Rifare un film classico è come dare in adozione tuo figlio. Dovresti farlo solo se hai un disperato bisogno di denaro, e anche in questo caso è una tragedia. Speriamo che il sarcasmo qui sia evidente, così come l'avidità degli studi moderni quando si tratta di sacrificare i nostri ricordi cinematografici a favore del dollaro onnipotente.
Sputeresti su un Van Gogh? Modificare Faulkner? Tame Tchaikovsky? Se la tua risposta è tutt'altro che un sonoro "NO", allora prega per il perdono. Ricorda: apportare le modifiche più sottili al tono della pelle di Yoda nella collezione Star Wars rimasterizzata ha reso George Lucas un paria, quindi lascia che questo sia un avvertimento per Hollywood: rimani rilevante ed essenziale per la cultura e la politica a causa della tua creatività. Continua a estrarre quella risorsa e resisti alla tentazione di ricostruire il terreno sacro. È nel tuo interesse lasciare i veri gioielli della storia del cinema alla Criterion Collection, allo Smithsonian e al National Film Registry degli Stati Uniti
Abbiamo già coperto 10 film che Hollywood Will Inevitably Remake, ma ecco la nostra lista dei 10 film che Hollywood non dovrebbe mai rifare:
Via col vento (1936)
L'adattamento del romanzo di Margaret Mitchell del 1936 richiedeva un livello di dedizione e grandiosità che Hollywood non aveva mai sperimentato. In molti modi, Via col vento di Victor Fleming è diventato il gold standard per il film epico. Senza lasciare nulla di intentato con la sua ampia visione del sud anteguerra nella sua prima metà, e la totale distruzione delle lotte intestine americane e dei tentativi di ricostruzione nella seconda, il film del 1939 lascia un'impressione difficile da scuotere.
Vivien Leigh, Clark Gable e Hattie McDaniel hanno realizzato alcune delle performance più memorabili del loro tempo, riempiendo lo schermo di forti contrasti di emozioni mercuriali, mascolinità d'altri tempi e ironico umorismo. Accompagnato dall'ondata di Max Steiner di una partitura, Via col vento ha sparato su tutti i cilindri. Potrebbe essere rifatto oggi? Solo di nome.
8 Casablanca (1942)
Tre anni dopo il successo di Via col vento, il sistema degli studi di Hollywood ha continuato a sbuffare con la sua produzione mercantile di film. Avevano una formula che funzionava. Quando Casablanca è stato un adattamento dell'opera teatrale non prodotta, Everybody Comes to Rick's, è stata messa in fase di produzione per catturare lo spirito del tempo della seconda guerra mondiale durante l'invasione alleata del Nord Africa.
L'uscita del film si è rivelata brillantemente tempestiva e, sebbene Casablanca abbia goduto di ottimi ritorni al botteghino e di una reazione positiva da parte della stampa, ha conquistato la coscienza pubblica ben dopo il suo debutto iniziale. Grazie a una sceneggiatura trascendente che offre battute memorabili per ogni scena del film, il dramma di guerra del regista Michael Curtiz rimane uno dei film più distintamente romantici mai creati. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman bruciano lo schermo. Le immagini, la musica e il tono sono quasi onirici e ogni volta che finisci di guardare Casablanca, vuoi riprodurlo di nuovo.
7 Citizen Kane (1941)
Orson Welles aveva appena 26 anni quando ha diretto Citizen Kane, conferendo al film una maturità e una gravità che pochi registi hanno eguagliato da allora. Un ardente uomo di teatro, Welles ha trascorso i suoi primi vent'anni dedicato al palcoscenico nonostante i progressi finanziari di Hollywood. Quando i suoi sforzi teatrali lo lasciarono bisognoso di soldi, volò a Los Angeles e, dopo un tour degli studi RKO, firmò un contratto per due film con i suoi dirigenti.
Sicuramente, Welles possedeva le grazie sociali del marchio Clooney, poiché il regista esordiente se ne andò con un budget elevato, un'autonomia di sceneggiatura sfrenata e, il gold standard del potere registico, i diritti per il montaggio finale in sala di montaggio. In sostanza, le menti brillanti di RKO hanno affidato a questo artista della metà degli anni '20 le chiavi del regno.
Spesso giocando brutti scherzi in studio e lavorando 24 ore su 24, ha realizzato il film esattamente come lo immaginava. Non solo Citizen Kane è un'icona duratura della Hollywood vintage, ma dovrebbe essere pubblicizzata come prova che i grandi registi meritano il controllo creativo completo. Se, per ogni dieci tentativi falliti di grandezza, il pubblico ottiene un Citizen Kane, la scommessa del "Dictator Director" vince la burocrazia dello studio a lungo termine.
È una vita meravigliosa (1946)
Sebbene sia spesso ricordato come un film di Natale, il commovente film del 1946 di Frank Capra è un dramma straziante in costume da Babbo Natale. I pensieri di suicidio, del tipo che sperimenta George Bailey (James Stewart), non fanno ridere. Forse è per questo che i momenti migliori del film ci ricordano che viviamo davvero una vita meravigliosa.
È il tipo di film che ti fa venire voglia di abbracciare la tua famiglia e rallentare le cose per un minuto. Lo spregevole cattivo, il signor Potter (Lionel Barrymore), ti fa accapponare la pelle per la sua egoistica crudeltà, quasi fornendo un invito all'azione contro la nostra tendenza sociale verso l'avidità.
It's a Wonderful Life ha i suoi momenti di orrore, specialmente quando George Bailey vede come sarebbe la vita senza di lui. Capra dirige quelle sequenze con una qualità da incubo che tormenta prontamente quanto le scene di riconciliazione sono carine. Non si possono fare abbastanza complimenti a Jimmy Stewart per questa performance, e solo per questo motivo, il film dovrebbe rimanere completamente intoccabile.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Quello che abbiamo qui è l'incapacità di comunicare!" Così parla il sadomasochista Capitano (Strother Martin) in Cool Hand Luke, illustrando esattamente la differenza tra uomini deboli della sua specie e lo spirito indomito di uomini come Lucas "Luke" Jackson (Paul Newman). