Per non dimenticare i fan, Fox è stato lo studio che ha avviato l'intero ciclo dei supereroi. Molto prima di Civil War o Suicide Squad , i dirigenti della 20th Century vedevano il futuro; ed era punteggiato di abiti in pelle e australiani tagliati di montone. Fortunatamente, è stato coinvolto anche un talento drammatico, che ha portato il primo franchise del millennio a segnare alla grande sia i fan che i critici. Per quasi un decennio, lo studio ha avuto carta bianca nella creatività, ottenendo grandi successi ( X2: X-Men United ) e orribili flop ( Elektra ) in egual misura. Ad eccezione della serie Spider-Man di Sony, nessuno si è nemmeno avvicinato.
Poi, tutto è cambiato dall'oggi al domani. Iron Man e The Dark Knight hanno sconvolto l'industria dei supereroi nel 2008, riscrivendo il regolamento e mettendo in moto la rinascita mascherata degli anni 2010 (che stiamo ancora vivendo). 20th Century è stato costretto a ricalibrare, inizialmente inciampando fuori dal blocco, ma alla fine è stato in grado di riguadagnare il mojo in modo importante con mutanti e un mercenario sboccato. Quindi, con lo studio costantemente fiorente e X-Men: Apocalypse uscirà nei cinema il 27 maggio, è giunto il momento di accreditare l'eredità di tutto ciò che è venuto prima.
Ecco la classifica di Screen Rant di tutti i film della Fox Marvel, dal peggiore al migliore.
13 Fantastici quattro (2015)
Condannato (nessun gioco di parole) dall'inizio con i guai della pre-produzione e l'atteggiamento instabile del regista Josh Trank, il secondo crack per la celebre troupe di Stan Lee in qualche modo si rivela anche "meno creativo del film del 2005". Portando avanti l'angoscia adolescenziale che ha giocato così bene in Chronicle (2012), le ormai famigerate battaglie di Trank con Fox sul tono e sui contenuti hanno creato un'esperienza che è incredibilmente piatta in entrambi. Un minuto Doom (Toby Kebbell) è geloso di Reed Richards (Miles Teller), quello dopo si ubriaca e sostiene le delusioni di grandezza con il ragazzo.
Metti un frettoloso montaggio di "incollaggio" e la peggiore CGI di questa parte degli anni '70, e Fantastici Quattro "si dipanano completamente a metà strada". È sadico, davvero, ciò che Trank e lo studio hanno imposto ai loro fan. Gli attori di talento Teller, Jamie Bell e Michael B. Jordan sono deprimentemente sottoutilizzati, così come Kate Mara, che non riesce nemmeno a salire a bordo della nave per ottenere i suoi poteri! Avvolto in una conclusione così deludente da sembrare quasi comica, questo Fantastici Quattro è un fantastico flop.
12 Elektra (2005)
Per essere onesti con Trank e il suo team, questa uscita del 2005 è praticamente intercambiabile per il fondo della canna di Fox. Riportando Jennifer Garner dopo la mancata accensione di Daredevil (2003), lo studio si è sentito in qualche modo obbligato a creare un intero progetto attorno alle sue capacità inadeguate. Certo, Garner dà al ruolo del protagonista il suo tipico gusto, ma l'imbarazzo che separa l'attrice dal personaggio è troppo difficile da scrollarsi di dosso. Dal momento in cui viene rianimata da Stick (Terence Stamp), è chiaro che questa cosa ha un biglietto di sola andata per la mediocrità-ville, aiutata dalla recitazione sdentata di Will Yun Lee e Kirsten Prout.
Non è tanto che Elektra non sia all'altezza del suo potenziale, è che non può nemmeno eguagliare il bar estremamente rilassato impostato dal progetto padre Daredevil . La sceneggiatura è un assoluto induttore di coma, evitando ogni segno di spontaneità, mentre il dialogo è davvero il peggiore che Hollywood ha da offrire. Seriamente, quando un cameo di Matt Murdock (Ben Affleck) sembra un miglioramento, è giunto il momento di rivalutare i buchi aperti a portata di mano. E a giudicare dalla risposta mista all'iterazione di Netflix, Elektra ha ancora alcuni nodi che devono essere risolti.
