Negli ultimi anni, i lavori della Marvel Entertainment hanno avuto un impatto sulla vita di più persone di quanto Martin Goodman avrebbe mai potuto prevedere quando ha fondato la società nel 1939. A quel tempo, si credeva che il mercato di questi fumetti pulp con esseri superpotenti per essere limitato ai giovani in cerca di eroi. Alcune persone sostengono che l'esplosione di popolarità della Marvel negli ultimi anni possa essere ricondotta a un mondo che cambia, in cui anche gli adulti ospitano un bambino interiore che ha un disperato bisogno di un eroe.
Questo è certamente parte della rinascita della Marvel, ma ti stai prendendo in giro se non credi che abbia anche qualcosa a che fare con il modo in cui sempre più persone stanno iniziando a rendersi conto che la Marvel ha pubblicato alcune delle storie più avvincenti mai scritte per. anni ormai. In confronto alla DC, si potrebbe sostenere che la Marvel è sempre stata la patria di storie di supereroi leggermente più tradizionali. Anche quando è stato così, gli scrittori della Marvel hanno deciso di non realizzare mai solo un'altra storia di supereroi. Invece, i loro racconti hanno elevato le aspettative di un medium e assicurato che anche la più cinica delle menti moderne attende con impazienza la prossima avventura di questi dei moderni.
Queste sono le 15 migliori storie mai viste dai fumetti Marvel.
15 Annientamento (2006)
I contributori alla Marvel hanno sempre guardato alle stelle per la prossima grande trama. Ogni volta che gli scrittori Marvel hanno bisogno di produrre qualcosa di epico, tendono a immergersi nel vuoto infinito del cosmo e produrre qualcosa di così grande da costringere l'intero universo a stare sull'attenti. Annientamento è un altro di una lunga serie di eventi crossover Marvel che hanno raggiunto il cosmo, ma è un'esperienza molto diversa da quasi tutto ciò che è venuto prima. Piuttosto che concentrarsi su una presenza galattica che sta minacciando la Terra ei suoi eroi più potenti, Annientamento si svolge quasi interamente negli angoli più remoti dello spazio, dove alcuni dei più pesanti battitori cosmici della Marvel sono coinvolti in una battaglia che a malapena fa riferimento al nostro pianeta natale.
Tuttavia, Annihilation non riguarda solo lo spettacolo della situazione. Questa è la storia che ha finalmente riunito una linea di personaggi che a volte sembrava esistere come un deus ex machina. Ancora meglio, ha introdotto e contribuito a rendere popolare una nuova ondata di eroi e cattivi interstellari che tengono testa ad alcuni dei più grandi nomi della Marvel. Questa storia dimostra che la vera forza di ogni storia di un grande evento è la loro capacità di fornire qualcosa di veramente diverso.
14 Demon In A Bottle (1979)
Contrariamente alla credenza popolare, i fumetti si occupavano effettivamente di trame oscure prima della metà degli anni ottanta. Certo, non era così comune vedere i fumetti diventare veramente oscuri, ma ciò non significa che non ci fosse un gruppo selezionato di scrittori che cercavano di spingere il codice morale della narrazione dei fumetti. Altri scrittori, tuttavia, semplicemente non si rendevano nemmeno conto che stavano facendo qualcosa di insolito. Ad esempio, quando Bob Layton è stato scelto per mettere in campo la prossima trama di Iron Man, ha semplicemente deciso di fare dell'alcolismo il cattivo. Nella sua mente, stava solo affrontando un argomento che avrebbe influenzato uomini d'affari come Tony Stark.
