È difficile immaginare un elenco dei migliori film d'azione di tutti i tempi che non includa i ruggenti Raiders of the Lost Ark del 1981 vicino (o in cima). Per questo, dai la colpa ai critici - o, più specificamente, dai la colpa ai quattro critici (su 71) le cui padelle del classico di Steven Spielberg gli hanno impedito di atterrare nelle alte sfere della lista dei migliori film d'azione-avventura mai realizzati da Rotten Tomatoes..
A complicare le cose, c'è anche la definizione approssimativa del sito di ciò che costituisce "azione". Metropolis è al numero due, ma questo brillante classico di fantascienza può davvero essere designato come un film d'azione? I 39 passi, Yellow Submarine, Il settimo sigillo: tutti grandi film, ma nessuno che sarebbe meglio classificato come film d'azione. ("Ehi, hai mai visto quel fantastico film d'azione Yellow Submarine?")
Con questo in mente, alcuni dei titoli più tenui sono stati rimossi, ma è stata mantenuta la classifica del sito in base al "punteggio corretto" (che impiega una formula ponderata che tiene conto del numero di recensioni ricevute da un film). Con tutti gli avvertimenti annotati, ecco i 15 film d'azione più votati di Rotten Tomatoes.
15 IL TERMINATORE
Valutazione Rotten Tomatoes: 100%, con 56 giudizi
Gli alieni hanno mancato di fare questa lista, ma James Cameron è comunque rappresentato dal suo altro classico di fantascienza degli anni '80.
In retrospettiva, è difficile credere che The Terminator del 1984 abbia incassato solo $ 38 milioni durante la sua corsa originale e abbia ricevuto recensioni che, sebbene in gran parte favorevoli, non sono state certo dei deliri (sebbene la rivista TIME fosse uno dei pochissimi media abbastanza esperti da includere il film nel suo elenco "10 Best" di fine anno). Ma il film ha trovato il suo pubblico considerevole in video e ha scatenato un franchise che continua ancora oggi (anche se meno si parla di Terminator Genisys, meglio è).
Con il suo ruolo iconico per Arnold Schwarzenegger come un cyborg omicida, una svolta eccellente di Linda Hamilton come futura leader della resistenza Sarah Connor, una sfilza di effetti all'avanguardia e battute infinitamente citabili, le sequenze d'azione propulsive diventano quasi un ripensamento di fronte a tanta eccellenza. E, sì, la voce è vera: Cameron ha considerato OJ Simpson per il ruolo di Terminator, ma alla fine ha sentito che il pubblico non lo avrebbe accettato poiché era "troppo gentile".
14 GUERRE STELLARI
Valutazione Rotten Tomatoes: 93%, con 104 recensioni
The Empire Strikes Back può contenere il punteggio più alto di qualsiasi film di Star Wars su Rotten Tomatoes (94%, con 88 recensioni), ma il sistema di punteggio modificato del sito pone altre due voci della saga sopra di esso (vedi anche # 5).
L'originale del 1977 è uno della coppia che fa il taglio, e che difficilmente può essere considerato una sorpresa. Arrivato nel bel mezzo di un decennio in cui il cinema di fantascienza era in gran parte definito da racconti fatalistici e futuristici (Soylent Green, The Omega Man, il pianeta delle scimmie sequel, ecc.), Il creatore di Star Wars George Lucas ha invece guardato al passato - non solo per l'ambientazione della sua storia (“Tanto tempo fa
.”) Ma anche per la sua ispirazione; adottando le frenetiche emozioni e l'azione sfrenata dei serial di Flash Gordon degli anni '30.
Lucas non si è fermato qui: dalla sua rissa da saloon in stile occidentale alle sue spericolate battaglie con la sciabola, Star Wars ha trasmesso l'entusiasmo della vecchia scuola in una nuova confezione brillante.
13 I RICERCATORI
Valutazione Rotten Tomatoes: 100%, con 41 giudizi
The Searchers di John Ford è generalmente considerato il più grande western mai realizzato - persino l'American Film Institute, con la sua lista dei primi 10 western del 2008, ha inserito l'uscita del 1956 nella posizione numero uno.
