
19 Luke e Vader
Un pezzo classico della produzione artistica di Ralph McQuarrie: questa illustrazione mostra un primo sguardo a Darth Vader e al protagonista della serie Deak Starkiller (nelle bozze successive ribattezzato Annikin e infine Luke Skywalker). L'aspetto di Vader è rimasto per lo più intatto dal concept work qui, a parte la sua ultima spada laser rossa. Tuttavia, i progetti di Luke erano drasticamente diversi. Invece delle sue vesti tipiche, qui indossa una maschera e una sorta di autorespiratore, collegato a un grande serbatoio sulla schiena. Visivamente, potrebbe essere stato un precursore degli iconici abiti da pilota arancioni indossati dai ribelli, ma il suo scopo non è chiaro (sai, a parte quello di respirare).
Questo pezzo ha avuto senza dubbio una grande influenza sul design di Vader, ma immagina quanto sarebbe stato bello Luke con questo vestito leggermente più tattico. Potrebbe non adattarsi agli occhi impastati che il pubblico dei contadini è venuto a sapere, ma il design è comunque eccezionale.
18 "L'assassino Jedi"
Kylo Ren ha ricevuto tantissimi look diversi durante la produzione di The Force Awakens. Proprio come l'ossessione del personaggio per Darth Vader, il suo design prende spunti evidenti dal classico cattivo della serie. Nella foto sopra è solo uno dei tanti design per il personaggio, ma sembra essere uno dei nostri preferiti.
L'abbigliamento finale di Kylo Ren tenta di trasmettere potere e superiorità, che contrasta con l'uomo vulnerabile e inesperto sotto la maschera. Questo concept design avrebbe potuto evidenziare ancora di più quel contrasto. Sembra un cavaliere ispirato a Vader e l'armatura regale si presta a una persona molto più dignitosa e intimidatoria.
Le prime bozze del personaggio lo hanno fatto comportare come una specie di "cacciatore" Jedi, finendo davvero ciò che Darth Vader aveva iniziato durante l'Ordine 66. Detto questo, la parte più bella potrebbe essere la collezione di spade laser in vita, probabilmente per indovinare nei telespettatori su come sia orgoglioso di uccidere Jedi - collezionando le armi dei suoi nemici sconfitti. Quanto sarebbe stato fantastico?
17 Kira
Allo stesso modo, Rey (conosciuta come Kira nelle prime bozze di The Force Awakens) ha esaminato molti progetti fino a quando il team di produzione non ha deciso di indossare i suoi abiti, che ricordano l'abito di Luke in Una nuova speranza. Sebbene i suoi attributi fisici rimangano gli stessi del personaggio che ora conosciamo e amiamo, quest'opera d'arte raffigura una Rey leggermente più intraprendente, che indossa un vestito con molte fondine, borse e attrezzi extra. Come immagine della prima produzione, il suo personale bo di marchio è notevolmente assente qui. I personaggi di The Force Awakens hanno subito molti cambiamenti durante la produzione e lo staff è stato probabilmente un'aggiunta successiva al suo design generale.
Come spazzino, questo vestito ha molto più senso per il suo personaggio rispetto agli abiti di base che indossa nel film. Il personaggio di Rey è costruito attorno a molti richiami a Luke Skywalker, incluso il suo vestito finale. Il suo look è già iconico, ma qualcosa in questo look parla un po 'di più della sua personalità.
16 Tatooine al chiaro di luna
Un altro pezzo di Ralph McQuarrie, questa illustrazione sembra essere una prima immaginazione di Tatooine per A New Hope. La cosa così interessante è che questo raffigura Tatooine di notte, qualcosa raramente mostrato nei film. È uno spettacolo piacevole, soprattutto vedere le lune che incidono il paesaggio e rispecchiano i due soli del pianeta durante il giorno. Con la giusta cinematografia, questo potrebbe creare una bellissima sequenza.
Questa immagine presenta anche concetti per Jawa Sandcrawler, oltre a C-3PO e R2D2. L'arte suggerisce che i droidi sarebbero sfuggiti alla cattura di Jawa con la copertura della notte, invece di aspettare di essere venduti alla fattoria Skywalker. Naturalmente, questa è solo una speculazione, e questo pezzo non "sostituisce" necessariamente un progetto finalizzato, ma accenna a qualcosa che non abbiamo mai ottenuto - forse qualcosa che avremmo dovuto ottenere. I fan di Star Wars non sono stanchi di vedere gli stessi vecchi deserti in pieno giorno?
15 Dagobah Locals
Quando Luke "atterra" su Dagobah in L'Impero colpisce ancora, gli alti alberi, la nebbia infinita e i richiami degli animali fanno sembrare il quartiere di Yoda un po 'pericoloso. Questo pezzo (un altro McQuarrie) presenta alcuni degli abitanti del pianeta che si impennano a vicenda - forse un primo concetto per una rissa di creature minori che aiuterebbe a stabilire il pericolo all'arrivo di Luke.
A parte la creatura nella laguna (non quella), le scene su Dagobah non mostrano alcuna forma di vita degna di nota nelle vicinanze della capanna di Yoda. Apprendere dei suoi pericolosi abitanti e che Yoda vive in pace in mezzo a loro, la dice lunga sulla forza e il coraggio del suo personaggio. La sua introduzione come Jedi piccolo ma follemente potente sarebbe stata rafforzata solo dalla sua vita tra la fauna selvatica pericolosa. Non solo, ma sarebbe stata una grande opportunità per mostrare alcuni bizzarri progetti di creature.
14 Sequenza di battaglia inutilizzata
Ora questo avrebbe dovuto essere su pellicola. Come primo vero spinoff del franchise, Rogue One: A Star Wars Story è stata la prima voce a vantare davvero i tropi dei film di guerra. Purtroppo, l'atmosfera da capri del film ha messo in ombra gli aspetti di guerra, poiché nessuna battaglia così grande o cruda appare mai. Tuttavia, questa concept art è stata probabilmente usata come ispirazione per alcune delle immagini di ispirazione militare.
Raffigurante una squadra ribelle che lascia una navicella, questa scaramuccia sotto la pioggia è estremamente cupa e caotica e probabilmente avrebbe catturato le brutali immagini della guerra meglio delle spiagge assolate di Scarif. Mentre il film ha scelto di andare con luoghi che alludono ai classici film sulla guerra del Vietnam, questo pezzo si appoggia un po 'di più verso Salvate il soldato Ryan e inchioda davvero l'atmosfera di un conflitto su larga scala. Onestamente, sembra che Star Wars Battlefront abbia preso vita. Le scene di battaglia in Rogue One sono fantastiche, ma questa sequenza tagliata sembra una vera occasione mancata.
13 Ewok viziosi
Gli Ewok hanno sempre avuto la stessa estetica di base, ma alcuni concept art ci mostrano un lato leggermente più aggressivo. Questo pezzo presenta un Ewok armato di arco e frecce che indossa una pelle di animale e porta una faretra sul dorso. Questo non si allontana troppo dai design di Return of the Jedi, ma ewok più minacciosi come questo li avrebbero fatti sembrare meno scuse per giocattoli nuovi di zecca e più come combattenti capaci.
Certo, frecce e rocce non dovrebbero ancora perforare l'armatura degli stormtrooper, ma almeno uno sguardo più combattivo aiuta il pubblico a prendere gli Ewok più sul serio. Dopotutto, mangiano gli esseri umani. Forse segnali visivi più intimidatori ci aiuterebbero a tenerlo a mente. Non troppo intimidatorio, però - sono abbastanza inquietanti così com'è. Fai attenzione a non fissare quei piccoli occhietti luccicanti.
12 Cato Nemoidia
Questo pianeta montuoso fa una breve apparizione in La vendetta dei Sith, in una sequenza di montaggio raffigurante l'Ordine 66. Durante una battaglia, il Maestro Jedi Plo Koon viene visto combattere nei suoi cieli mentre le truppe della Repubblica lo tradiscono e lo abbattono. La scena è breve e uno dei luoghi più singolari della tradizione di Star Wars è passato proprio qui.