Quello che stava davvero facendo, tuttavia, era scrivere l'arco narrativo definitivo di Iron Man. Esplorando la persona molto vulnerabile nella tuta di Iron Man, Layton ha umanizzato il potente guerriero. Questa trama non ha reso Tony Stark un alcolizzato; giustamente giustificava che Stark fosse probabilmente un alcolizzato da sempre. Le bottiglie di liquore marrone di Tony sono state il proiettile d'argento che ha unito il design del personaggio e lo ha reso un esempio convincente di come anche i supereroi devono combattere i loro demoni.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Tecnicamente, queste sono due trame, ma sono così strettamente legate tra loro che dovrebbero essere considerate un grande arco. La storia inizia quando i Vendicatori decidono finalmente che l'Incredibile Hulk è troppo pericoloso per rimanere sulla Terra. Questo innesca gli eventi del pianeta Hulk, in cui Hulk viene esiliato su un pianeta gladiatore di cui diventa rapidamente sovrano. Proprio mentre sta trovando la pace su questo pianeta, la nave che lo ha portato lì accende la sua sequenza di autodistruzione, che uccide la moglie di Hulk e molti dei suoi. Ispira anche Hulk a tornare sulla Terra per fare la guerra e ottenere la sua vendetta.
Per anni, gli scrittori Marvel hanno giocato con l'idea che Hulk fosse di gran lunga il più potente degli eroi della Terra. Planet Hulk / World War Hulk è il frutto di quegli anni di suggerimenti. In sostanza, questa storia assegna a Hulk un ruolo tipicamente malvagio, ma lo presenta in modo tale da farti davvero capire (e persino simpatizzare) quello che sta attraversando. Questo è un modo paziente e intelligente per esaminare il motivo per cui Hulk spacca.
12 Guerra civile (2006-2007)
Il clamore che circonda l'uscita dell'originale Civil War è stato enorme. Questo è stato l'evento comico che avrebbe finalmente messo i più grandi eroi della Marvel l'uno contro l'altro in uno scontro che avrebbe sicuramente risolto ogni battaglia fantasy dei fan. A causa dell'enorme attesa che ha circondato l'uscita di Civil War, alcune persone se ne sono allontanate sentendosi un po 'deluse. Hanno affermato che il prodotto finale non è stato all'altezza delle loro notevoli aspettative e, per quanto riguarda le opinioni, è completamente valido.
Tuttavia, chi respinge Civil War farebbe bene a ricordare che la storia era molto più che gli eventi dei problemi principali. Invece, la vera guerra civile è stata condotta nelle pagine di quasi tutte le pubblicazioni Marvel per diversi mesi. È in questi numeri minori che viene rivelato il vero splendore della trama della Guerra Civile. Questo evento ha costretto ogni scrittore Marvel a fare davvero i conti con la bussola morale di ogni eroe Marvel. I grandiosi combattimenti ei momenti scioccanti sono fantastici, ma Civil War merita di essere ricordato come una delle dichiarazioni politiche più avvincenti nella storia dei fumetti.
11 La trilogia di Galactus (1966)
Immagina di essere un supereroe. In realtà, usiamo il termine "sovrumano". Sei un superumano che è più capace di qualsiasi essere umano vivo. Possiedi uno o più poteri per i quali quasi ogni persona mortale ucciderebbe. In effetti, molto del tuo tempo viene investito nella prevenzione di tali azioni. Nonostante la tua eroicità, tuttavia, sicuramente c'è un accenno di superiorità che devi sentire essendo una forza quasi inarrestabile tra i comuni mortali. In un certo senso, la trilogia di Galactus affronta proprio questo scenario costringendo i Fantastici Quattro a combattere contro un vero dio.
La trilogia di Galactus è tutta una questione di anticipazione. All'inizio, sentiamo potenti forze parlare di Galactus come se la sua fosse la fine inarrestabile dei giorni. È costruito per essere una minaccia impossibile che può essere fermata solo se lo eviti completamente. Quando Galactus arriva, porta con sé un senso di vera paura. Ciò che segue quell'arrivo diventa rapidamente probabilmente l'evento più importante nella storia dei Fantastici Quattro. In termini di costruzione dell'anticipazione e quindi di capitalizzarla, questa è una masterclass sulla suspense dei supereroi.
10 House of M (2005)
Fin dall'inizio, House of M è stata descritta come una storia che avrebbe cambiato gli universi X-Men e Marvel come li conoscevamo. Così poche storie che promettono cose del genere sono davvero all'altezza del clamore. La grazia salvifica di House of M è che non inizia come la storia che cambierà tutto, ma piuttosto come una storia su Scarlett Witch. Vedi, Scarlett Witch sta rapidamente diventando il mutante più potente che il mondo abbia mai conosciuto - e anche il più instabile. Presto, ogni mutante ed eroe si schiera dalla propria parte in un dibattito sull'opportunità o meno di lasciarle vivere.