È davvero fantastico, anche se non perfetto: il sollievo comico è a volte goffo e il trattamento umiliante della donna nativa americana Look (Beulah Archuletta) rimane problematico. Altrimenti, questo è il cinema americano per eccellenza, con John Wayne nel ruolo di protagonista. Il duca interpreta Ethan Edwards, un cowboy che vuole vendicarsi contro i Comanche che hanno massacrato suo fratello e la sua famiglia. Ancora più che vendetta, però, vuole la soddisfazione di uccidere l'unico membro sopravvissuto della famiglia, una nipote adolescente (Natalie Wood) che è stata "contaminata" ora che è stata allevata per diversi anni dai Comanche.
Le immagini mozzafiato di Ford (la ripresa finale fa parte della tradizione cinematografica), la brillante interpretazione di Wayne e la colonna sonora inquietante di Max Steiner sono solo tre dei numerosi attributi responsabili dello status elevato di questo film.
12 LAWRENCE OF ARABIA
Valutazione Rotten Tomatoes: 97%, con 77 recensioni
Lo stesso Steven Spielberg ha spesso affermato che Lawrence d'Arabia di David Lean è il film che inizialmente lo ha ispirato a diventare un regista - ed è difficile immaginare una raccomandazione migliore di questa.
Vincitore di sette Academy Awards del 1962 (incluso quello per il miglior film), questo opulento poema epico vede Peter O'Toole che offre una straordinaria performance da star nei panni dell'avventuriero britannico TE Lawrence, un ufficiale della prima guerra mondiale che diventa un eroe per il popolo arabo per aver guidato loro in battaglia contro i turchi. Trova alleati in Sherif Ali (Omar Sharif, la cui prima apparizione è indimenticabile) e Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), ma col tempo il suo status diminuisce quando viene sopraffatto dalla stanchezza e dai suoi stessi demoni.
Con una durata di quasi quattro ore (almeno nel taglio definitivo che è diventato ampiamente disponibile dopo un restauro del 1989), questo epico intelligente presenta una straordinaria colonna sonora di Maurice Jarre e ampie scene di battaglia abbagliante orchestrate da Lean.
11 JAWS
Valutazione Rotten Tomatoes: 97%, con 74 recensioni
Ci si aspetta che i registi maturino nel corso di una lunga carriera, ma la maggior parte degli osservatori farebbe fatica a dichiarare che qualsiasi film successivo di Steven Spielberg (con forse un paio di eccezioni, come Salvate il soldato Ryan) spazza via Lo squalo del 1975 riguardo a direzione esperta.
Affidato al gigantesco bestseller di Peter Benchley su un grande squalo bianco che terrorizza una comunità di fronte all'oceano del New England, Spielberg si è trovato a lavorare con materiale di origine estremamente sottile. E con un solo altro credito sul grande schermo (The Sugarland Express del 1974) alle spalle, il potenziale di disastro era enorme, ancora di più dal momento che lo squalo meccanico creato per il film non funzionava la maggior parte del tempo.
Il regista, attingendo a una sceneggiatura (di Benchley e Carl Gottlieb) che ha migliorato il libro, alla fine ha modellato un classico istantaneo il cui successo deve tanto alla sua superba orchestrazione delle scene emozionanti e delle sequenze scioccanti quanto a John Williams. punteggio brillante e le esibizioni ad eliminazione diretta di Roy Scheider, Robert Shaw e Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER E THE DEATHLY HALLOWS - PARTE 2
Valutazione Rotten Tomatoes: 96%, con 310 recensioni
Iniziando come un magico tour misterioso per bambini e finendo come una saga matura sulla solidarietà e il sacrificio, la serie di film di Harry Potter ha mantenuto un alto livello di integrità e impegno per la qualità per tutti i suoi 11 anni. Queste qualità sono molto evidenti in Harry Potter and the Deathly Hallows - Parte 2 del 2011, l'ottava e ultima voce negli adattamenti di JK Rowling.
