Hollywood ha un debole per l'assegnazione di nomination e premi a film che descrivono aspetti della propria industria. In effetti, due dei tre film con il maggior numero di nomination agli Oscar mai girano intorno all'industria dell'intrattenimento: All About Eve e La La Land . Sebbene sia difficile non vedere la connessione tra il contenuto e le vittorie, sarebbe negligente suggerire che tutti mettono Hollywood in buona luce, poiché alcuni dei premi sono andati a film che mostrano la realtà a volte tragica dello spettacolo.
Questo elenco spazia da alcune delle prime immagini parlanti al più moderno degli adattamenti che guardano indietro al meglio e al peggio che Hollywood ha da offrire. Il mondo technicolor fatto di musica e macchine, dove ci si può immergere nel glamour, negli orrori, nei trionfi e nelle sfide dell'intrattenimento è sempre interessante. Mentre ci avviciniamo all'89esima edizione degli Academy Awards, guardiamo indietro alla lunga storia di questi premi e alle 16 volte che l'industria dell'intrattenimento si è premiata, nel bene e nel male.
Questo elenco non intende in alcun modo suggerire che nessuno di questi film abbia meritato i riconoscimenti ricevuti, ma più per sottolineare che non è poi così sorprendente che lo abbiano fatto. Sebbene non sia sempre così, sembra esserci una tendenza quando un film o un documentario contiene contenuti legati all'industria dell'intrattenimento. A Hollywood piace sicuramente congratularsi con se stessa.
16 La La Land (2016)
Questo affascinante quasi-musical segue le vite di Mia (Emma Stone), un barista con aspirazioni di recitazione, e Sebastian (Ryan Gosling), un fanatico del jazz che sogna di possedere un jazz bar tutto suo. I due si incontrano per la prima volta alla fine di un vorticoso numero musicale sullo svincolo 105-110, ambientato durante un'esperienza che fin troppi nativi di LA conoscono: un ingorgo. Il film li segue attraverso gli alti e bassi di un anno nella loro relazione mentre combattono per i loro sogni in un luogo che troppo spesso è consumato da loro.
Sebbene questo film non abbia ancora vinto ufficialmente alcun Academy Awards, è pronto a farlo. Ai Golden Globe di quest'anno, ha ricevuto 6 prestigiosi premi, tra cui Miglior Attore e Attrice, Miglior Film Commedia o Musical e Miglior Regista. Per gli Academy Awards, ha ricevuto 14 nomination, legando All About Eve (incluso anche in questo elenco) e Titanic per la maggior parte delle nomination di sempre. Dovrebbe vincere 12 premi se volesse prendere il titolo della maggior parte degli Oscar, il che non è così probabile, ma è logico che vincerà almeno in alcune delle categorie principali, vale a dire la migliore attrice (Emma Stone), Regista o sceneggiatura (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody del 1929 (spesso intitolato senza l'anno, poiché questo era l'originale della serie) è la storia un po 'tragica delle sorelle nell'industria dello spettacolo. Queenie, sempre più coinvolta in una relazione malsana, alla fine si stabilisce con l'ex fidanzato di sua sorella, che rinuncia alla sua possibilità di amare per proteggere il suo amato fratello. Sebbene i numeri musicali ispirati al jazz siano esilaranti nella loro novità, il film nel suo insieme è piuttosto negativo.
Il "sequel" finale di questo film, The Broadway Melody of 1940 , è stato citato come ispirazione dal regista di La La Land Damien Chazelle. Tuttavia, è l'originale Broadway Melody a portare a casa l'ambito premio per il miglior film agli Academy Awards del 1930. Questo è forse uno dei migliori esempi di film vincente per la sua importanza per l'industria dell'intrattenimento. Ai suoi tempi, era una nuova impresa presentare un primo musical, ed è stata, in effetti, la prima immagine sonora a vincere, ma non ha resistito alla prova del tempo. In effetti, il film ha solo un 35% su Rotten Tomatoes (il prossimo della serie ha un 83%, per amor di confronto), che è sorprendentemente basso per un miglior film. In realtà è considerato uno dei peggiori vincitori del miglior film di sempre, consolidando così il suo posto nella nostra lista.