Quei brevi scatti reali traggono ispirazione piuttosto direttamente da questo concept, ma il paesaggio è appena visibile. Le città di Catone Nemoidia sono ricche e massicce e sorrette da ponti tra le montagne. Quelle in primo piano sembrano semplicemente sedersi sui ponti come amache, ma quella sullo sfondo sembra in realtà capovolta e completamente intatta - roba davvero interessante! Purtroppo, questo bellissimo paesaggio è stato quasi sprecato. New York City appesa a testa in giù tra le montagne nello spazio? Pagheremmo sicuramente per vedere mondi più fantasiosi come questo.
11 Un intervento armato
La scena ispirata a questo pezzo appare, ma l'arte suggerisce un tono completamente diverso. Nel terzo atto di Revenge of the Sith, una Padmé incinta si reca a Mustafar per affrontare Anakin per il suo turno al lato oscuro. Nel film, Obi-Wan informa Padmé del tradimento di Anakin, ma lei rimane scettica. Si presenta per supplicarlo, ma i suoi sforzi sono inutili e alla fine viene soffocata a forza nell'incoscienza dal marito.
Invece, questa immagine concettuale raffigura un incontro controverso, con entrambi che brandiscono armi. Anakin ha la sua spada laser disegnata (rossa qui, invece che blu come nel film) e Padmé porta un coltello. Indossa anche un vestito drasticamente diverso rispetto alla versione di rilascio.
È probabile che abbia creduto a Obi-Wan nelle prime bozze e sia arrivata ad Anakin con minacce invece di parole amorevoli. Portando due gemelli, probabilmente ha portato il coltello per paura per la sua vita. Non c'è dubbio che questa situazione di stallo più oscura sarebbe stata infinitamente più efficace della scena di formaggio nel film.
10 Mustafar Battle Royale
Nella battaglia finale di Revenge of the Sith, Anakin e Obi-Wan potrebbero non essere stati gli unici due combattenti. Questa porzione di concept art mette in evidenza un altro contendente: una creatura indigena dall'aspetto sgradevole che avrebbe interrotto lo scontro tra i nostri eroi. La presenza di questa bestia aliena-scorpione avrebbe aggiunto una nuova dinamica all'intero conflitto, i due non solo cercavano di combattere l'un l'altro, ma si tenevano lontani da quella cosa orribile.
Alcuni fan sostengono che la sequenza di battaglia tra Obi-Wan e Anakin va avanti per un po 'troppo a lungo e diventa un po' troppo ridicola. È meno ridicolo con uno scorpione gigante? Beh, non proprio. Pensaci però: questo potrebbe essere stato un po 'più avvincente degli oltraggiosi salti e ribaltamenti in CGI sugli apparati di fabbrica e sulle cascate di lava. Chi non ama comunque un buon vecchio mostro gigante?
9 Generale Grievous …?
Forse uno dei pezzi più bizzarri di concept art in questa lista, questo era uno dei tanti progetti originali per il generale Grievous. L'alieno a quattro braccia con l'abitudine di tossire e collezionare spade laser deve essere stato originariamente immaginato come uno strano bambino su un trono fluttuante, da un artista o da un altro. Sorvegliato da due droidi, potrebbe essere stato un dignitoso archetipo di ufficiale militare invece del cattivo torcente i baffi che Grievous era in La vendetta dei Sith.
Il suo abbigliamento e le sue caratteristiche fisiche ricordano il Grandammiraglio Thrawn, un personaggio degli anni pre-Disney che da allora è stato riportato nel canone ufficiale. È un peccato che un design così sconcertante e inquietante non sia stato portato oltre la fase di concept. Quanto sarebbe stato folle per Anakin e Obi-Wan combattere questo ragazzino inquietante? Bene, alcune persone potrebbero essere state spaventate dall'intera faccenda del bambino malvagio, ma questo design è comunque fantastico.
8 Città di Jedha occupata
Rogue One ha introdotto una manciata di nuove ambientazioni di Star Wars, una delle quali è il pianeta Jedha, sede di una delle prime civiltà a studiare la natura della forza. In quanto tale, Jedha è un luogo sacro per gli utenti della forza e i credenti, dove la religione Jedi prende il nome. In Rogue One, Jedha City è occupata dalle forze imperiali fino a quando non viene distrutta da una piccola esplosione della Morte Nera.
