La nuova versione Kong: Skull Island non è la prima volta nel 2017 che il pubblico cinematografico vedrà King Kong rimbombare sullo schermo. Dopotutto, una versione più minuscola e bloccata del personaggio è apparsa in un cameo in The Lego Batman Movie. Eppure è prevista una presenza costante sulla scena della cultura pop con una figura iconica come questa.
Da quando King Kong è apparso per la prima volta nel 1933, non sono stati pochi i film sulle grandi scimmie che cercano di onorare o saccheggiare la sua eredità. Da un paio di film giapponesi perduti da tempo degli anni '30 a un musical del Bangladesh nel 2010, numerosi registi hanno cercato di usurpare il trono del re attraverso versioni (di solito) non autorizzate. Ci sono state serie televisive animate, film in diretta e persino film con protagonista un lottatore professionista di nome King Kong.
Poi ci sono le seguenti 16 uscite cinematografiche, tutte produzioni di Kong con licenza ufficiale o imitatori che sperano di ottenere una fetta della torta al botteghino. Ecco, quindi, Every Giant Ape Movie, classificato.
16 KING KONG LIVES
Potrebbe sembrare ingiusto mettere King Kong Lives del 1986 in fondo a questa lista, considerando che - a differenza di molti altri film di grandi scimmie - ha un budget di dimensioni decenti, ottimi valori di produzione e Linda Hamilton. Ma il pizzico di talento è in realtà ciò che spinge a casa la sua totale inutilità: semplicemente non c'è motivo per cui questo film sia così brutto.
King Kong del produttore Dino de Laurentiis del 1976 potrebbe aver ricevuto un'accoglienza mista dalla critica, ma si è rivelato un successo di pubblico. Ignorando chiaramente l'adagio "colpisci finché il ferro è caldo", de Laurentiis ha aspettato un intero decennio prima di realizzare il sequel.
Questo ritardo gioca nella trama, poiché il film rivela che Kong è sopravvissuto al suo tuffo dall'Empire State Building e da allora è in coma. Per rianimare Kong nel decimo anniversario della sua caduta, il medico curante (Hamilton) afferma che ha bisogno sia di un trapianto di cuore che di una trasfusione di sangue. Il primo arriva per gentile concessione di un gigantesco cuore artificiale, installato durante una sequenza che è tra le peggiori in tutti i film di Kong. Quest'ultimo arriva per gentile concessione di una femmina di gorilla sovradimensionata che è stata convenientemente appena scoperta da un avventuriero (Brian Kerwin, più Ratso Rizzo che Indiana Jones) nel Borneo.
Kong viene rianimato, le grandi scimmie si innamorano e, una volta che il bambino ha compiuto tre anni, la signora Kong riesce finalmente a usare le tette di animali più poco convincenti da quelle mostrate all'inizio dello stesso anno in Howard the Duck.
15 IL POTENTE GORGA
Il gorilla strabico non è l'elemento peggiore del terribile e indicibile The Mighty Gorga del 1969. Certo, è una fonte di distrazione chiedersi perché nessuno ha impiegato un paio di minuti per aggiustare i guardoni ribelli sullo sfortunato costume da scimmia preso in prestito per questa foto, ma anche questo costume sembra autentico rispetto al dinosauro che alla fine si apre. Apparentemente fatto di bastoncini di ghiaccioli scartati e pezzi di plastica economica, questo potrebbe essere il burattino preistorico più ridicolo mai apparso in un film. Poi di nuovo, è proprio in linea con il resto di questa sbandata amatoriale, che trova un proprietario di circo (Anthony Eisley) in viaggio in Africa per individuare il gorilla gigante che può salvare i suoi affari.
Cosa c'è di più ridicolo: lo spettacolo di attori che costantemente litigano (o, diamine, anche ricordando) le loro battute o la sfilata di barboni da spiaggia della California assoldati per interpretare i nativi africani? Il migliore (il peggiore?) Di tutti è lo stregone che sacrifica allegramente le vergini a Gorga.
Per inciso, un'altra creatura appare più avanti nel film ed è di gran lunga superiore al dinosauro avvistato in precedenza. Per evitare che qualcuno pensi che i registi siano stati improvvisamente intrisi di un minimo di talento, sappi che questo mostro è stato effettivamente "preso in prestito" (tramite filmati di repertorio) all'ingrosso da un altro film - Goliath and the Dragon degli anni '60, per quelli che tengono il punteggio.