14 Il grande Ziegfeld (1936)
Qualcosa di una doppia ricompensa per l'intrattenimento, questo film è un omaggio romanzato a Florenz Ziegfeld Jr. e al suo spettacolo, Le follie di Ziegfeld . Il film stesso ha incorporato alcuni degli artisti effettivi dello spettacolo teatrale in elaborati numeri musicali; di particolare importanza è la routine della torta, che prevedeva una torta per le scale da 100 tonnellate (che costava $ 200.000) con ragazze americane affascinanti. Nel complesso, la storia mostra il lato grandioso della vita di Ziegfeld, mostrando anche il dolore che ha seguito la sua rovina finanziaria e la sua eventuale morte.
Per quanto riguarda i suoi riconoscimenti, il Great Ziegfeld ha vinto tre Academy Awards per il miglior film, la migliore attrice e la migliore regia di danza (un premio che non esiste più). Sebbene fosse rinomato per la vastità della sua impresa - che richiedeva quasi 1000 membri del cast e della troupe e 6 mesi di preparazione dei costumi - attualmente si presenta come uno spettacolo eccessivamente grandioso di durata eccessiva (10 minuti prima di 3 ore). Ancora una volta, questo film dimostra la stravaganza dell'intrattenimento e i riconoscimenti che può fornire.
13 Mi fa sentire come se ballassi (1983)
Questo documentario deliziosamente energico (guardalo qui) parla di Jacques d'Amboise, un ex ballerino noto non solo per le sue esibizioni teatrali, ma anche per il suo lavoro in diversi film, tra cui l'interpretazione di uno dei fratelli in Seven Brides for Seven Brothers . Il documentario segue le sue lezioni di danza mentre istruisce i bambini di varie età. Il film è meravigliosamente semplice nella sua interpretazione di d'Amboise e nel legame e l'energia che aveva con gli studenti. Da capogiro in alcuni punti, vediamo il programma New York di d'Amboise crescere da 30 studenti nella sua classe originale a circa 1000.
Uno dei dettagli interessanti sull'acclamazione della critica di questo documentario è che ha vinto l'Oscar per il miglior film documentario mentre si è anche aggiudicato un Emmy per la migliore programmazione per bambini. La personalità contagiosa di d'Amboise e l'impegno e l'entusiasmo dei ragazzi è probabilmente il motivo per cui questo documentario ha vinto; è difficile discutere con un film che mostra l'importanza dell'arte nella vita dei bambini.
Una volta che provi qualcosa, puoi farlo. Facile come sembra.
12 Il bello e il cattivo (1952)
In un melodramma interessante e introspettivo su Hollywood, Kirk Douglas interpreta il produttore cinematografico di sfruttamento Jonathan Shields. Attraverso il suo formato di narrazione, tre persone spiegano come Shields abbia rovinato le loro vite mentre manipolava e tradiva ciascuno di loro, a proprio vantaggio. Eppure, in modo strano, queste storie rivelano solo che se non avesse usato e tradito ciascuno di loro, non sarebbero nelle loro attuali posizioni all'interno dell'industria, avendo ricevuto consensi per il lavoro che hanno fatto una volta separati da lui. The Bad and the Beautiful è uno sguardo davvero cinico e commovente alle scarpe brogue che a volte controllano l'industria.
È stato nominato per 6 Academy Awards e attualmente detiene il record per la maggior parte delle nomination agli Oscar senza un cenno per il miglior film o il miglior regista. Delle nomination che ha ricevuto, solo Douglas ha perso la sua statua d'oro (il miglior attore è andato a Gary Cooper in High Noon quell'anno). Il film è uscito al primo posto nelle altre 5 categorie, ed è generalmente considerato un solido successo, mantenendo un 96% su Rotten Tomatoes e ottenendo un discreto profitto per i suoi giorni.
11 All'ombra delle stelle (1991)
Il documentario segue l'Opera di San Francisco attraverso l'obiettivo dei coristi, quelli che eseguono la voce del coro e si esibiscono come sfondo di personaggi di soldati e contadini. I coristi sono artisti a tempo pieno, anche se spesso vengono completamente ignorati a causa delle personalità imponenti dei protagonisti e dei solisti. Non è l'ultimo documentario a concentrarsi sulle "figure di sfondo" dell'intrattenimento, questo ha dato il tono puntando una luce sincera sulle vite e sui desideri di coloro che così spesso sono trascurati sul palco.