Dalle partite di Quidditch al Torneo Tremaghi, azione ed eccitazione sono sempre stati i pilastri della saga ambientata a Hogwarts. Questo capitolo conclusivo segue l'esempio, poiché Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) continuano a cercare gli Horcrux che consentiranno loro di sconfiggere Voldemort (Ralph Fiennes). Il clamoroso incontro di vita o di morte tra Harry e Voldemort porta l'intera serie a una conclusione entusiasmante: lungo la strada, Radcliffe ammirevolmente non trattiene nulla in una performance spesso feroce, mentre il compianto Alan Rickman rimane un punto alto mentre gestisce abilmente il ruolo complesso di Severus Snape.
TREK STELLE
Valutazione Rotten Tomatoes: 95%, con 333 recensioni
O Star Trek Origins: Kirk, poiché questo riavvio del 2009 della venerabile proprietà di Gene Roddenberry esamina fondamentalmente i primi giorni del protagonista del franchise, descrivendo in dettaglio le circostanze che lo hanno definito, prima da bambino e poi da giovane adulto. Eppure JJ Abrams e compagnia introducono anche un jolly nel guerriero romulano Nero (un irriconoscibile Eric Bana), le cui azioni nefaste portano a una realtà alternativa per lo sfacciato Kirk (Chris Pine), il cervellone Spock (Zachary Quinto), lo spiritoso Dr. McCoy (Karl Urban che ruba la scena), la volitiva Uhura (Zoe Saldana) e gli altri occupanti dell'Enterprise.
I fan apprezzeranno i riferimenti interni, ma dal momento che il film è pieno di umorismo e diverse battaglie avvincenti, è improbabile che i non iniziati si annoino. Abrams arricchisce il suo film con molti nomi e volti familiari, alcuni dei quali fugaci. Poi di nuovo, questo casting sembra riecheggiare il suo intero approccio a questo Star Trek rinnovato: sii giocoso, sii imprevedibile e vai avanti a tutta velocità.
8 SKYFALL
Valutazione Rotten Tomatoes: 93%, con 347 recensioni
Un fenomeno globale, questa voce del 2012 nel franchise di 007 vede James Bond (Daniel Craig) alle prese con l'enigmatico Silva (Javier Bardem), un gentiluomo pazzo e filosofico che giura di vendicarsi della testa dell'MI6 M (Judi Dench) per un tradimento ha sofferto in passato.
Skyfall realizza molte cose, tutte bene. Introduce nuovi personaggi sorprendenti (tra cui un burbero guardiano del campo interpretato dal grande Albert Finney), riconfigura ruoli familiari del passato (ad esempio Q, Moneypenny), fornisce battute per i fan della serie (un'auto amata fa la sua comparsa) e, la maggior parte intrigante, offre una misura del retroscena per l'agente con una licenza di uccidere.
Sebbene nessuna delle sequenze d'azione possa eguagliare l'incredibile apertura del parkour dal Casino Royale del 2006, non deludono nemmeno, con alcuni dei momenti salienti tra cui una battaglia in cima a un treno in movimento, un'oscura schermaglia in un grattacielo e una sessione di roughhouse che coinvolge un cameo divertente da un drago di Komodo.
7 IL CAVALIERE OSCURO
Valutazione Rotten Tomatoes: 94%, con 317 recensioni
La parte centrale della trilogia di successo di Christopher Nolan potrebbe essere il primo film di supereroi che emana un palpabile senso di paura e minaccia che tira i nervi in un modo sia inquietante che delizioso. Anche in altri fantastici film a fumetti come, ad esempio, Deadpool o The Avengers, tutto sembra fondato sulla fantasia. Nessuna rete di sicurezza è offerta con The Dark Knight del 2008: porta il pericolo sulla manica.
Christian Bale, che spesso fa sembrare l'assenza di umorismo meno come la scelta di un attore e più come una scuola di recitazione consolidata, si basa sulla sua caratterizzazione di Batman Begins mentre il suo austero Batman / Bruce Wayne si scontra con un cattivo che vuole "guardare il mondo bruciare". Quello sarebbe il Joker, e nel ruolo che gli ha fatto vincere un Oscar postumo, Heath Ledger è semplicemente ipnotizzante come un derviscio rotante di peccati schiamazzanti, schioccando le labbra e succhiando le guance.
