Non è un segreto che i franchise siano diventati la fonte di entrate di massa a Hollywood. Poiché i budget di produzione aumentano e gli alti numeri di fine settimana di apertura sono un must per garantire la massima redditività, è opportuno che gli studi si rivolgano a proprietà di grandi nomi. Dopotutto, gli spettatori occasionali hanno maggiori probabilità di vedere qualcosa che riconoscono, quindi c'è un serio incentivo a film con il via libera che presentano personaggi già amati dai fan.
Negli ultimi anni è emersa una tendenza quando si tratta di occuparsi di franchise cinematografiche, e non stiamo parlando del fenomeno dell'universo condiviso. I dirigenti stanno anche cercando modi per continuare gli iconici franchise anni - o in alcuni casi decenni - dopo che sono stati visti l'ultima volta sullo schermo. Il 2015 ha visto progetti come Jurassic World, Creed e Star Wars: The Force Awakens, che sono serviti come rilanci del franchise pur continuando a funzionare all'interno della continuità esistente. Quest'anno, la pratica continua con l'uscita di Jason Bourne (guarda lo spot del Super Bowl). Anche se sono passati solo quattro anni da quando la serie Bourne ha visto una puntata, la star Matt Damon e il regista Paul Greengrass stanno tornando dopo quasi 10 anni di distanza, mettendo Jason Bourne sulla stessa barca dei tentpoles dello scorso anno.
È un netto contrasto dalla prima parte del 21 ° secolo, dove riavvii difficili come Batman Begins e Casino Royale hanno cancellato la lavagna e sono ripartiti da zero. La cosa che sta succedendo ora è il riavvio "soft": un film che introduce un particolare marchio a una nuova generazione di spettatori, pur mantenendo intatto il canone dei film precedenti. Molti di questi lavori hanno avuto un grande successo critico e / o commerciale, rendendo facile capire perché il soft reboot sia così attraente rispetto all'alternativa.
Il problema dei remake
Il mondo del cinema non è estraneo ai remake o ai riavvii difficili, in cui i registi prendono una premessa che è stata tentata in precedenza, immaginando che la precedente incarnazione non sia mai avvenuta. Ci sono esempi di remake eccellenti (come Ocean's Eleven), ma il più delle volte gli studios perseguono il tipo sbagliato di film da rifare. Facendo affidamento sui titoli familiari degli anni passati che colpisce un accordo, di solito sono i classici di un genere percepiti che ricevono il trattamento del remake. Esempi moderni includono Point Break e Total Recall, che offrivano interpretazioni PG-13 sterili di hit R-rated che hanno conquistato il pubblico. Quando questi film vengono annunciati, vengono accolti con più alzate gli occhi che applausi perché molti spettatori li considerano non necessari.
Un grosso problema con il remake di un film ben accolto è che i confronti sono inevitabili e raramente c'è qualcosa che la versione 2.0 può fare per migliorare l'originale. Perché i fan dei film d'azione dovrebbero accontentarsi di Point Break del 2015 quando possono entrare nel cult di Kathryn Bigelow con l'irresistibile coppia di Keanu Reeves e Patrick Swayze? Perché gli ammiratori di fantascienza dovrebbero scegliere il Richiamo totale del 2012 quando l'omonimo veicolo di Arnold Schwarzenegger del 1990 è visto come uno dei tanti punti salienti dell'attore? È per questo che così tante persone hanno subito fatto saltare l'imminente remake di Memento; il film è già fantastico, perché scherzarci sopra? Il thriller di Christopher Nolan è considerato uno dei migliori film degli anni 2000 ed è stato nominato per la migliore sceneggiatura originale. È difficile capire come un remake possa fare altro che essere una pallida imitazione.
I remake dovrebbero davvero essere tentati solo quando il film iniziale ha preso una premessa interessante ma non è stato eseguito come avrebbe potuto. Ecco perché alla gente piace così tanto Ocean's Eleven del 2001. Vedere un gruppo di affascinanti criminali rapinare tre casinò contemporaneamente è innegabilmente divertente, ma l'originale del 1960 non era quasi visto come un classico del crimine (nonostante il suo grande nome). Cinquant'anni dopo, il regista Steven Soderbergh e un team di A-listers hanno realizzato un film vivace e divertente che ha avuto molto successo e ha lanciato un franchise. Oltre a prendere un film scadente e renderlo migliore, il nuovo Ocean's Eleven ha anche aspettato molto tempo per fare il suo secondo scatto, ben dopo che l'originale era svanito dalla memoria. Molti remake falliti escono troppo presto, il che li pone solo in maggiore svantaggio.
Con questo in mente, non sorprende che tra tutti i revival del franchise del 2015, Terminator: Genisys sia stato uno di quelli che ha fallito. Ha provato a vendere agli spettatori la nostalgia dei primi due film di Terminator di James Cameron, ma non ha aggiunto nulla di nuovo all'equazione. Le scene degli originali sono state completamente ricreate, rendendo Genisys uno pseudo remake che ha fatto arrabbiare i fan invece di eccitarli. Attingere alla risonanza emotiva di un amato franchise può fare molto, ma ci vogliono più di un paio di colpi riconoscibili per far interessare al pubblico. I film di Terminator di Cameron resistono ancora e sono venerati come momenti spartiacque per il cinema. Si può entrare nel Blu-ray per T2: Judgment Day per ottenere una vera esperienza viscerale, invece di pagare per vedere di nuovo la stessa cosa in un teatro.
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