Quello che segue non è necessariamente uno scontro tra tutti gli eroi della Marvel sul campo di battaglia, ma piuttosto uno scontro di idee. Mentre gli eroi della Marvel discutono sul destino di Scarlett Witch, lei sta creando una realtà alternativa per se stessa in cui può vivere in pace con la sua famiglia. Queste due realtà si scontrano in modi inaspettati, dando luogo a un finale che davvero ha cambiato per sempre l'universo Marvel attraverso il sussurro di tre semplici parole: "Niente più mutanti".
9 L'ultima caccia di Kraven (1987)
È uno dei passatempi preferiti degli scrittori di fumetti esplorare l'argomento di ciò che accade quando il cattivo vince. Per la maggior parte, queste storie sono molto limitate nel loro ambito, vengono immediatamente eliminate o esistono in una sorta di "What-If?" universo. A volte, tuttavia, arriva una vittoria malvagia che riesce a rompere gli schemi. L'ultima caccia di Kraven è una storia del genere. Inizia con la "morte" di Spider-Man per mano di Kraven the Hunter. Questa è la parte standard della narrazione, e ciò che segue è tutt'altro.
Kraven's Last Hunt è molto più una storia di Kraven the Hunter che una storia di Spider-Man. Non si tratta tanto della morte di Spider-Man (che in realtà non muore), ma piuttosto della vita che il cattivo avrebbe condotto nel caso in cui Spidey avesse davvero cessato di esistere. Nello specifico, si tratta del desiderio di Kraven di dimostrare che potrebbe essere un eroe migliore di Spider-Man. La vera vittoria di Kraven arriva quando sconfigge l'ego percepito di Spider-Man. Se le sue azioni durante questa storia sembrano ossessionanti, forse è perché sono così razionali.
8 giorni di un futuro passato (1981)
Gli X-Men vivono in un angolo dell'universo Marvel che è apparentemente sempre sull'orlo della distruzione. Oh certo, ci sono potenti mutanti che minacciano di usare i loro poteri per schiacciare il mondo come in tutti gli altri fumetti, ma i fumetti degli X-Men si differenziano dal branco affrontando anche la possibilità che gli umani porteranno il mondo in uno scenario apocalittico prima uno qualsiasi dei mutanti superpotenti ha la possibilità di farlo. Days of Future Past è la storia che guarda finalmente a cosa accadrebbe se gli umani eseguissero i loro piani finali per sbarazzarsi del flagello mutante.
I risultati sono un mix di atteso e inaspettato. Days of Future Past presenta una visione familiare dell'apocalisse mutante in cui tutti i mutanti rimanenti devono unirsi per combattere le sentinelle che hanno contribuito al loro genocidio, ma utilizza anche il viaggio nel tempo per esaminare gli eventi che hanno portato a questo futuro. Questa premessa non solo rende un'avventura emozionante, ma esamina in modo esperto quanto sia fragile la relazione tra umani e mutanti. Gli eventi di questa storia persistono sopra ogni altro arco di X-Men come una possibilità spaventosamente destina.
7 The Winter Soldier (2005)
In un modo strano, Captain America è come l'americano James Bond. Oh certo, non condivide la stessa passione per i martini e per il dormire in giro, ma è l'ultimo agente americano. C'è sempre stato un elemento politico nelle sue storie che è stato in qualche modo attenuato dal modo in cui gli scrittori di Capitan America tendono a rafforzare l'idea che le sue attività siano sempre nobili. Il Soldato d'Inverno ribalta un po 'quel copione affrontando la possibilità che Capitan America possa effettivamente essere cieco riguardo al suo scopo nella vita. È più di un semplice supereroe accecato dalla sua ideologia?