14 ISOLA DEL RE DI KONG
Per essere chiari, King of Kong Island del 1968 non include scimmie di grandi dimensioni. Eppure, dato il titolo, come potrebbe non essere incluso?
Una produzione italiana inetta che sembra essere stata realizzata per $ 0,50, questo film era conosciuto come Eve, the Wild Woman nella sua terra natale. Questo è sicuramente un moniker più appropriato, dal momento che la trama coinvolge una donna di nome Eve, ed è davvero selvaggia. Interpretata da Esmeralda Barros, arriva alla fine del gioco per aiutare il grosso mercenario Burt Dawson (Brad Harris) a vendicarsi di Albert Muller (Marc Lawrence), un compagno mercenario che una volta lo ha tradito. Muller ora sta trascorrendo le sue giornate lavorando duramente come scienziato pazzo: nascosto nella sua tana nella giungla, è impegnato a piantare minuscoli ricevitori radio nelle teste dei gorilla, permettendogli così di controllare tutte le loro azioni. Spetta a Eve, una versione femminile di Tarzan, aiutare Dawson a localizzare il nascondiglio di Muller e salvare la sua damigella in pericolo (Ursula Davis).
Ovviamente, non ci sono King o Kong a King of Kong Island - diamine, non c'è nemmeno un'isola (la storia si svolge in Kenya). Ma il pubblico americano non è stato l'unico a farsi prendere da Kong - scusateci, truffato - da false pubblicità. Nella Germania occidentale, il film è stato interpretato con il titolo King Kong and the Tan Goddess, mentre in Grecia il film era conosciuto come The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
I titoli di testa per A * P * E del 1976 segnalano la qualità di questa produzione coreana, poiché la parola "Transportation" è scritta in modo errato come "Transporation". Dopo questa introduzione sfidata dall'alfabeto, l'azione inizia con una pericolosa scimmia di 36 piedi inviata a Disneyland (!) Per un tour promozionale. La creatura si libera dalla stiva della nave e procede a distruggere la nave, che in realtà sembra una barca giocattolo che galleggia nella piscina di un produttore.
Il primate quindi combatte uno squalo di gomma (o, come inserivano gli annunci attenti di Spielberg, "See A * P * E sfidare le mascelle dello squalo gigante") prima di dirigersi verso la terraferma per guardare i bambini giocare in un parco giochi, demolire diversi edifici, e - poiché ogni contratto in taglia Kong lo richiede - scappare con una bionda senza entusiasmo.
L'eroina in questo caso è un'attrice (Joanna DeVarona, poi Joanna Kerns di Growing Pains) che urla in modo terrificante come una delle vittime in L'ultima casa a sinistra prima di trasformarsi inspiegabilmente in Mae West e fare le fusa con la grande scimmia, "Be gentile, grande amico."
Raramente negli annali del cinema è stato speso così tanto compensato e fluido più leggero al servizio della magia degli effetti visivi: non perdere le rocce che cadono che si staccano dai pezzi di polistirolo mentre colpiscono il suolo.
A * P * E, per inciso, sta per Attacking Primate monstEr, sebbene il film abbia fatto il giro anche di The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant e Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 QUEEN KONG
Come A * P * E, Queen Kong del 1976 fu una fregatura di King Kong prodotta per trarre profitto dal clamore che circondava la versione di Dino de Laurentiis che si faceva strada nei cinema. A differenza del film coreano, questa parodia britannica ha visto a malapena l'interno dei cinema, poiché una causa intentata da de Laurentiis ha bloccato con successo la sua uscita nella maggior parte del mondo (e certamente negli Stati Uniti e in Inghilterra).
Come suggerisce il titolo, il film è fondamentalmente un King Kong che cambia genere, con un gorilla femmina gigante che lo mescola con un fannullone di nome Ray Fay (Robin Askwith). Annegando nell'eccesso kitsch, Queen Kong si sforza di ridere che semplicemente non si materializzano - la canzone di apertura dà il tono di cattivo gusto con testi come, "She's a genie who ain't teeny, She's the queenie, queenie for my weenie. Quando mi sento possente coraggiosa, voglio farlo con la mia scimmietta."
Tuttavia, ciò che è interessante del film è come precede immagini come Aereo! e The Kentucky Fried Movie come una parodia di tutti i mestieri, con zinger tempestivi rivolti a successi come Lo squalo, The Exorcist e Airport 1975. Ancora più intrigante, Queen Kong si posiziona come un film femminista, con Ray Fay che pronuncia un discorso culminante su come la scimmia oppressa rappresenta tutte le donne che tentano di affermare la propria indipendenza in una società patriarcale.
11 KING KONG (1976)
"Tutti amano la scimmia!", Il produttore Dino de Laurentiis cinguettava spesso, spiegando perché aveva deciso di rifare un classico che era stato a lungo salutato come uno dei migliori successi del cinema. Ma il King Kong del 1976 si rivelò una versione dal pugno di prosciutto del venerabile filato, sostituendo l'eccitazione e la gravità dell'originale del 1933 con un atteggiamento scherzoso che rasentava il campo. L'unico ambito in cui è migliorato rispetto al suo predecessore è stato il rapporto tra la scimmia e la donna che ama, e anche questo è stato successivamente gestito meglio nell'aggiornamento del 2005 di Peter Jackson.
Jeff Bridges, irsuto quasi quanto Kong, cerca coraggiosamente di sollevare il procedimento come paleontologo, con Charles Grodin che fa la sua parte come avido dirigente di una compagnia petrolifera. Ma nel ruolo centrale di Dwan, la nuova arrivata Jessica Lange combatte una battaglia persa contro una sceneggiatura che la trasforma in una ninny New Age (quando incontra Kong per la prima volta, chiede informazioni sul suo segno zodiacale) - la sua performance ha portato a recensioni appassionanti che l'hanno tenuta lontana. lo schermo per tre anni.
King Kong in qualche modo ha guadagnato un Oscar per i suoi effetti visivi, condividendo l'onore di quell'anno con il ben più completo Logan's Run. Considerando la pessima qualità delle immagini - specialmente nei primi piani quando Kong guarda Dwan in modo poco convincente come se stesse facendo un provino per una scenetta di Benny Hill - potrebbe esserci del vero nella voce di lunga data secondo cui alcuni membri dell'Academy si sono dimessi disgustati dopo i loro colleghi hanno votato per il film.
10 FUGHE DI KING KONG
Oggi, Rankin / Bass è meglio conosciuto per gli speciali televisivi animati come Rudolph the Red-Nosed Reindeer del 1964 e Santa Claus Is Comin 'to Town degli anni '70, ma tra le produzioni prolifiche della compagnia durante il suo periodo di massimo splendore c'è stato The King Kong Show del 1966, trasmesso come parte della scaletta del sabato mattina della ABC per un paio di stagioni. Il lungometraggio del 1967 King Kong Escapes, una collaborazione live-action tra Rankin / Bass e i giapponesi Toho Studios, è stato direttamente ispirato alla serie animata, il che spiega perché sembra orientata principalmente ai bambini.
È certamente abbastanza vivace da mantenere l'interesse adolescenziale, mentre Kong si confronta con Mechani-Kong, un replicante robotico creato dal nefasto Dr. Who - no, non quel Doctor Who, anche se ha una somiglianza passeggera con il Dr. No., gran parte di King Kong Escapes suona come una versione da camera da letto di un'avventura di James Bond, prendendo anche in prestito Mie Hama, Kissy Suzuki nell'uscita di 007 You Only Live Twice, per interpretare la malvagia malvagia Madame X.
Per quanto riguarda Kong, la sua carta da ballo è piena di battaglie contro Mechani-Kong, Gorosaurus, un serpente marino di notevoli dimensioni e un costume da scimmia piuttosto lacero.
9 KONGA
Herman Cohen ha avuto successo producendo e (sotto pseudonimi) scrivendo i successi del 1957 I Was a Teenage Werewolf e I Was a Teenage Frankenstein, quindi perché non fare la tripletta scatenando I Was a Teenage Gorilla su un mondo ignaro? Purtroppo, un'ondata di svenditi dal titolo simile da altri registi (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, ecc.) Ha portato a un comprensibile esaurimento del pubblico - quando Cohen era pronto a pubblicare il suo film sulle scimmie nel 1961, ha optato invece per intitolalo Konga.
