Negli anni '60, l'orrore si è seduto proprio accanto al pubblico. Ha smesso di riguardare la cosa sotto il letto ed è diventata la persona accanto a te. Film come The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body e Frankenstein Must Be Destroyed (ciascuno ugualmente meritevole di un posto in questa lista) ha strappato le nostre idee sul comportamento del male sullo schermo.
Adesso era in agguato ovunque, nascosto in bella vista. Sembravano i nostri amici e vicini. I suoi pensieri divennero più turbati e le sue forze divennero più difficili da considerare. Gli anni Sessanta sono probabilmente il periodo creativo più fertile di tutta la storia del cinema; i confini furono infranti e furono scoperte nuove lingue.
Ecco alcuni dei film che hanno beneficiato di un'indagine globale sui pericoli psicologici e fisici dell'essere umano, i 10 migliori film horror degli anni '60.
10 Psycho (1960)
Psycho non ha solo esposto l'America al potenziale del film horror di spodestare adeguatamente un pubblico compiacente, ma ha cambiato il modo in cui gli americani si relazionano alla malattia mentale nella cultura pop. Norman Bates e sua madre erano gli esempi più toccanti di disagio sociale del cinema americano, e ora solo il nome "Norman Bates" è l'abbreviazione di un uomo con un oscuro segreto. Mentre i lavori precedenti di Hitch, come La finestra sul cortile, The Wrong Man o Sabotage, aprivano la possibilità inquietante che le superfici del mondo stiano aspettando di essere smascherate, Psycho ha ridefinito il modo in cui un film poteva raccontare la sua storia e ha aperto le possibilità dei film horror per le generazioni a venire.
Marion Crane (Janet Leigh) ruba un sacco di soldi e va in fuga, fermandosi a riposare al Bates Motel. Non fa mai il check-out. Hitchcock voleva che un biglietto del cinema fosse una garanzia di avere il proprio concetto di realtà alterato nel modo più elettrizzante possibile. Non è solo la famosa scena della doccia (scioccante nel 1960) o il famigerato colpo di scena che ha dato a Psycho la sua reputazione, è anche il modo in cui le storie dell'orrore potrebbero essere raccontate nel film. I suoi film sfidavano l'atto di vedere, di capire cosa ci dicono le immagini ei suoni. Dopo Psycho sarebbe diventato più sperimentale perché aveva fatto tutto il possibile con una narrativa diretta: aveva sovvertito le aspettative fino a quando una ricompensa tradizionale non sarebbe più stata sufficiente. Psycho ha ucciso il senso di sicurezza americano nell'intrattenimento.
9 Peeping Tom (1960)
La classica storia di voyeurismo e omicidio di Michael Powell era il paziente zero dei film slasher. Powell, un tempo all'avanguardia del cinema britannico, ha realizzato il film mentre era in disparte con l'industria cinematografica nazionale e lo ha rilasciato con pessimi avvisi. Non è difficile capire perché il pubblico rifiuta un film del genere: arriva al cuore delle motivazioni impure di tutti coloro che si sono seduti a guardarlo. Ci vuole il film per quello che è - un modo per sperimentare vite e morti in cui non abbiamo voce in capitolo. Ci rende Dio mettendoci nel grembo sicuro di un teatro oscuro per 90 minuti.
Peeping Tom ha avuto la sua reputazione salvata sin dalla sua controversa apertura, ma gli oppositori hanno capito qualcosa sul lavoro brillantemente deviante. Guardare film, in particolare film dell'orrore a sfondo sessuale come Peeping Tom in cui la telecamera stessa funge da arma fallica del delitto, è un modo fondamentalmente innaturale di trascorrere il tempo. Powell, che ci ha regalato interi mondi fantastici per il suo pubblico in film come The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus e The Red Shoes, sapeva che i film erano uno strumento del diavolo - e ha invitato tutti alla dolce dannazione a braccia aperte.
8 occhi senza volto (1960)
Orrore chirurgico, orrore del corpo, orrore della crisi d'identità: iniziano tutti sul serio con questo film terrificante di Georges Franju. Facendo leva su una ricca vena di scrittura filosofica e psicosessuale e grottesche spargimenti di sangue scientifici in film come Murders in the Zoo e Torture Ship, Eyes Without A Face ha creato un'identità completamente nuova per l'orrore gallico a cui si fa ancora riferimento (lo shock austriaco molto lodato Goodnight Mommy è solo l'ultimo a pagarlo a parole).
Il capolavoro inquietante di Franju riguarda una donna (Edith Scob) che ha perso il suo bellissimo aspetto in un incidente d'auto. Suo padre (Pierre Brasseur), un chirurgo, cerca di aiutarli a riaverli con ogni mezzo necessario. Vale a dire, rapendo le ragazze del posto e rubando loro la faccia per ricucire la povera ragazza, che nel frattempo si nasconde dietro una maschera. La colpa è l'argomento qui, e la mortificazione della carne diventa una liberazione per i sentimenti di colpevolezza. I personaggi graffiano i pruriti che non saranno mai soddisfatti, lasciando i mirini infetti sanguinanti e infetti.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol e Jesus Franco sono solo alcuni dei discepoli del film, e c'è sempre spazio per uno in più.