Winter Soldier è un thriller politico con protagonisti supereroi. Come ogni buon thriller politico, presenta colpi di scena, svolte, rivelazioni e importanti momenti di intrighi. È una narrazione frenetica resa molto migliore dal modo in cui incorpora la storia di Captain America. Sì, in mezzo a tutto il grande atteggiamento politico c'è una storia incredibilmente intima su come Capitan America potrebbe non essere mai stato completamente a patti con il suo ruolo di campione d'America. Ci sono fantasmi (letterali e figurativi) che lo perseguitano e prendono vita nel corso di questa storia.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller ha fatto di più per promuovere l'idea di racconti a fumetti maturi rispetto a chiunque altro. Mentre Miller non è mai stato al di sopra di fare affidamento su cose più economiche come il sesso e la violenza per raccontare storie mature, è stato uno dei primi scrittori di fumetti a mostrare davvero come il mezzo potesse diventare oscuro senza fare affidamento sullo sfruttamento. Invece, le sue storie hanno scelto di far luce sul lato oscuro di alcuni personaggi. Mentre molti fan hanno sicuramente familiarità con il modo in cui il suo approccio ha beneficiato l'universo di Batman, alcuni dei migliori lavori di Miller possono essere trovati nelle pagine dei fumetti di Daredevil.
In effetti, Born Again potrebbe essere solo il suo più grande risultato. Questa è la storia di Daredevil che ha davvero convinto l'idea che la vita di Matt Murdock sia un inferno vivente. Born Again abbatte Daredevil e lo costringe a risorgere dalle ceneri per salvare ciò che resta del suo mondo. Prima di chiamarla una storia di redenzione, tuttavia, considera la possibilità che Born Again sia davvero la storia di una figura tragica a cui non è rimasto altro per cui vivere se non la lotta.
5 Meraviglie (1994)
Ti sei mai chiesto com'è essere una persona comune nell'universo Marvel? Riuscite a immaginare quanto debba essere frustrante essere un contabile in un mondo che è costantemente attaccato da forze che possono distruggere la vita onnipresente in un attimo? Marvels è la storia di un uomo simile. Si chiama Phil Sheldon ed è un fotografo la cui carriera è iniziata più o meno nello stesso periodo in cui i supereroi hanno iniziato ad apparire a New York City.
Marvels è tutta una questione di prospettiva. La storia della vita di Sheldon è progettata per aggiungere uno strato di complessità al modo in cui questi super umani vengono percepiti dalla gente media. Ci sono alcuni che li vedono semplicemente come eroi e cattivi, ma ci sono molte più persone le cui opinioni su queste icone cambiano con il tempo. L'ossessione di Sheldon per le vite di questi eroi porta a un gran numero di fallimenti e successi personali, ma alla fine lo consuma. Alla fine, il suo viaggio ci offre uno sguardo incredibilmente reale sul tipo di vite che gli umani vivrebbero davvero quando i supereroi sono in libertà.
4 La notte in cui Gwen Stacy morì (1973)
Di solito, le persone muoiono nei fumetti in modo simile a come muoiono i pesci rossi nel nostro mondo. La perdita si fa sentire, ma l'impatto in genere non si rivela eterno. A volte, qualcuno addirittura sostituisce il pesce rosso prima ancora che qualcuno abbia la possibilità di notarlo. La morte nei fumetti di solito non significa altro che un breve balzo delle vendite. Ogni tanto, tuttavia, la morte di un personaggio dei fumetti cambia per sempre lo status quo. Crea due sequenze temporali separate, denominate "Prima" e "Dopo". Di quelle morti, ce ne sono poche più significative della perdita di Gwen Stacy.
In retrospettiva, Gwen Stacy era un pezzo vitale del puzzle di Spider-Man. Non era il punto cruciale di ciò che rendeva il personaggio così eccezionale, ma era la via d'uscita di Spider-Man. Era la cosa nella sua vita che avrebbe potuto alleviare tutto il dolore. Questo è più o meno il motivo per cui alcuni alla Marvel hanno sentito che doveva andare. Tuttavia, è dubbio che chiunque sia coinvolto nella morte di Gwen Stacey avrebbe mai potuto prevedere come la sua morte avrebbe alterato per sempre la traiettoria di Spider-Man. Per quanto riguarda la storia stessa, The Night Gwen Stacy Died è ancora una delle narrazioni di supereroi tradizionali più inquietanti e strettamente scritte mai scritte.