Ambientato in Inghilterra, il gorilla titolare cresce solo fino alle proporzioni delle dimensioni di Kong alla fine del film: prima di allora, inizia la vita come uno scimpanzé innocuo riportato dall'Africa dal dottor Charles Decker (Michael Gough), uno scienziato ossessionato dal perfezionamento della sua crescita siero. Testando la formula sullo scimpanzé, scopre rapidamente che trasforma il piccino in un gigantesco gorilla pronto a eseguire la sua offerta omicida.
Una voce standard nel genere "scienziato pazzo", Konga è elevato dalla svolta adeguatamente intensa del veterano dell'orrore di lunga data Gough (forse meglio conosciuto per aver interpretato Alfred nel Batman di Michael Keaton). Ma una volta che la scimmia diventa di grandi dimensioni, i terribili effetti visivi prendono il sopravvento, con le sequenze climatiche in cui un ragazzo in costume da scimmia sta svogliato accanto a un modello del Big Ben mentre i britannici presumibilmente esplodono.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Sembra quasi che King Kong vs Godzilla del 1962 meriti due posti in questa lista, considerando le enormi differenze tra il taglio giapponese originale e la versione americana radicalmente rielaborata.
La genesi del film è iniziata, in modo abbastanza appropriato, con Willis O'Brien, il genio degli effetti visivi dietro l'originale King Kong del 1933. O'Brien aveva a lungo immaginato di realizzare King Kong vs Frankenstein, ma quando nessuno studio americano ha colto al volo l'opportunità di finanziare un film così fantastico, King Kong alla fine è finito (con grande dispiacere di O'Brien) a Toho, il gruppo dietro i gesti di Godzilla.
King Kong vs Godzilla è stato un successo nella sua patria, ma per il consumo degli Stati Uniti, molti dei momenti più satirici sono stati eliminati e sostituiti con scene noiose di un'emittente delle Nazioni Unite (Michael Keith) e uno scienziato soffocante (Harry Holcombe) che fornivano alternativamente fonoassorbenti esposizione.
Tuttavia, "il conflitto più colossale che lo schermo abbia mai conosciuto" (secondo i manifesti) è stata l'unica ragione per cui il pubblico globale ha riempito i cinema e gli spettatori di entrambe le versioni hanno ottenuto i loro soldi. Mentre il costume stesso di Kong era particolarmente doloroso, il brivido di vedere questi potenti mostri rimbombare ha mantenuto i clienti soddisfatti e ha convinto Toho a dedicare completamente i suoi muscoli a Godzilla attraverso innumerevoli film, merchandising e altro ancora.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
Mighty Joe Young della Disney del 1998, un remake della popolare versione del 1949, dà il meglio di sé quando - scusate il gioco di parole - imita il suo predecessore e vacilla quando tenta di mettersi in proprio.
Come prima, il film descrive la relazione d'amore tra una giovane donna (Charlize Theron) che cresce in Africa e il gorilla di grandi dimensioni che spera di proteggere dalla civiltà. Theron apporta un enorme calore al suo ruolo e il guru degli effetti Rick Baker utilizza l'animatronica e un pizzico di computer grafica per creare una creatura centrale che sembra assolutamente credibile dal primo fotogramma all'ultimo.
Sfortunatamente, la maggior parte del film si rivela ancora più stupida del suo antenato, grazie principalmente all'aggiunta di cattivi unidimensionali (bracconieri e venditori neri) che cercano di rendere la vita miserabile al nostro eroe irsuto. Tuttavia, è difficile resistere a un film in cui Bill Paxton (RIP), da affabile ambientalista, si rivolge a Mighty Joe come "il tuo grande palooka".
Come il modello del '49, questo Mighty Joe Young ha ottenuto una nomination all'Oscar per i suoi effetti visivi; a differenza del suo predecessore, non è riuscito a vincere.
6 FIGLIO DI KONG
Il concetto di sequel cash-in-quick è tutt'altro che un fenomeno moderno, come dimostra l'esistenza di Son of Kong del 1933.
Il King Kong del 1933 fu un così grande successo che lo studio chiese con entusiasmo che un follow-up arrivasse nei cinema entro lo stesso anno solare. Nove mesi dopo, Son of Kong è stato rilasciato, ma nonostante abbia riassemblato la maggior parte del personale chiave del film precedente, era solo un'ombra pallida - anche se simpatica - del suo predecessore.
