Recensione di Ready Player One: Spielberg torna al passato futuro
Recensione di Ready Player One: Spielberg torna al passato futuro
Anonim

Ready Player One, un'opera impressionante di abilità tecnica, non riesce tuttavia a riconquistare quella magia di successo di Spielberg della vecchia scuola.

Adattato dal romanzo di Ernest Cline, Ready Player One è un altro tuffo nel mondo del cinema in motion capture per il leggendario regista Steven Spielberg. Come il suo mo-cap animato Le avventure di Tintin e l'adattamento pesante di mo-cap prima di esso, Ready Player One consente a Spielberg di godersi la libertà che la tecnologia gli offre, quando si tratta di visualizzare mondi e personaggi fantastici sul grande schermo. Il film lotta nello stesso modo in cui hanno fatto anche quei film, anche se tenta di infondere il suo materiale di origine letteraria pop e le immagini brillanti con una forte dose di cuore spielbergiano. Ready Player One è un lavoro impressionante di spettacolarità tecnica, tuttavia non riesce a riconquistare quella magia di successo di Spielberg della vecchia scuola.

Ambientato nell'anno 2045, Ready Player One si svolge in un futuro distopico in cui gran parte del mondo è in disordine a causa di problemi come la sovrappopolazione, il degrado ambientale e la dilagante corporativizzazione. Le persone quindi trascorrono la maggior parte del loro tempo interagendo e altrimenti vivendo nell'OASIS, un mondo di realtà virtuale creato dal compianto James Halliday (Mark Rylance) e dal suo partner Ogden Morrow (Simon Pegg). L'OASIS è anche fortemente influenzato dall'ossessione di Halliday per la cultura pop della fine del 20 ° e dell'inizio del 21 ° secolo e consente ai suoi utenti di creare avatar di loro design - mentre competono nei giochi con gli altri, lavorano per vivere o semplicemente esplorano i limiti della loro immaginazione in un mondo VR.

Dopo la sua morte, viene rivelato che Halliday ha creato un gioco finale in OASIS noto come Anorak's Quest. La missione richiede ai giocatori di rintracciare tre chiavi attraverso una serie di missioni più piccole, al fine di trovare l'ultimo Easter Egg di Halliday, un oggetto che garantirà loro il pieno controllo e la proprietà di OASIS e delle sue risorse (mondo reale e VR allo stesso modo). Quando un giovane di nome Wade Watts (Tye Sheridan), che fa parte di Parzival in OASIS, diventa la prima persona a completare una di queste tre mini-missioni, diventa una celebrità a pieno titolo e attira l'attenzione di un giocatore famoso noto come Art3mis (Olivia Cooke) nel processo. Wade si fa anche inavvertitamente un obiettivo per il CEO di Innovative Online Industries Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), che è determinato a ottenere il controllo di OASIS ad ogni costo.

L'OASIS è la vera star di Ready Player One e, a loro merito, Spielberg e i suoi collaboratori - tra cui il suo direttore della fotografia di lunga data Janusz Kamiński e i numerosi artisti VFX di Industrial Light & Magic - fanno un ottimo lavoro nel portare l'ambientazione VR a vita cinematografica. Come ha fatto in particolare con Le avventure di Tintin, Spielberg sfrutta la mobilità che deriva da un universo reso digitalmente popolato da personaggi mo-cap; girare le sequenze d'azione basate su OASIS di Ready Player One (in particolare, quelle che coinvolgono la ricerca delle tre chiavi di Halliday) in modi che sono fisicamente impossibili nel mondo reale. Ready Player One è altrettanto eccellente quando si tratta di costruire il mondo e riesce a far sembrare OASIS enorme,anche se il film esplora solo una frazione dei paesaggi VR informati sulla cultura pop che ha da offrire. Per quanto riguarda gli stessi elementi della cultura pop tanto discussa, in generale lavorano insieme per creare una mitologia coesa che sta da sola, indipendentemente da quanto gli spettatori abbiano familiarità (o meno) con la cultura pop a cui si fa riferimento.

Dove Ready Player One lotta è rispetto alla sua trama e ai suoi personaggi. La sceneggiatura adattata di Cline e Zak Penn (The Avengers) cambia e migliora la trama del romanzo originale, ma finisce comunque per essere una versione frustrante e regressiva della narrativa del viaggio dell'eroe. Allo stesso modo, Ready Player One si adopera per rendere il personaggio di Art3m più sviluppato e complicato rispetto all'archetipo dell'interesse amoroso femminile, ma non si spinge abbastanza lontano da rompere gli schemi in questo senso. Sembra che un approccio più decostruttivo avrebbe servito meglio a Ready Player One nel complesso, dal modo in cui arricchisce i suoi giocatori umani al modo in cui esplora ciò che OASIS significa per loro e come scelgono di esprimersi con i loro avatar.Invece di lottare con questo rapporto spesso disordinato tra cultura pop e fandom, Ready Player One cerca messaggi facili ma eccessivamente semplificati sull'avidità aziendale e sull'importanza di non perdere di vista ciò che il mondo reale ha da offrire.

Detto questo, Spielberg trova una qualità autoriflessiva nel personaggio di James Halliday, poiché Rylance prospera ancora una volta in un ruolo che consente al regista di meditare sulla propria eredità di narratore (simile a quello che hanno fatto Rylance e Spielberg con The BFG). Allo stesso modo Ready Player One inizia a trovare il suo cuore quando accoppia Wade Watts - che, nonostante una bella prestazione di Sheridan, è una specie di protagonista blando e bidimensionale - insieme ai suoi amici di OASIS, incluso il suo buon amico Aech (Master of Nessuno è Lena Waithe) e i fratelli Sho e Daito (Philip Zhao e Win Morisaki). Le scene in cui questo gruppo disordinato di giocatori uniscono le forze sono facilmente le migliori del film ei momenti in cui Ready Player One si avvicina di più a riconquistare quel vecchio senso di avventura di Spielberg, ma con un tocco moderno (guarda com'è Wade,rinfrescante, l'unico maschio bianco nel gruppo). Waithe è particolarmente divertente qui e il suo personaggio, ad essere sinceri, è molto più carismatico di Wade, con un retroscena più intrigante per l'avvio.

Ready Player One svolge inoltre un ottimo lavoro nel gestire grandi quantità di voci fuori campo e mantiene un ritmo costante durante i suoi primi due terzi, culminando con un set di OASIS che consente a Spielberg di rendere scherzosamente i suoi rispetti a un collega regista e amico. Il terzo atto sfortunatamente si trascina al confronto mentre più dell'azione si sposta nel mondo reale e nella minaccia rappresentata dall'IOI senz'anima. La visione del futuro di Ready Player One è semplicemente meno innovativa di OASIS, anche con la casa di parcheggio per roulotte di Wade a Columbus, Ohio (nota come The Stacks) che fornisce uno sfondo visivamente sorprendente. L'IOI è allo stesso modo una sorta di società futuristica malvagia eccessivamente fumettistica, nonostante i migliori sforzi di Mendelsohn per rendere Sorrento un cattivo memorabilmente insolito allo stesso modo dei suoi precedenti ruoli antagonisti (in particolare,Orson Krennic di Rogue One).

Mentre Ready Player One aveva il potenziale per essere un affascinante esame del posto di Spielberg nella storia della cultura pop attraverso la lente di un'avventura fantascientifica / fantasy, il risultato finale è fluido e tecnicamente audace, ma allo stesso tempo è un vuoto CGI-and-mo- berretto alimentato offerta dal regista. I fan del libro originale di Cline probabilmente apprezzeranno di più Ready Player One - nonostante (e forse anche grazie) i cambiamenti evidenti che apporta al suo romanzo originale - così come coloro che sono nuovi alla proprietà, ma hanno trovato il film trailer marketing per essere promettente. Per quanto riguarda coloro a cui non è piaciuto il libro e / o sono rimasti scoraggiati dalle anteprime del film: potrebbe essere meglio rivisitare alcuni dei film classici di Spielberg e la cultura pop che ha ispirato Ready Player One, invece,se vuoi davvero che ti venga ricordato cosa ti ha fatto amare in primo luogo.

TRAILER

Ready Player One è ora in riproduzione nelle sale americane a livello nazionale. Dura 140 minuti ed è classificato come PG-13 per sequenze di violenza d'azione fantascientifica, immagini sanguinose, materiale suggestivo, nudità parziale e linguaggio.

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La nostra valutazione:

3 su 5 (buono)