Il New York Times ha cantato le sue lodi nella loro recensione iniziale, sostenendo che intrecciava meravigliosamente le esperienze musicali e narrative di questi individui. Tuttavia, è difficile trovare un vero consenso su questo per quanto riguarda i critici, poiché molti ritengono che risuoni solo con quelli del settore. Col senno di poi, probabilmente è per questo che all'Accademia è piaciuto. Questo punto viene forse approfondito guardando i film che sono stati anche nominati e contenevano contenuti molto più pertinenti, come Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience e Death on the Job .
10 20 piedi dalla celebrità (2013)
Seguendo direttamente le orme vocali di In the Shadow of Stars , questo documentario ha esaminato i cantanti di supporto che arricchiscono l'industria musicale attraverso le loro performance sottovalutate. Forse come diversivo da In the Shadow of Stars , questi artisti, in particolare la signora Fischer, non desiderano necessariamente le luci della ribalta, come ci si potrebbe aspettare. La signora Fischer ha anche detto così tanto in un'intervista al New York Times: "Respingo l'idea che il lavoro in cui eccelli non sia in qualche modo sufficiente per aspirare, che debba esserci qualcosa di più. Amo supportare altri artisti".
Sebbene sia un documentario ben accolto che ha ricevuto recensioni notevolmente alte (ha un 99% su Rotten Tomatoes sulla base di 110 recensioni), la sua vittoria per Best Doc è stata forse una sorpresa dato il pesante peso narrativo della sua concorrenza, che includeva il documentario originale di Netflix The Square , il documentario investigativo Dirty Wars e The Act of Killing . Il contenuto impallidisce leggermente in confronto, ma forse è per questo che ha vinto. In un mondo oscuro, forse Hollywood voleva un po 'di luce?
9 Sunset Boulevard (1950)
Il Sunset Boulevard di Billy Wilder è una storia di Hollywood, come spiega lo slogan. Più specificamente, è un film in bianco e nero su Norma Desmond, che desidera la sua celebrità perduta da tempo e intrappola un giovane sceneggiatore per cercare di riconquistare la sua antica fama. La storia inizia alla fine, con un cadavere che galleggia in una piscina, tornando indietro nel tempo per mostrare le circostanze che hanno portato alla scena fatidica (e iconica). Il film è spesso annunciato per questa apertura e la conclusione agghiacciante, che presenta uno dei finali più iconici della storia del cinema: " Va bene, signor DeMille, sono pronto per il mio primo piano ".
Gli Academy Awards del 1951 contenevano alcuni dei candidati più equamente abbinati nella storia, quindi comprensibilmente non potevano vincere tutti. Sebbene Gloria Swanson e il film stesso non abbiano vinto, è stato nominato per 11 premi e ne ha vinti 3, inclusi quelli per la migliore storia e sceneggiatura. Swanson ha perso contro Judy Holliday in Born Yesterday, e il film ha perso il premio per il miglior film con All About Eve , cosa che giuro.
8 California Suite (1978)
Il film è incentrato su quattro storie apparentemente non correlate, fatta eccezione per la natura condivisa dei loro soggiorni temporanei in un hotel di Hollywood. Questi segmenti individuali guardano i genitori separati che arrivano per discutere di come vivere la figlia, l'attrice e suo marito che aspettano gli Academy Awards e devono affrontare il loro matrimonio vacillante, un uomo che aspetta sua moglie solo per trovare una prostituta nel suo letto, e due coppie rimanenti che discendono in litigi durante il loro soggiorno.
Ironia della sorte, Maggie Smith ha vinto la migliore attrice non protagonista per il ruolo di Diana Barrie, un'attrice che per caso aspetta con ansia l'imminente cerimonia degli Academy Awards di quell'anno. È stato anche nominato per la migliore sceneggiatura adattata (Neil Simon ha scritto l'adattamento cinematografico della sua produzione teatrale con lo stesso nome) e per la migliore sceneggiatura, sebbene non abbia vinto nessuno di questi premi. Lodato come un affare mediocre, non è un film molto apprezzato in nessun altro ruolo, sebbene sia certamente un formato di narrazione interessante.