Girato con un budget molto più piccolo, riporta il co-protagonista di King Kong Robert Armstrong nei panni di Carl Denham, qui che torna a Skull Island per cercare tesori e attraversa il tenero bambino albino di Kong. “Little Kong” è quasi casuale nella storia e non compare nemmeno fino a ben oltre la metà del percorso - principalmente, si tratta della crisi di coscienza di Denham riguardo al modo in cui ha trattato Kong nel primo film. Da questo punto di vista, è un pezzo interessante, ma è troppo breve in 70 minuti e si conclude con un terremoto fin troppo conveniente che rende breve il lavoro delle varie trame.
5 IL POTENTE UOMO DI PECHINO
Pubblicato originariamente negli Stati Uniti come Goliathon, The Mighty Peking Man del 1977 è indiscutibilmente la migliore delle innumerevoli fregature di Kong che hanno inghiottito il mercato. È facile capire perché sia Roger Ebert che Quentin Tarantino fossero fan entusiasti.
La trama prende in prestito sia King Kong che Mighty Joe Young, poiché un esploratore di nome Johnny (Danny Lee, più tardi di The Killer di John Woo) si imbatte non solo in un enorme apeman noto come Utam, ma anche nell'adorabile bionda che è stata sua compagna nel anni. Lei è Samantha (Evelyne Kraft), che è sopravvissuta all'incidente aereo che ha ucciso i suoi genitori e da allora ha corso per la giungla vestita solo di succinti vestiti approvati da Tarzan. Lei e Johnny si innamorano e viaggiano con Utam a Hong Kong, dove si scatena l'inferno.
The Mighty Peking Man non scorre tanto quanto barcolla in avanti, e gli intermezzi di formaggio (come Samantha che gioca con i leopardi al rallentatore) sono la norma durante la prima metà del film. Ma poiché il progetto è stato generosamente finanziato dagli Shaw Brothers, quei fornitori di classici film di kung fu nel corso dei decenni, il modello di lavoro è molto più raffinato (se non sempre convincente) di quello che si vede in altri sforzi simili. Tuttavia, ciò che è più notevole di The Mighty Peking Man è il nichilismo assoluto che alza la testa durante l'atto finale. Il modello di King Kong è quello che naturalmente si presta alla tragedia, ma le conseguenze qui sono assolutamente sorprendenti.
4 KONG: SKULL ISLAND
Il secondo film in MonsterVerse di Legendary, Kong: Skull Island del 2017 è un netto miglioramento rispetto a Godzilla del 2014 - è anche spesso intelligente, a volte stupido e sempre eccitante.
Certamente, i giocatori umani contano meno che mai, con tutti i personaggi tranne uno dipinti con i tratti più ampi possibili. La gloriosa eccezione è Hank Marlow, interpretato con il giusto mix di allegria e paura da John C. Reilly. Un pilota di caccia che è rimasto bloccato su Skull Island dalla seconda guerra mondiale (il film è ambientato nel 1973), Marlow dimostra di essere il personaggio più simpatico del film, la figura di riferimento per il coinvolgimento del pubblico.
Gli altri sono la solita assemblea di stock di avventuriero muscoloso (Tom Hiddleston), pacifista esuberante (Brie Larson), militare gung-ho (Samuel L. Jackson), pazzo del governo (John Goodman) e vari materiali di consumo sotto forma di scienziati e soldati. Tutti fanno parte di una spedizione che arriva a Skull Island e procede a cadere in un'imboscata non solo da Kong ma da altri abitanti di grandi dimensioni.
La sceneggiatura, messa insieme da diversi gruppi di mani, non è così impressionante come la regia di Jordan Vogt-Roberts - piena di cenni visivi ad Apocalypse Now - anche se è come una caratteristica delle creature che Kong: Skull Island funziona meglio. Gli effetti visivi sono davvero sbalorditivi, in particolare se impiegati per portare la torreggiante star del film in una vita ruggente e vibrante.
3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)
"Presentato" nientemeno che dal leggendario John Ford, il delizioso Mighty Joe Young del 1949 riunì il personale chiave di King Kong del 1933: il regista Ernest B. Schoedsack, lo scrittore-produttore Merian C. Cooper, la co-sceneggiatrice Ruth Rose e il mago degli effetti speciali Willis O'Brien - per un'altra storia su una scimmia impazzita.