11 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
Certo, il baritono di Laurence Fishburne è piuttosto dolce nel ruolo del protagonista di questo sequel del 2007, sia che si rantoli ad alta voce o che si scontri contro The Human Torch (Chris Evans) in combattimento. Il suo Silver Surfer fornisce effettivamente alla serie Fantastic Four il suo personaggio più complesso fino ad oggi; un tocco ironico, dato l'aspetto sintetico che lo invecchia rispetto a ragazzi come Groot o The Hulk. Ma anche con questo rivestimento d'argento (e terribile gioco di parole), i difetti che hanno segnato il primo film peggiorano solo con la profondità esaurita e le esibizioni imbarazzanti.
La recitazione rimane il più grande handicap dietro Rise of the Silver Surfer . A Ioan Gruffudd manca ancora il merito di interpretare il comandante della Marvel Reed Richards, mentre Invisible Girl Jessica Alba riesce solo a far sparire la sua presenza sullo schermo. Ha notato ironicamente lo schermo Ranter Vic Holtreman, "la decisione del regista Tim Story di farle indossare gli occhiali in molte delle sue scene" è ridicolmente a buon mercato nel tentativo di convincere lo spettatore delle capacità scientifiche di Sue. Non preoccuparti, come tutto il resto del film, non funziona. Potrebbe aver raggiunto un punteggio di 3,5 su Screen Rant nel corso della giornata, ma questo tizio datato può essere riassunto al meglio con un unico mito: le lacrime CGI.
10 Fantastici quattro (2005)
Pubblicato un mese dopo Batman Begins di Christopher Nolan, il primo Fantastic Four è un impeccabile esempio di cinema stereotipato. Tutto nel film, dal tono troppo saturo di Tim Story alla sconcertante mancanza di chimica, si ritrova ad appoggiarsi a qualcosa di sicuro, morbido e alla ricerca del minimo comune denominatore. La trama è normale, mostra come Reed Richards (Ioan Gruffudd), Sue Storm (Jessica Alba), Ben Grimm (Michael Chiklis) e Johnny Storm (Chris Evans) hanno ottenuto i loro superpoteri; anche se attraverso una lucentezza troppo dolce da sostenere per due ore.
I Fantastici Quattro non sono mai stati scambiati per il team Marvel più duro, ma il regista Story manipola questa risorsa geniale in un noioso aspetto negativo. Non aiuta il fatto che i protagonisti romantici Gruffudd e Alba siano paragonabili al cartone su ruote, ballando attraverso una performance condivisa troppo orrenda per essere presa con calma. Chiklis tiene il broncio sotto una valanga di cattivo trucco, mentre il futuro Cap Chris Evans fa del suo meglio nel dipartimento del carisma. Sebbene inizialmente abbia avuto successo, i fan sono stati chiarissimi riguardo alla mancanza di qualità del film.
9 X-Men: The Last Stand (2006)
Venendo dall'adorato X2: X-Men United (2003), The Last Stand aveva un paio di scarpe mutanti da riempire. Sfortunatamente, Fox non aveva solo a che fare con grandi aspettative, ma con la sedia vuota lasciata dal regista Bryan Singer. In qualità di specialista dei supereroi residente nello studio, Singer si è concentrato sul finire Superman Returns (2006) per la Warner Bros., lasciando i compiti di regista a Brett Ratner di Rush Hour (1998). I risultati, con grande dispiacere di tutti, segnerebbero il punto più basso nell'universo degli X-Men.