Il cavaliere oscuro è una bellezza minacciosa e livida, e anche le sue scene d'azione pesanti si avventurano ben al di fuori dei parametri del bonario, Wham! Pow! Bam! territorio.
6 L'ARMADIO DEL MALE
Valutazione di Rotten Tomatoes: 98%, con 256 recensioni
Vincitore dell'Oscar per il miglior film, The Hurt Locker del 2009 segue i tre membri di una squadra di artificieri durante le ultime settimane rimanenti del loro turno di servizio nel 2004 in Iraq.
Il sergente William James (Jeremy Renner) è il leader della squadra, un uomo tanto spericolato quanto efficiente quando si tratta di disinnescare le bombe (si ritiene che detenga il record in questa categoria non invidiabile). Il sergente JT Sanborn (Anthony Mackie, collega star dell'MCU di Renner) è il membro più professionale - vale a dire, più stabile - del team, ansioso di allontanarsi da un lavoro che disprezza. E lo specialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) è il giovane cucciolo del completo, un ragazzo pulito e terrorizzato all'idea che la sua vita verrà presto spenta.
La regista Kathryn Bigelow e lo sceneggiatore Mark Boal (entrambi vincitori di Oscar per questo film) seguono il trio mentre un indicatore sullo schermo conta alla rovescia il numero di giorni rimasti nella loro rotazione. La massima suspense non deriva solo dai loro incontri individuali con bombe specifiche, ma anche dalla domanda più ampia se tutti - o qualcuno - ne usciranno vivi.
5 STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
Valutazione di Rotten Tomatoes: 92%, con 364 recensioni
Il secondo film di Star Wars che compone questa lista inizia a fare la sua magia con la prima riga, intravista in quell'ormai iconico scarabocchio di apertura che scorre sullo sfondo: "Luke Skywalker è scomparso". E con questo, The Force Awakens del 2015 è partito e funzionante, con molti volti familiari (Carrie Fisher, RIP) che si uniscono a un elenco di nuove eccitanti figure.
Questi personaggi sono indicativi del rispetto che lo scrittore-regista JJ Abrams e i co-sceneggiatori Lawrence Kasdan (che ha anche co-sceneggiato L'Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi) e Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) pagano nei confronti del passato, presente e futuro del franchise. Tutti i legami della storia con i film precedenti sono misurati e hanno un senso, e l'energia cinetica sembra anche più coerente con la trilogia originale che con i prequel. Questo perché Abrams ha graziosamente modellato l'aspetto del trio precedente, con molte delle immagini create con modelli (al contrario dei computer) e posizioni terrestri reali (al contrario degli schermi verdi).
È un gesto nobile e apprezzato, ed è sufficiente per far piangere un fan adulto.
4 SETTE SAMURAI
Valutazione Rotten Tomatoes: 100%, con 57 recensioni
Un appuntamento fisso del cinema mondiale, Seven Samurai del 1954 è solo uno dei sette film diretti da Akira Kurosawa che sfoggia con orgoglio una valutazione del 100% su Rotten Tomatoes.
Tuttavia, mentre alcuni degli altri titoli - sforzi come Sanjuro e The Hidden Fortress (per inciso, una delle principali ispirazioni di Star Wars) - contengono la loro giusta quota di azione adrenalinica, Seven Samurai è quello più rinomato per le sue incredibili sequenze d'azione.. È anche significativo per il numero di elementi tecnici e tematici che sono stati assemblati e migliorati dal regista esigente: l'uso di più telecamere per girare la stessa scena era piuttosto raro nel 1954.
Il primo film sui samurai di Kurosawa, nonché il film preferito della star Toshiro Mifune, Seven Samurai ha ispirato innumerevoli film nei decenni successivi, da remake riconosciuti come The Magnificent Seven degli anni '60 e il suo aggiornamento del 2016 a filati più diversi come Battle Beyond the Stars e A Bug's Life del 1998.