7 Alla ricerca di Sugar Man (2012)
Il regista Malik Bendjelloul ha scritto e diretto questo documentario, che seguiva la storia di due sudafricani che cercavano di svelare il mistero dell'artista rock and roll, Rodriguez, che era diventato una voce per la resistenza all'apartheid in Sud Africa. La loro ricerca iniziale dell'artista è iniziata con la sua presunta morte e li ha condotti in un viaggio investigativo che ha utilizzato linee descrittive dei suoi testi per cercare e trovare il loro eroe musicale.
Il film ha vinto numerosi premi, tra cui BAFTA e Academy Awards per il miglior documentario. Molto apprezzato - soprattutto considerando le difficoltà che Bendjelloul ha dovuto affrontare nel produrlo, compreso l'uso di un'app per iPhone per completare le riprese - questo documentario fa l'elenco puramente per la forte concorrenza che ha dovuto affrontare quell'anno. In cima a quella lista c'era il film sull'occupazione palestinese 5 Broken Cameras, che aveva un riflettore più grande su di esso il giorno degli Oscar, quando il co-regista Emad Burnat è stato arrestato al LAX mentre si recava alla premiazione.
6 Argo (2012)
Argo di Ben Affleck era vagamente basato su circostanze verificatesi durante la crisi degli ostaggi in Iran. In definitiva, è la storia, come ha discusso Wired, "Come la CIA ha utilizzato un falso film di fantascienza per salvare gli americani da Teheran". Il film segue lo specialista della CIA Tony Mendez mentre elabora un piano per salvare 6 membri del personale dell'ambasciata che hanno evitato la cattura dei terroristi. Traendo ispirazione dalla Battaglia per il pianeta delle scimmie , Mendez e il suo team inventano un finto film di fantascienza ed entrano nel paese dilaniato dalla guerra sotto le spoglie di gente del settore che sta cercando luoghi per il loro film in stile scimmia.
Questo film è stato ben accolto (salvo qualche critica sulle libertà prese con la storia), ma è arrivato in un anno in cui le categorie dei premi film, recitazione e sceneggiatura sono state divise - un evento raro a Hollywood di questi tempi. Argo ha vinto per il miglior film, la migliore sceneggiatura non originale e il miglior montaggio di un film, ma Ben Affleck non è stato nominato per il miglior attore o il miglior regista (Daniel Day-Lewis ha vinto per Lincoln e Ang Lee ha vinto per Life of Pi , rispettivamente). Sebbene non sia stata una vittoria travolgente, questo film si trova in questa lista come un esempio di Hollywood che ha letteralmente salvato la giornata.
5 Ed Wood (1994)
Questo film è una sorta di biopic sul famoso regista Ed Wood, che ha creato nuovi film di serie B della varietà dei mostri. In quanto tale, è stato diretto dall'unico individuo che potrebbe ritrarlo ed emularlo accuratamente (Tim Burton), e per questo il film è stato acclamato dalla critica. Ha faticato un po 'a trovare una casa, rimbalzando tra varie società di produzione prima di trovare finalmente un posto a Touchstone, dove potrebbe essere girato nel formato in bianco e nero che Burton immaginava. La storia segue le iniziative di Wood per completare i suoi film e la vita privata unica che ha vissuto.
Il film detiene un 92% su Rotten Tomatoes, ma sfortunatamente non è riuscito a tornare vicino ai suoi costi di produzione. Durante la stagione degli Oscar, questo film ha vinto per il miglior attore non protagonista (Martin Landau) e il miglior trucco, le uniche due categorie in cui è stato nominato. Se la categoria del miglior film fosse estesa all'attuale limite di 10 film, sembra probabile che questo film avrebbe ricevuto un po 'più di amore.
4 All About Eve (1950)
Avevamo promesso che saremmo arrivati qui, giusto? Non diversamente da molte delle trame vincenti dei film sopra menzionati, questa è incentrata su un'attrice anziana, Margot Channing (Bette Davis), che si trova ad essere messa in ombra da una controparte più giovane, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve si integra lentamente nella vita di Margot, connivendo la sua strada verso l'alto utilizzando la vita e le relazioni del suo predecessore. Data la natura simile del personaggio che invecchia in Sunset Boulevard e il fatto che hanno condiviso i riflettori dei premi, i due film sono spesso discussi in modo simile come rappresentazioni eccezionali e uniche della vita da star.
"Allaccia le cinture di sicurezza. Sarà una notte turbolenta."