C'è davvero troppo da fare qui per compilare una storia coerente. In quello che sembra uno sforzo per soddisfare ogni singolo fan dei primi due film, gli sceneggiatori Simon Kinberg e Zak Penn si accumulano su una sottotrama carnosa dopo l'altra; dall'imminente ascesa di Jean Grey alla cura regolamentata dal governo per i mutanti. Morti (Ciclope, Professor X) che avrebbero dovuto essere sbalorditive invece si sentono inutili in un mondo di videogiochi andato a puttane, e "quando (sono) finite, le sorprese non sembravano avere tanto significato quanto avrebbero dovuto. " Ratner ha ricevuto molto calore per The Last Stand , ma almeno questa uscita tiepida ha permesso al franchise di ricaricarsi nel 2011.
8 X-Men Origins: Wolverine (2009)
I fan avevano davvero deciso per X-Men Origins nel 2009. Che si trattasse del finto accento cajun di Gambit, delle linee temporali incasinate o del mutante vergognosamente neutralizzato (scusate Deadpool), il film ha ricevuto molte più critiche per la sua inconsistenza dei fumetti rispetto al merito cinematografico. Per non dire che queste preoccupazioni non fossero valide, ma il contraccolpo contro l'altezza di Wolverine rispetto a Sabertooth sembrava un po 'pignolo, anche per i più fedeli lacchè di Logan. Tuttavia, nel rimuovere le lamentele relative al materiale originale, Origins è in realtà un film passabile supportato dalla performance ruvida di Hugh Jackman.
Affettando coloro che hanno trovato Wolverine "troppo tenero" in The Last Stand (2006), l'attore australiano possiede il suo ruolo sin dal primo fotogramma, un ritratto raffinato della barbarie personificata. Origins beneficia anche di alcuni classici momenti di Wolverine; uno è il montaggio in tempo di guerra che attraversa decenni in una dura battaglia, mentre l'altro mostra le sanguinose conseguenze della procedura di Logan. È ben lungi dall'essere arte alta, con uno stuolo di momenti idioti, ma questa recensione di Screen Rant ha colpito nel segno definendo Origins "un tipo di film non molto profondo e di livello superficiale" che fa appello al piacere colpevole in tutti di noi.
7 Daredevil (2003)
Incolpare Spider-Man di Sam Raimi. Il successo del 2002 ha modellato tutti i supereroi nella sua immagine acclamata, costringendo gli studi a modificare i loro prodotti per adulti per un richiamo di massa. Questo è stato il caso di Daredevil , un film che il produttore Kevin Feige ha inizialmente elogiato come "una delle sceneggiature comiche più forti che abbiamo mai avuto", solo per cadere vittima delle ondate di pressione dei pari mesi prima del rilascio. Quello che inizialmente era inteso come un dramma criminale R-Rated è stato ridotto a un PG-13 dai piedi teneri, e la visione artistica compromessa era fin troppo ovvia.
Trovare gli aspetti positivi in un progetto così criticato non è un compito facile, anche se in realtà ce ne sono alcuni che vale la pena menzionare. Contrariamente a X-Men Origins , il regista Mark Steven Johnson e la compagnia fanno di tutto per onorare il materiale originale, con easter egg e cenni furbi agli scrittori originali. Altrove, gli elementi campy portati in tavola da Bullseye (Colin Farrell) e Foggy Nelson (Jon Favreau) spingono questa cosa nel territorio dei film di serie B che rende l'intrattenimento sgradevole da ammettere. Niente affatto eccezionale o addirittura buono, Daredevil del 2003 è un film mediocre reso divertente dai suoi difetti.
6 Il Wolverine (2013)
Prendendo a cuore i difetti del primo Wolverine , questo semi-sequel del 2013 risolve molte cose sull'eredità dell'eroe brizzolato. Per prima cosa, la trama dell'immagine si trova ad approdare molto più vicino alla miniserie Marvel, una mossa che ha soddisfatto i puristi mentre attirava i consumatori occasionali che erano curiosi. Più di uno studio del personaggio di quanto non fosse stato tentato prima, la sceneggiatura di Christopher McQuarrie è stata audacemente proclamata come l'equivalente moderno del "Wolverine di Kurosawa". Purtroppo, un tale sogno irrealizzabile era tutt'altro che realizzato, soprattutto quando il noto autore Darren Aronofsky ha abbandonato il progetto presto.