Il concept art qui ci mostra uno sguardo ancora più cupo di Jedha City rispetto a quello che abbiamo ottenuto. Nel film finale, la città di Jedha dovrebbe assomigliare alle città trafficate e dilaniate dalla guerra del Medio Oriente, ma qui la città è molto più devastata dall'occupazione imperiale. In contrasto con la presunta sacralità della città, un paesaggio più cupo sarebbe stato una bella giustapposizione visiva con i resti interni di tranquillità. Purtroppo, non ne abbiamo avuto molto. Opportunità mancate tutt'intorno, a quanto pare.
7 Cortile tranquillo della città di Jedha
Parlando di tranquillità, questo pezzo di concept art della città di Jedha raffigura un piccolo centro città che sembra non toccato dall'aggressione imperiale. In Rogue One, i personaggi si riferiscono costantemente alla connessione della città con la forza e alla sua importanza come sede di un importante tempio Jedi. In realtà non vediamo molto di questo nella scenografia, però, a parte un alto campanile sullo skyline della città. È abbastanza? Il team creativo evidentemente lo pensava.
Questo lavoro inutilizzato stabilisce ulteriormente il legame dei cittadini jedha con la forza, o almeno la loro natura pacifica. La piazza sembra ospitare una sorta di memoriale o riunione di preghiera intorno a un albero, mentre i cittadini si riuniscono con minuscole lanterne di qualche tipo. Esistono candele di cera in Star Wars? Indipendentemente da ciò, è un'immagine rassicurante che mancava alla città sacra di Jedha.
6 Kira e l'orizzonte
Un'altra opera d'arte con il primo concept design di Rey, questa immagine aveva lo scopo di rendere omaggio alla scena iconica di Luke in Una nuova speranza con il tramonto gemello di Tatooine. In Una nuova speranza, Luke dà uno sguardo ardente alla splendida vista e sappiamo immediatamente tutto quello che c'è da sapere sul suo personaggio e sul suo desiderio di andarsene di casa. Qui, Kira si trova in cima a una torre d'acqua fantascientifica, fissando allo stesso modo il cielo.
The Force Awakens è pieno di omaggi all'originale Star Wars, e forse questo viene fuori un po 'troppo pesante. Il film stesso ha la reputazione di essere un omaggio in generale e si comporta più come un remake nell'universo che come un sequel. Nonostante ciò, in un film pieno di omaggi, c'è momento migliore per rendere omaggio? Questo cenno a una scena iconica avrebbe dovuto essere tagliato, almeno come scusa per presentare "Binary Sunset" di John William a un'intera nuova generazione.
5 La sala del trono sommerso dell'Imperatore
Non ci sono molte sequenze acquatiche in Star Wars e quelle che esistono sono così strettamente legate a Jar Jar che i fan probabilmente vorranno dimenticarle. Durante la produzione di The Force Awakens, è stata lanciata un'idea che prevedeva che i personaggi esplorassero i resti di Death Star II, che sarebbe atterrato su Endor. Tutti i tipi di detriti sarebbero stati trovati sott'acqua, il che avrebbe spinto a sommergere il Millenium Falcon come un sottomarino per l'esplorazione. Aspetta, può farlo?
Tra i relitti vi sarebbe la sala del trono dell'Imperatore del Ritorno dello Jedi, per lo più intatta per consentire ai personaggi di nuotare all'interno. Questo concetto non è stato utilizzato in nessuna forma, il che è scioccante data la sua creatività e l'evidente fattore di nostalgia. JJ Abrams sta tornando per dirigere la fine della nuova trilogia, quindi si spera che qualcosa di simile veda la luce del giorno. I personaggi avrebbero potuto dare uno sguardo inquietante alla storia e sarebbero stati un ottimo luogo per un flashback di forza ossessionante.
4 Elmo di Luke e Vader
Un altro pezzo di The Force Awakens mostra una scena attribuita a Kylo Ren nel film finale. In questa illustrazione concettuale, vediamo Luke che ispeziona l'elmo deteriorato di Darth Vader in una posizione che sembra vagamente simile a quella che vediamo nei trailer de Gli ultimi Jedi (meno la tempesta di fulmini sullo sfondo). Non è chiaro cosa sarebbe accaduto in questa scena, ma i fan avrebbero dato qualsiasi cosa per avere più Luke Skywalker nell'episodio VII.