All About Eve è stato nominato per un record di 14 premi (ora legati a Titanic e La La Land ) e ne ha vinti 6, inclusi quelli che sono probabilmente i più grandi premi della serata, come miglior film e miglior regista. Il film è riuscito a battere il rivale Sunset Boulevard in diverse categorie. Per il regista Joseph L. Mankiewicz, questa è stata la sua seconda vittoria consecutiva come miglior regista (avendo vinto per A Letter to Three Wives nel 1950), un'impresa che non è stata ripetuta fino a quando Alejandro González Iñárritu ha vinto il premio per Birdman nel 2015 e The Revenant l'anno successivo.
3 All That Jazz (1979)
Questa è forse una delle voci più strane in questa lista, poiché cammina sulla linea sottile tra l'essere un film biografico e una storia originale. Bob Fosse ha scritto e diretto il film, incentrato su Joe Gideon (Roy Scheider) mentre stabilisce in modo iperattivo la sua carriera, mostrando poca preoccupazione per nessuno tranne se stesso e le produzioni che sta creando. Il film giunge a una tragica conclusione, con Gideon che muore di infarto.
All That Jazz ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes nel 1980 e agli Oscar è stato nominato per nove premi, vincendone quattro. Il film ha portato a casa l'oro per il miglior montaggio di film, costumi, scenografie e colonna sonora originale, anche se ha perso i premi principali per Kramer vs Kramer. Nel 2001, il film è stato aggiunto al National Film Registry tramite la Library of Congress. Tutto sommato, ha collezionato livelli di successo abbastanza significativi, dato il rispettabile ma non off-the-chart punteggio dell'85% di Rotten Tomatoes e alcune delle critiche recensioni che ha ricevuto all'epoca.
2 Birdman, or (the Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
Come per molti dei film preferiti di Hollywood, Birdman segue un attore in difficoltà, Riggan Thomson (Michael Keaton) che sta cercando di mettere in scena una produzione di Broadway per rivitalizzare la sua carriera. Nel mondo del film, Thompson ha avuto difficoltà a superare il suo precedente ruolo di supereroe come Birdman, fornendo così al film la sua più grande pretesa di fama: è essenzialmente un grande omaggio alla storia della vita reale di Keaton interpretando Batman alla fine degli anni '80 e primi anni '90. Attraverso un gioco di telecamere intelligente, il film sembra seguire una singola inquadratura, mostrando il movimento costante dell'opera dalle anteprime all'apertura.
Birdman rappresenta un fulgido esempio di un film che ha pienamente meritato il suo ampio consenso di critica, dato il suo stile visivo unico, la cinematografia e la forma complessiva della narrazione. Tuttavia, è stata in qualche modo una sorprendente vittoria per il miglior film quando si guarda l'elenco dei candidati quell'anno, avendo battuto artisti del calibro di Whiplash , The Imitation Game , Selma e Boyhood . Alla fine, la rappresentazione visiva del mondo della recitazione ha vinto la giornata. Questa è stata la prima delle vittorie consecutive di Iñárritu come miglior regista, con la seconda arrivata un anno dopo in The Revenant .
1 L'artista (2011)
Riprendendo l'era dei film muti, in bianco e nero, The Artist ha catturato l'attenzione del pubblico e della critica con la storia di un uomo e di una donna che cercano un posto nel panorama in continua evoluzione di Hollywood. Mentre segue una trama che in qualche modo assomiglia a quella di A Star Is Born - con una stella in dissolvenza che cerca di bilanciare la sua posizione a Hollywood mentre una starlet nascente inizia a metterlo in ombra - è stata la squisita transizione tra silenzio e suono che davvero distinguere questo. Questo film offre un approccio veramente dinamico alla ramificazione delle tecniche di produzione cinematografica ormai passate e dei formati moderni.
Alla fine, il film ha vinto 5 delle sue 10 nomination, tra cui miglior film, miglior regista e miglior attore in un ruolo principale. Forse appropriato per questa lista, The Artist ha legato con Hugo (che incorpora le opere cinematografiche della leggenda del cinema Georges Méliès) per la maggior parte delle vittorie in quella stagione degli Oscar.
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Quali altri film vincitori di Oscar rendono omaggio all'industria cinematografica? L'Accademia si è ricompensata eccessivamente con qualcuno degli sforzi sopra elencati? Audio disattivato nei commenti.