Comparativamente più benigno di Kong, ma pur sempre un animale pericoloso e di grandi dimensioni, Joe vive in Africa con la sua compagna umana Jill Young (Terry Moore), che alleva il gorilla sin dall'infanzia. Jill viene convinta a portare Joe in America dal garrulous showman Max O'Hara, che vuole usarlo come attrazione principale nel suo nightclub a tema giungla. Per interpretare Max, i realizzatori si sono rivolti ancora una volta a Robert Armstrong, a cui è stato praticamente chiesto di interpretare lo stesso tipo di ruolo che ha interpretato in King Kong e Son of Kong.
Il potente Joe Young culmina con un devastante incendio in un orfanotrofio; È interessante notare che questo lungo segmento è stato girato in tonalità seppia piuttosto che in bianco e nero. Nella creazione degli effetti in stop-motion del film, O'Brien è stato assistito da un giovane Ray Harryhausen: il film ha vinto l'Oscar per i migliori effetti speciali, ma la sua performance al botteghino poco brillante ha portato alla cancellazione di un sequel proposto, Joe Meets Tarzan.
2 KING KONG (2005)
Mentre la versione del 1976 di King Kong è stata realizzata da profittatori, il remake del 2005 è stato gestito da un regista con una genuina affinità per l'originale del 1933.
Fresco del suo successo con la trilogia del Signore degli Anelli, Peter Jackson ha rivolto la sua attenzione a onorare uno dei suoi film preferiti con un costoso omaggio. Jackson's King Kong è stato un successo al botteghino, ha guadagnato gli Oscar per i suoi effetti sonori e visivi e ha mostrato una splendida interpretazione di Naomi Watts nei panni di Ann Darrow. Il suo principale svantaggio è la sua lunghezza, dal momento che Jackson ha preso il modello dell'originale di 103 minuti e lo ha allungato a 190 minuti. Questo lungo periodo di tempo aiuta il primo atto, con il regista Carl Denham (Jack Black) che si prepara a dirigersi in acque inesplorate per realizzare la sua epica, e il terzo atto, che riporta l'azione a New York in tempo per il fatidico incontro di Kong con il Empire State Building. Ma la sezione centrale, ambientata a Skull Island, è dove il film è in ritardo,a causa dell'insistenza di Jackson nel portare la storia lontano da Kong e concentrarsi sui dinosauri del territorio e altri abitanti bestiali. È come se Jackson volesse creare il suo Jurassic Park.
Tuttavia, lo stesso Kong è una meraviglia visiva, con una gamma espressiva di emozioni che attraversano il suo viso (come al solito, Andy Serkis gestisce i compiti di motion capture), ei fan di Dead Alive di Jackson ridaccheranno al cartello nella stiva della nave che dice "Sumatra Rat Monkey."
1 KING KONG (1933)
Un successo gigantesco per la sua uscita originale e le successive ristampe, King Kong del 1933 va oltre l'essere un semplice punto fermo della storia del cinema. Più o meno allo stesso modo di Il mago di Oz e È una vita meravigliosa, questo capolavoro su "L'ottava meraviglia del mondo" molto tempo fa è entrato nella coscienza nazionale come una parte duratura della nostra eredità.
Nei panni di Ann Darrow, la bellezza che cattura il cuore sovradimensionato della bestia, Fay Wray è diventata una star durante la notte, anche se altrettanto memorabile è Robert Armstrong nei panni di Carl Denham, il turbolento regista che mette in moto la storia con il suo piano di girare la sua prossima foto esotica sul Skull Island inesplorata.
Sotto gli auspici dei registi-produttori Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (con il grande assist di Marcel Delgado) ha contribuito con straordinari effetti in stop-motion che hanno dato vita a molte sequenze classiche, inclusa la distruzione di un nativo da parte di Kong. villaggio, le sue battaglie con animali preistorici e la sua tragica ultima resistenza in cima all'Empire State Building. Gli effetti di O'Brien sono stati sia innovativi che influenti, e lo stesso vale per l'eccellente musica di Max Steiner, accreditata non solo come la prima colonna sonora di un lungometraggio, ma anche una delle prime ad impiegare una sinfonia completa.
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