3 Secret Wars (1984)
Secret Wars è stato rilasciato in un momento in cui l'idea di un grande evento crossover nei fumetti era ancora una novità. Che ci crediate o no, l'evento è stato ispirato dal produttore di giocattoli Mattel, che voleva che la Marvel pubblicasse una storia che avrebbe aiutato a spingere le vendite della linea di giocattoli dei supereroi di Mattel. Da quegli umili inizi capitalisti, Jim Shooter e un team di artisti hanno deciso di creare uno scenario in cui gli eroi più potenti della Marvel vengono trasportati in un mondo lontano per combattere l'un l'altro.
Non è l'allestimento più complicato, ma in qualche modo rende ancora più impressionante il fatto che la Marvel sia stata in grado di trasformare questo evento in un evento storico. Lo sparatutto e il suo team avrebbero potuto cavarsela mostrando Spider-Man che prende a pugni Wolverine e lo chiama un giorno, ma invece, hanno popolato questa narrazione con momenti che riverberano in quasi il futuro di ogni personaggio. Mentre gran parte del valore moderno di Secret Wars deriva dall'esame di quanti fili della storia sono iniziati nel corso di questo evento, la storia stessa sembra non smettere mai di dare.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Prima della pubblicazione della Dark Phoenix Saga nel 1980, Jean Grey era usato principalmente come oggetto di affetto su cui Wolverine e Ciclope litigavano occasionalmente. Tra i momenti del triangolo amoroso, tuttavia, c'erano indizi che Jean Grey potesse essere tra i mutanti più potenti di tutta la tradizione degli X-Men. Tuttavia, è stato solo quando il malvagio Mastermind ha catturato Jean Gray all'inizio della saga di Dark Phoenix, che i fan sono diventati veramente consapevoli di cosa sia veramente un gigante addormentato Jean Grey.
The Dark Phoenix Saga tradisce le emozioni dei lettori e sovverte le loro aspettative. La vista di Jean Grey che viene corrotta da un'influenza esterna è già abbastanza brutta, ma poi inizi a capire che tutto ciò che sta davvero facendo è sbloccare il suo vero potenziale. I fumetti degli X-Men hanno a lungo affrontato il divario tra umani e mutanti, ma la saga della Fenice Oscura ha introdotto l'idea che il più potente di tutti i mutanti potrebbe eventualmente dover decidere se diventerà un dio o un umano. La tragica storia di Jean Grey che viene raccontata in queste pagine funge da punto di svolta per gli X-Men e un costante promemoria del modo in cui i nostri più grandi eroi possono farci sentire così piccoli.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Come tante grandi opere, The Infinity Gauntlet è essenzialmente una storia d'amore. È la storia di come un potere galattico di nome Thanos si innamorò dell'incarnazione della morte. Nel tentativo di conquistare l'affetto del suo amore, Thanos ha trascorso anni a collezionare le leggendarie Gemme dell'Infinito per assemblare il Guanto dell'Infinito. Questo guanto di sfida consente a Thanos di essere quasi onnipotente: la capacità di fare praticamente tutto ciò che vuole. Permette a Thanos di uccidere metà di tutta la vita conosciuta nell'universo per impressionare l'incarnazione fisica della Morte. Per quanto riguarda le dimostrazioni di affetto, batte in piedi fuori dalla sua finestra con uno stereo sopra la testa di un miglio.
Serve anche come base per l'epopea che definisce il canone Marvel. L'idea di spazzare via una parte così significativa del roster Marvel è, ammettiamolo, un po 'ingannevole all'inizio, ma lo scrittore Jim Starlin trasforma quello scenario in un conflitto che sembra che potrebbe essere il vero combattimento finale nell'universo Marvel. Le storie di supereroi che sovvertono le nostre aspettative su ciò che le storie di supereroi possono fare sono sempre fantastiche, ma The Infinity Gauntlet dimostra che a volte non c'è niente come la battaglia finale tra il bene e il male.
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Quale pensi che sia il più grande lavoro della Marvel fino ad oggi? La tua trama preferita ha mancato il taglio? Fateci sapere nei commenti.