Ancora un altro risultato tecnico impressionante per Cuarón, Roma esplora i ricordi dell'infanzia del regista in un modo davvero coinvolgente e vivido.
Il tanto atteso seguito del thriller spaziale in 3D di Alfonso Cuarón Gravity (che quattro anni fa ha vinto gli Oscar per il montaggio e la regia del regista), Romaè un dramma semi-autobiografico ispirato alle esperienze di Cuarón crescendo da bambino a Città del Messico negli anni '70. Oltre ad essere il suo film più personale fino ad oggi in termini di soggetto, Roma è anche il progetto più pratico del narratore - nel senso che non era solo lo scrittore e il regista del film, ma anche il suo co-editore e direttore della fotografia.. Il film Netflix ha già vinto importanti premi ai festival di Venezia e Toronto (tra gli altri) e ora sta ottenendo un lancio teatrale limitato, che consentirà a ancora più persone di godersi il dramma di Cuarón nella sua giusta gloria sul grande schermo. Ancora un altro risultato tecnico impressionante per Cuarón, Roma esplora i ricordi dell'infanzia del regista in un modo davvero coinvolgente e vivido.
Ambientato principalmente a Città del Messico (il quartiere Colonia Roma, per l'esattezza) tra il 1970 e il 1971, Roma esplora la vita di una famiglia della classe media dal punto di vista della loro domestica e domestica, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo trascorre le sue giornate a prendersi cura della casa - incluso il cane di famiglia - e dei figli di Sofia (Marina de Tavira), un'accademica, e Antonio (Fernando Grediaga), un medico. Nel frattempo, nel suo tempo libero, Cleo esce con Adela (Nancy Garcia), l'altra domestica della famiglia, e esce anche con un giovane ossessionato dalle arti marziali di nome Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Tuttavia, nonostante i migliori sforzi di Cleo per mantenere le cose senza intoppi, diventa chiaro che il matrimonio di Sofia e Antonio sta iniziando a sgretolarsi, anche prima che Antonio parta per un "viaggio di lavoro in Quebec" da cui potrebbe o meno tornare. Allo stesso tempo, Cleo ha a che fare con problemi nella sua vita sentimentale, derivanti dalla sua relazione con Fermin. E se tutto ciò non bastasse, Città del Messico stessa diventa presto un posto pericoloso in cui vivere, poiché le tensioni tra i ricchi proprietari terrieri ei loro lavoratori raggiungono un (violento) punto di rottura.
Ancor più dei suoi precedenti film indie messicani in lingua spagnola (vedi: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), il Rom di Cuarón si rifà davvero alla classica tradizione cinematografica del neorealismo italiano, nel modo in cui lancia attori nuovi e si concentra sulle lotte della classe operaia. Il film è tanto più insolito nel modo in cui racconta una storia di formazione dal punto di vista di qualcuno come Cleo; un personaggio che, praticamente in qualsiasi altro dramma autobiografico, servirebbe da protagonista nella narrazione, piuttosto che da protagonista. Ciò consente a Roma di raccontare una storia familiare di una famiglia che sta crollando in un modo non solo unico, ma genuinamente empatico nel trattare qualcuno come Cleo e quelli simili a lei, le cui storie vengono spesso ignorate dalle memorie storiche. Roma 'La giustapposizione del fatiscente matrimonio di Sofia e Antonio con l'instabilità sociale di Città del Messico (intorno agli anni '70) finisce per essere tanto più efficace e affascinante.
Roma ricorda inoltre i classici del neorealismo italiano come Ladri di biciclette e (appropriatamente) Roma, città aperta con il suo stile cinematografico al volo. La decisione di Cuarón di girare il film in bianco e nero ripaga qui, risultando in una delle esperienze cinematografiche visivamente più belle dell'anno. In effetti, la cinematografia del film sposa bellissime composizioni di riprese fisse con riprese lunghe e panorami stabili che spesso (intenzionalmente) offuscano lo scenario in un modo che ricorda come appare un vero ricordo di un tempo e di un luogo. Se questo non è un motivo sufficiente per vedere la Roma in un teatro (se possibile): il sound design è ricco come il film 'e rende il suo vivace sfondo cittadino ancora più tangibile con la sua mancanza di punteggio e l'enfasi sui rumori più piccoli (che si tratti di acqua saponosa che gocciola in uno scarico o di aerei che si librano in alto). Anche lo scenografo Eugenio Caballero (A Monster Calls) e la costumista Anna Terrazas (The Deuce) meritano di essere riconosciuti per aver reso lo scenario del film ancora più autentico, grazie alla loro meticolosa attenzione ai dettagli.
Per quanto sorprendente sia l'artigianato, gli attori in Roma sono (ovviamente) anche una parte fondamentale del successo del film. Nonostante la loro mancanza di esperienza sul grande schermo, i nuovi arrivati Aparicio e Garcia sono silenziosamente avvincenti nelle loro esibizioni qui, così come la collega novizia Verónica García nei panni della madre di Sofia, Teresa. Tra quei tre e Tavira (che ha una lunga ripresa di lavoro nel cinema, in TV e in teatro messicani), il cast principale della Roma porta un senso di naturalismo al procedimento che si abbina perfettamente con l'approccio narrativo generale di Cuarón e, quindi, consente il dramma lavorare come un'ode premurosa alle vite e ai sacrifici delle donne che hanno cresciuto il regista nella vita reale. Guerrero e Grediaga hanno molto meno tempo sullo schermo in confronto,ma sono ugualmente capaci nei loro ruoli di supporto come gli uomini generalmente assenti (ma realistici) che deludono i loro cari, di volta in volta.
Detto questo: Roma è, in un certo senso, un film facile da celebrare per la sua abilità magistrale e le nobili intenzioni, ma alquanto difficile da coinvolgere sullo stesso livello emotivo. Parte del problema è che a Cuarón è stato dato probabilmente un margine di manovra artistico un po 'troppo qui, risultando in un film che a volte si sofferma così a lungo su alcuni dettagli e sequenze che in realtà sminuisce i momenti drammatici basati sui personaggi. Allo stesso modo, il secondo tempo della Roma in particolare si raddoppia sui battiti della trama melodrammatica, al punto che a volte comincia a sembrare quasi artificioso, rispetto all'azione più realistica del primo tempo. Questi problemi incidono ulteriormente sul ritmo del film, che può essere alquanto irregolare e lento, anche per una storia che "Viene raccontato principalmente attraverso momenti più tranquilli e si concentra sulla cattura dei dettagli intimi della vita quotidiana. Di conseguenza, la Roma è leggermente inferiore al capolavoro che stava chiaramente cercando.
Ovviamente, un quasi capolavoro di Alfonso Cuarón è ovviamente ancora qualcosa che vale la pena celebrare, soprattutto qualcosa di personale come la Roma. Il fatto che sia una produzione messicana a basso budget girata in bianco e nero - una che sarà disponibile per un pubblico mainstream grazie a Netflix - rende il film ancora più speciale e degno di essere supportato, a sua volta. Mentre la Roma può certamente essere apprezzata sia a casa che sul grande schermo, era chiaramente pensata per essere vista nel formato più grande disponibile. Quindi di nuovo: coloro che hanno la possibilità sono incoraggiati a vedere il film in tutta la sua gloria teatrale.
TRAILER
La Roma è ora in riproduzione in alcune sale americane ed è disponibile per lo streaming tramite Netflix. Dura 135 minuti ed è classificato R per nudità grafica, alcune immagini inquietanti e linguaggio.
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La nostra valutazione:
4 su 5 (Eccellente)