3 LE AVVENTURE DI ROBIN HOOD
Valutazione Rotten Tomatoes: 100%, con 45 recensioni
"Benvenuto a Sherwood, Milady!"
Molti Robin Hood cinematografici sono andati e venuti, ma nessuno potrebbe mai toccare il meraviglioso ritratto di Errol Flynn in Le avventure di Robin Hood del 1938. È irresistibile nei panni di Sir Robin of Lockwood, che raduna i suoi Merry Men per aiutarlo a rubare ai ricchi e … beh, conosci la routine. Olivia de Havilland è la sua coppia romantica nei panni di Maid Marian, mentre Claude Rains e soprattutto Basil Rathbone (uno dei più famosi di tutti gli Sherlock dello schermo, insieme a questo ragazzo) forniscono la deliziosa malvagità. Il clamoroso scontro con la spada di Flynn con Rathbone è particolarmente leggendario.
Candidato all'Oscar per il miglior film, questo superbo spadaccino ha vinto gli Oscar in tutte le altre categorie in cui era in competizione (miglior montaggio, migliore direzione artistica e migliore colonna sonora originale). Un ulteriore vantaggio è l'uso più vibrante di Technicolor di sempre: gli spettatori che prendono nota delle foreste lussureggianti e dei costumi luminosi potrebbero sentirsi come il re cocciuto di Mel Brooks in History of the World - Parte I quando esclama: "Tutto è così verde!"
2 KING KONG (1933)
Valutazione Rotten Tomatoes: 98%, con 54 recensioni
Un successo gigantesco per la sua uscita originale e le successive ristampe, King Kong del 1933 va oltre l'essere un semplice punto fermo della storia del cinema. Più o meno allo stesso modo di Il mago di Oz e È una vita meravigliosa, questo capolavoro su "L'ottava meraviglia del mondo" molto tempo fa è entrato nella coscienza nazionale come una parte duratura della nostra eredità.
Questa variazione "La bella e la bestia" su una grande scimmia e la donna che ama (Fay Wray) è un film appassionato e brutale, e i temi pertinenti che sono stati dibattuti all'infinito nel corso degli anni - tra questi, un trattato sulla schiavitù come così come uno sguardo alla sessualità furiosa - ancora lo rendono uno dei preferiti tra gli studiosi di cinema.
Sotto gli auspici dei registi-produttori Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien ha contribuito con straordinari effetti in stop-motion che hanno dato vita a molte sequenze classiche, tra cui la distruzione di un villaggio nativo da parte di Kong, le sue battaglie con bestie preistoriche e il suo tragico ultimo stand in cima all'Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Valutazione Rotten Tomatoes: 97%, con 357 recensioni
In un futuro post-apocalittico, il guerriero della strada Max Rockatansky (Tom Hardy) crea una relazione dura con il guerriero Imperator Furiosa (Charlize Theron) mentre entrambi affrontano il selvaggio sovrano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Questo è l'aspetto centrale di Mad Max: Fury Road di George Miller, il primo film della serie Mad Max da quando la trilogia originale (con Mel Gibson) si è conclusa oltre 30 anni fa.
Questo vincitore del 2015 di ben sei Oscar funziona come un film autonomo, anche se sarebbe un peccato per chiunque perdere le puntate precedenti di questa potente serie. Mentre la posizione femminista della storia e la politica progressista sono state migliorate solo nel tempo spaventosamente breve dalla sua uscita originale, è la spinta cinetica mozzafiato che fa guadagnare all'immagine il suo posto in cima a questa lista, con Miller che fa più affidamento su imprese fisiche di audacia- fare quello che fa in CGI. Eppure è l'azione veicolare che sovrasta ogni altra cosa - come quelli di Mad Max e The Road Warrior, sono tra i migliori inseguimenti in auto mai girati (e montati) per il cinema.
Veloce e furioso, questo rivoluzionario Road è un solido due ore di overdrive massimo.
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