7 The Haunting (1963)
Una splendida storia di fantasmi vecchio stile, The Haunting sa esattamente cosa fare con il suo lussuoso budget da studio. Gli effetti pratici si mescolano con un'atmosfera di malvagità suggerita (il regista Robert Wise ha studiato sotto Val Lewton, il maestro indiscusso dell'ambiente cinematografico) e il tutto culmina con una discesa a spirale nella follia.
Ci sono quattro spiriti liberi al centro del film che accettano di trascorrere un po 'di tempo in una presunta casa infestata per studiare gli effetti di un ambiente malvagio sul comportamento umano e viceversa. La cosa meravigliosa del film è che non si impegna in un modo o nell'altro a spiegare i fenomeni che interessano i suoi personaggi. Sono stati immaginati da uno di loro, Eleanor (Julie Harris) con gli occhi da cerbiatto, o li sta trascinando fuori di casa? L'area grigia in cui il film deposita i suoi visitatori è molto più spaventosa di tutte le risposte concrete che avrebbe potuto fornire.
Wise chiarisce che il suo interesse è nella mente umana e nei modi in cui può lasciarsi trasportare una volta che si aggrappa a un'idea: romanticismo, proprietà, forze soprannaturali. Wise ci porta a questa scoperta con alcune sequenze sbalorditive (una scena con una porta pieghevole è ancora una delle cose più spaventose di tutto il film).
6 Gli uccelli (1963)
Dopo aver sperimentato come la struttura di un film horror può influenzare il suo pubblico con Psycho, Hitchcock ha deciso di sovvertire il genere horror trattenendo eventuali elementi estranei. The Birds non presenta musica, nessuna analisi, nessuna spiegazione degli eventi o dei personaggi, è solo una nuotata veloce in acque tempestose.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) vuole fare uno scherzo all'affascinante figlio della mamma Mitch Brenner (Rod Taylor) portando due piccioncini da San Francisco a casa di sua madre nella città costiera di Bodega Bay. Insieme alla sua amoralità da grande città, evidentemente porta anche una strana perversione naturale. Gli uccelli iniziano ad attaccare e uccidere la gente di Bodega Bay a destra ea sinistra. Il suo vuoto - nessuna causa data per la minaccia della voliera, nessuna enfasi speciale sul loro arrivo - consente agli spettatori di riempire il significato da soli. Gli Uccelli non perderanno mai il loro potere di sedurre e rimangono un'esperienza singolarmente ammaliante e sconcertante per tutti questi anni dopo.
5 Onibaba (1964)
Ci sono dozzine di superlativi film horror giapponesi negli anni '60 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) che potrebbero stare comodamente in questa lista, ma c'è qualcosa di sorprendentemente primordiale in Onibaba del 1964 che lo fa sentire essenziale.
Nel Giappone del XIV secolo, due donne (Nobuko Otowa e Jitsuko Yoshimura) si guadagnano da vivere uccidendo soldati che disertano e vendendo le loro armi e armature mentre aspettano che il loro compagno di sostentamento - un figlio per una donna e un amante per l'altra - torni da la guerra. Invece, ottengono il suo amico non buono Hachi (Kei Sato). Quando la donna più giovane decide di smettere di aspettare che lei intenda tornare e riprende Hachi, manda la donna più anziana in una furia gelosa. L'arrivo di un disertore con una maschera terrificante le dà una brutta idea su come regolare i conti con i subdoli donnaioli.
Onibaba è un caso da libro di testo di meno è di più. La sua mezz'ora di apertura è dedicata a collocare i suoi personaggi in un mare di canne selvatiche che circonda le loro case. C'è una serenità, per quanto fugace e disonesta, nei campi che li racchiudono. La calma viene così facilmente e con forza spezzata dalla minima intrusione, rendendo le cose semplici davvero terrificanti. Il regista Kaneto Shindô è stato una delle grandi figure della New Wave giapponese e ha capito le dinamiche meglio di quasi tutti i suoi coetanei. È un silenzio che spaventa e costringe, non il rumore. Quiet crea aspettative che, se spezzate, mandano brividi lungo la spina dorsale di uno spettatore condizionato ad aspettarsi certe cose da una narrazione. Onibaba fa tremare i nervi e festeggia con le nostre pulsioni e simpatie molto umane.
4 Repulsione (1965)
Anche se Rosemary's Baby, ottimamente realizzato e piuttosto inquietante, è il film horror per cui Roman Polanski è ricordato meglio, il suo primo film di genere è in realtà la sua dichiarazione definitiva sui tormenti dell'esistenza umana. Repulsion trova una verginale Carol (Catherine Deneuve) lasciata a disfarsi in un angusto appartamento in una città sconosciuta. Una donna francese che condivide un appartamento con sua sorella a Londra, tutto nel suo comportamento da topo suggerisce che è troppo fragile per il suo bene.