Detto questo, il regista James Mangold interviene e fa un lavoro ammirevole creando un thriller che è allo stesso tempo coinvolgente ed eccitante a livello sovrumano. Ancorato dal sempre carismatico Jackman, The Wolverine eccelle nell'essere "piacevolmente diverso da qualsiasi altro film di supereroi" nell'universo Fox Marvel. Almeno "per i primi 3/4 del suo tempo di esecuzione", prima di trasformarsi in una conclusione cliché che sottende uno sforzo altrimenti solido. Tuttavia, è un netto miglioramento rispetto al primo film, e con Wolverine 3 che si dice disponga di un R-Rating, speriamo che la qualità continui a salire.
5 X-Men: First Class (2011)
Controversia? Che sorpresa. Come una lunga tradizione Fox a questo punto, i fan più accaniti degli X-Men erano più che un po 'seccati quando è giunta la notizia che un progetto prequel era in lavorazione. Intitolato First Class e diretto dal caro indie Matthew Vaughn, il film ha affrontato una dura battaglia, con palese disprezzo per la continuità dei fumetti. Quindi è stato rilasciato. Aprendosi al grande botteghino e al plauso della critica, ha dimostrato che le libertà creative potrebbero fare miracoli se usate nel posto giusto - qualcosa che Vaughn e il suo team di scrittori mettono in mostra perfettamente con First Class .
Approfondendo cose che non erano mai state viste né lette prima, il film segue gli anni di formazione di Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender) e Mystique (Jennifer Lawrence) nei primi anni '60. Integrando un'enorme quantità di uova di Pasqua e narrativa storica che definiranno le puntate successive, First Class è comunque al suo meglio quando consente ai giovani ingenui al suo centro di arrivare a buon fine. Invece di sgretolarsi all'ombra della loro iconografia, Vaughn "migliora i retroscena di questi personaggi in modi che i fumetti non hanno mai fatto". Essendo sia una resurrezione del franchise che un nuovo inizio, First Class è una voce fondamentale nel catalogo Fox Marvel.
4 X-Men (2000)
Compiendo sedici anni questo luglio, l'originale X-Men si guadagna ancora il suo mantenimento come uno dei beni più preziosi dello studio. Diretto dal regista Bryan Singer, il film aveva il dubbio compito di riportare i supereroi a uno stato di rispettabilità; soprattutto dopo l'imbarazzo di Batman & Robin (1997). Con le aspettative basse e un vantaggio drammatico per aprire la strada, gli X-Men hanno colpito come un artiglio di adamantio nel 2000, ottenendo un punteggio enorme con i fan e saltando avviando un movimento mutante completo. Alcuni degli effetti potrebbero essere pacchiani per gli standard odierni, ma l'appassionato tentativo di Singer di umanizzare questi eroi risale ai giorni di Superman di Richard Donner (che era il produttore esecutivo) con risultati clamorosi.
Fin dalla sua prima scena, l'atmosfera di X-Men è straordinariamente cupa. Che si tratti dell'adolescente depresso Rogue (Anna Paquin) o del solitario Logan (Hugh Jackman), il film perpetua un mondo che sta annegando nella sua stessa amara discriminazione. Mai prima d'ora un tale valore sociale era stato trasformato in un film a fumetti, e la sincerità con cui viene consegnato è ancora potente con quasi due decenni in lattina. Certo, James Marsden e Famke Janssen sono entrambi "meno di" in ruoli cruciali, ma ciò non impedisce a X-Men, insieme a Spider-Man del 2002, di essere un importante trampolino di lancio nel cinema dei supereroi.