Nella versione finale del film, Kylo Ren prega Vader in un santuario che mostra l'elmo bruciato, anche se per scopi molto nefandi. È improbabile che Luke avrebbe pregato la versione peggiore di suo padre, ma le voci su un Luke moralmente grigio (o peggio) non sono state rare. Su una nota non correlata: la sua spada laser verde è seduta sul tavolo nell'angolo in basso a destra. Significa qualcosa? Probabilmente no. Almeno è seduto da qualche parte nella sua caverna, e non chiuso in una scatola nella cantina di qualcuno.
3 Il fantasma della vera forza di Anakin
Un'altra voce sull'arte di The Force Awakens? Sì, sì. È un'arte fantastica.
Questo concept fa parte di un'altra idea iniziale che aveva il fantasma di Anakin Skywalker apparire nel film. Tuttavia, non stavano parlando di comporre Hayden Christensen in una o due riprese. Questo era un aspetto completamente nuovo per il personaggio, poiché il fantasma avrebbe mostrato qualità prima e dopo la sua trasformazione in Darth Vader. Questo fantasma sarebbe una sorta di amalgama visivo tra il sé normale di Anakin, il suo sé carbonizzato e il suo aspetto prevalentemente robotico nei suoi ultimi anni. Purtroppo, il concetto è stato abbandonato e tutto ciò che ci resta è questa immagine inquietante del tragico cattivo. Non è chiaro dove ciò si sarebbe adattato al film, ma le nostre scommesse sono sull'esperienza di Rey nella cantina di Maz.
2 primi Stormtrooper
Probabilmente il pezzo più riconoscibile in questa lista per i fan più accaniti, questo è il concetto originale di Ralph McQuarrie per gli stormtrooper. Questo risale a molto tempo fa, all'inizio della produzione di ANew Hope. A questo punto, le spade laser erano un'arma comune nell'universo, non specifica per Jedi. Potresti immaginare se ogni assaltatore avesse una spada laser? Forse farebbero meglio con le spade che con i blaster.
Anche l'armatura stessa era leggermente diversa in questa fase, il cambiamento più ovvio era lo scudo standard che non sarebbe arrivato sullo schermo. Gli occhi erano leggermente più grandi, le bocche leggermente più basse e c'erano anche piccoli cambiamenti nel layout dell'armatura. In definitiva, questo pezzo prototipico è responsabile del design finale dei soldati più iconici della galassia. È difficile mettere questo al di sopra del loro aspetto finale, ma un mondo in cui tutti brandiscono una spada laser è troppo bello per lasciarselo sfuggire.
1 Nuova giacca di Han
L'aspetto del gilet di Han Solo è piuttosto leggendario. Raramente è raffigurato senza di esso o senza un simile abbigliamento dall'aspetto di una giacca scura (tranne che a temperature estreme). Che ne dici di un trench di colore chiaro? In questa illustrazione di The Force Awakens, un Han Solo dall'aspetto trasandato abbraccia la sua natura pirata con un aspetto leggermente diverso.
Si è fatto crescere la barba e sfoggia un lungo cappotto sopra il gilet. È un cambiamento estremamente minore al suo aspetto standard, ma questo tocco in più di stile e spavalderia potrebbe essere stato piuttosto rinfrescante con il senno di poi. Ad essere onesti, se i nostri padri avessero indossato giacche da pirata sulla settantina, potremmo essere un po 'imbarazzati da loro (non sei solo, Kylo), ma se qualcuno potrebbe farcela, probabilmente è Harrison Ford.
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Centinaia di artisti hanno lavorato a Star Wars e quello che vediamo nei film è solo il più piccolo frammento di concept work approvato. Ci sono molti concept art là fuori, e molti che non sono stati inclusi in questa lista. C'era qualcosa che avrebbe dovuto essere aggiunto? Qualcosa che avrebbe dovuto essere omesso? Qual era la tua opera d'arte preferita? Assicurati di farcelo sapere lasciando un commento qui sotto!