Quando sua sorella la lascia da sola per alcuni giorni, la salute mentale di Carol si deteriora con una velocità allarmante. Braccia fantasma sfondano i muri per catturarla, strani uomini aspettano di assalirla e ogni nuovo volto umano annuncia un incontro pericoloso che attende di accadere. Rosemary's Baby cattura il terrore della maternità; La repulsione si ingrandisce un po 'per smascherare la spaventosa faccenda di essere una donna in un mondo maschile e porta tutti gli orrori del mondo esterno nella presunta sicurezza della casa.
3 La notte dei morti viventi (1968)
In Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin e Dawn of the Dead, il regista George A. Romero ha dato ai film horror americani una coscienza sociale che non si perde mai - e nel frattempo ha creato lo zombi moderno. Questi film erano test di Rorschach. Certo, Romero afferma che è stata la convenienza a portarlo a scegliere l'attore nero Duane Jones come protagonista nel suo film (il che potrebbe essere vero - è chiaramente il miglior attore del cast), ma quella coincidenza ha dato al film un impatto duraturo. Jones ha il compito non solo di evitare i non morti mangiatori di carne, ma anche gli yokel armati di fucili locali che sono i suoi aspiranti salvatori.
Romero era un regista della classe operaia - un ragazzo normale il cui interesse era per altri ragazzi normali - e ha portato alla ribalta le questioni della classe lavoratrice attraverso l'orrore. I suoi zombi sono il pregiudizio furioso della maggioranza bigotta americana e separano la coscienza sociale che vive da coloro che sono solo zombi in attesa. Il suo lavoro successivo sarebbe diventato più apertamente politico, ma c'è una corrente sotterranea cruda e furiosa che mantiene la notte dei morti viventi perfettamente desolante vitale e spaventosa, non importa quando la guardi.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price era il presentatore gentiluomo dell'orrore. Ti ha invitato a sederti, a toglierti il cappotto e lasciare che i film spaventassero il resto dei tuoi vestiti. Il suo timbro mieloso era inconfondibile e la sua eleganza impossibile da nascondere, non importa quanto denso e imponente il trucco. Poteva far sembrare una storia sui topi intrappolati in un muro la cosa più dolce della terra. Quindi è molto impressionante che il regista Michael Reeves abbia trovato una performance davvero sinistra sotto quell'eleganza e grazia facile.
Nel film finale di Reeves, Price interpreta Matthew Hopkins, il generale dei cercatori di streghe, il verme conquistatore (come il film è stato chiamato all'estero), un uomo inviato per ripulire l'Inghilterra dal suo nascente problema delle streghe. Un'autorità concessa da Dio lo tiene in piedi mentre si tuffa allegramente nel suo spregevole compito. La sua sicurezza e soavità si trasformano in un ripugnante assolutismo, e la sua ricerca di purificare l'Inghilterra una volta per tutte è avvincente e ripugnante in egual misura.
Reeves è morto tragicamente giovane dopo aver completato Witchfinder General, ma ci ha lasciato tre grandi opere per ricordarlo: piacevolmente grottesca The She-Beast, spumeggiante e psichedelico The Sorcerers e l'implacabile Witchfinder General, il più grande argomento a favore dell'empatia e della razionalità dei film horror. mai bisogno di fare.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro e Alejandro Amenábar hanno entrambi tratto pagine piuttosto grandi da questa elegante offerta spagnola. Una nuova ragazza (la favolosa Cristina Galbó) entra in un collegio per sole ragazze sotto la cura di una matrona senza fronzoli (Lilli Palmer) e scopre subito qualcosa di nefasto che si nasconde sul terreno.
A volte chiamato The House That Screamed o Finishing School, La residencia è uno dei primi e migliori esempi di film dell'orrore sul complesso ecosistema di un corpo studentesco infettato dall'interno. Il regista Narciso Ibáñez Serrador ottiene esattamente ogni dettaglio della scricchiolante vecchia scuola. Il posto sarebbe già abbastanza inquietante senza una visita notturna di un assassino, grazie all'espressivo e meticoloso design della produzione, alla meravigliosa regia di Serrador e al capo della scuola da falco di Lilli Palmer, che servono a coltivare un'atmosfera di paura e lussuria scomoda. Questo è il film horror definitivo del liceo ed è maturo per la riscoperta.
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Quali sono i tuoi film di paura degli anni '60 preferiti? A cosa arrendi felicemente i tuoi incubi? Il bianco e nero è più spaventoso del colore? E sintonizzati dopo quando affronteremo gli assassini con la motosega, i mostri extraterrestri e l'orrore corporeo canadese nei 10 migliori film horror degli anni '70!