3 X-Men: Days of Future Past (2014)
Days of Future Past immagina un mondo in cui i mutanti sono diventati oggetto di terminazione di massa. Quelli che rimangono (Kitty Pryde, Iceman, Colossus) sono costretti a vivere nella paura, mentre le Sentinelle vagano tra le macerie delle strutture cadute con intenti omicidi. È uno spettacolo brutto per le persone coinvolte, ma bellissimo per i fan degli X-Men che hanno desiderato ardentemente vedere una storia del genere sul grande schermo. Prendendo spunto dal sacro arco a fumetti di The Uncanny X-Men # 141-42, Bryan Singer ritorna con un trionfante mashup di First Class e dei suoi primi due film. Il risultato è stato un "film di supereroi emozionante e divertente, bilanciato da un peso drammatico meritato" e un formidabile senso di riconoscimento di sé.
Complimenti a Singer per essere tornato e aver compresso i lavori di quelli che seguirono in una macchina ben oliata. Aggirando lo sconvolgimento politico di X2 , Future Past cattura invece l'elemento d'epoca del prequel di Matt Vaughn e lo applica agli anni '70. Mescolando il viaggio nel tempo, Quicksilver (Evan Peters) e una svolta in cui Wolverine deve fare da mentore alla versione passata del suo mentore, il Professor X (James McAvoy), il film si destreggia con una quantità ridicola di contenuti e in qualche modo lo tira fuori con pizazz risparmiare. Non solo, ma il riavvio di Singer dell'intero franchise ha aperto le porte agli X-Men per gli anni a venire.
2 Deadpool (2016)
Dal momento in cui il filmato di prova è trapelato nel 2014, era assolutamente chiaro che Deadpool sarebbe stato qualcosa di speciale. I fan dei fumetti lo sapevano già, ma la clip rumorosa ha aperto le porte alla cultura pop per salire a bordo, mettendo in moto una campagna promozionale degna del suo peso in arguto oro. Quando Deadpool uscì nei cinema il giorno di San Valentino, l'enorme successo del film aveva già preso piede: l'era della satira dei supereroi era iniziata. E Ryan Reynolds, un uomo che in precedenza era caduto vittima dell'estremità quadrata dello spettro (Lanterna Verde), stava aprendo la strada.
Nei panni dell'ex mercenario Wade Wilson, l'attore canadese ruba completamente lo spettacolo e tutto ciò che contiene. Atteso da tempo dalla sua interpretazione pasticciata in Origins , questo Deadpool incarna tutto ciò che era giusto con il personaggio creativo: intelligente, crudo e incredibilmente violento. Combattendo contro un soffitto R-Rated di umorismo rancido e azione esplosiva, il regista Tim Miller realizza miracolosamente un film all'altezza del clamore - e attualmente sta guidando un'ondata di contenuti maturi ( Suicide Squad , Wolverine 3 ) sulla sua scia. In poche parole, Deadpool è "un'esperienza da non perdere nei fumetti".
1 X2: X-Men United (2003)
Nonostante tutte le lodi che Bryan Singer ha ricevuto per X-Men , è stato X2 che lo ha veramente consolidato come l'uomo principale dei mutanti del film. Espandendo i personaggi e l'ambizione narrativa, il film ha corso il rischio di dividersi in un pasticcio imbalsamato prima ancora di iniziare. Fortunatamente, ogni scommessa viene evitata e invece modellata in una storia che si basa sul nucleo emotivo del primo film. Fornendo a Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) e al novellino Nightcrawler (Alan Cummings) molto altro da fare questa volta, X-Men United trova l'equilibrio ideale tra dramma e azione; come evidenziato dal finale spaccone e dal battibecco di Wolverine con Magneto (Ian McKellen).
Ciò che spicca nel film ora, oltre un decennio dopo, è quanto sia influente su progetti come The Avengers (2012) e Batman v Superman (2016). Sottotrama storie pesanti, temi sottostanti e combattimenti culminanti, il tutto racchiuso in un pacchetto patinato che riesce a vendere figure d'azione, un equilibrio non facile da raggiungere. Ma grazie a Singer e questo spettacolo drammatico, un tale modello è diventato la norma. Un film di supereroi molto divertente.
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