Nel complesso, questo crea un ritratto audace, ma avvincente e persino trascendente, della maturità che germoglia da un luogo di corruzione e avarizia.
Per chi non lo conoscesse, Harmony Korine è uno scrittore-regista e provocatore i cui film trasgressivi come Gummo, Mister Lonely e Trash Humpers gli hanno fatto guadagnare la reputazione di artista controculturale che ammiri o disprezzi. Ritorna con Spring Breakers, scegliendo Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) e sua moglie Rachel Korine come un branco di ragazze universitarie in bikini.
La storia ruota attorno a Faith (Gomez) e ai suoi migliori amici dai tempi della scuola elementare: Brit (Benson), Candy (Hudgens) e Cotty (Mrs. Korine). Quando la mancanza di fondi adeguati minaccia di far fallire i loro piani per le vacanze di primavera, Faith e le sue compagne decidono che infrangere la legge per finanziare la loro ricerca è accettabile (anche necessario). La loro successiva ricerca di alcol, droghe e caos in generale li porta in acque bollenti - che include Al (aka Alien, interpretato da James Franco), un uomo bianco adulto che vive uno stile di vita da "gangsta nero" in tutti i sensi del termine.
Spring Breakers è l'equivalente cinematografico di una canzone pop iperattiva, che si fa strada attraverso lo schermo. I suoi elementi narrativi essenziali e i battiti emotivi progrediscono in modo diretto, ma vengono poi elevati attraverso dispositivi visivi e acustici poetici, producendo un'esperienza sensoriale esilarante e ipnotica, che passa di momento in momento con logica e organizzazione oniriche. Alla fine, potresti sentirti eccitato come se fossi sceso da un ottovolante, o spiacevolmente confuso su ciò che diavolo ti sei appena seduto.
La struttura del sogno febbrile aiuta a trasformare Spring Breakers da quella che avrebbe potuto essere una celebrazione odiosa di edonismo sfrenato, con Korine che funge da direttore del circo che sfila i suoi personaggi sociopatici in giro come dei mostri (in modo che il pubblico possa scagliare insulti contro di loro). Invece, abbiamo un film che potrebbe essere meglio descritto come un lavoro serio e compassionevole - uno che è costruito con un occhio critico, ma non così concentrato sulla creazione di satira come ci si potrebbe aspettare (nel bene e nel male).
In effetti, la primissima sequenza del film risulta vistosa e abrasiva, ma il modo in cui Korine rivisita continuamente il filmato (praticamente comico) carico di sesso nel corso del tempo di Spring Breaker suggerisce che c'è un metodo per la sua apparente follia. (e non include stuzzicare gli spettatori, quindi non aspettarti qualcosa che equivale a quasi-pornografia o spettacolo di carne). Altre scelte di editing effettuate nel corso supportano tale affermazione, rivelando una tecnica che, nel complesso, riesce a dare maggiore significato all'azione sullo schermo.
Allo stesso modo, l'approccio superficiale del film alla caratterizzazione - in combinazione con quelle che spesso sembrano conversazioni play-by-ear e scenari improvvisati che compongono il film - forniscono intenzionalmente o accidentalmente un commento pungente sulla vera natura del mondo (e dei suoi abitanti) che Korine ha immaginato. Sebbene non sia né un approccio impeccabile né facilmente accessibile, è coinvolgente, supponendo che tu possa comunque superare l'aspetto (certamente) scoraggiante della superficie.
La creazione di Korine trae vantaggio dalla sua collaborazione con artisti tecnici qualificati, che forniscono a Spring Breakers un sottotesto su problemi come il comportamento autoindulgente contemporaneo e le disuguaglianze di genere. Come accennato in precedenza, gran parte del merito va all'editore candidato all'Oscar Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), che realizza un collage cinematografico dal miscuglio di filmati messi a sua disposizione (che varia in qualità da granuloso e irregolare a lucido e pulito).
Allo stesso modo, il direttore della fotografia Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) sposta costantemente l'occhio della telecamera verso i corpi delle donne, ma fa affidamento su angoli e illuminazione poco lusinghieri in un modo che fa sembrare quell'oggettivazione autocritica (ad esempio: quando il principale i personaggi stanno bighellonando per il corridoio del dormitorio nei loro due pezzi, sembrano più bambini troppo cresciuti che creature sensuali). Nel frattempo, un'eccellente colonna sonora electro-beat di Skrillex e Cliff Martinez (Drive) passa dolcemente tra note di euforia, solitudine e affetto nella giusta quantità.
Franco svanisce nella sua bizzarra svolta come Alien, creando un outsider che evolve da patetico ad affascinante, contorto e persino simpatico nell'arco di una singola scena (in altre parole: è più nella sua timoneria a suonare uno strano come Al, al contrario del ruoli di persone normali dalle sue recenti uscite di successo come Rise of the Planet of the Apes e Oz the Great and Powerful). Hai l'impressione che sia coinvolto nello scherzo, per così dire, ma che scelga comunque di offrire un'esibizione sincera.
Le protagoniste femminili, d'altra parte, non si elevano mai al di sopra del sentirsi come metafore invece che individui pienamente realizzati (se insulsi); di conseguenza, le loro personalità tendono ad essere una nota o troppo sul naso (Faith, per esempio, è una cristiana ben intenzionata - non sto scherzando). Tuttavia, ogni attrice si impegna a dare vita alla propria caricatura superficiale, il che consente loro di godersi momenti di umanità e momenti di crescita spirituale (anche nel caos e nella frenesia della narrazione di Korine).
Gli spettatori che si sono trovati disgustati (o forse solo perplessi) dal lavoro precedente di Korine potrebbero cambiare idea con Spring Breakers. L'approccio del regista è non condiscendente, il che consente a tutto sullo schermo di sembrare allo stesso tempo ironico, e tuttavia in qualche modo, per niente ironico. Nel complesso, questo crea un ritratto audace, ma avvincente e persino trascendente, della maturità che germoglia da un luogo di corruzione e avarizia.
È sicuramente un'opera d'arte che divide.
Sentiti libero di guardare il trailer di Spring Breakers qui sotto, ma tieni presente: potrebbe non essere la cartina di tornasole più accurata per valutare la tua reazione (e determinare dove cadrai sulla scala di amore / odio):
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Spring Breakers dura 94 minuti e classificato come R per forti contenuti sessuali, linguaggio, nudità, uso di droghe e violenza. Ora in riproduzione in versione limitata.
La nostra valutazione:
3.5out of 5 (Ottimo)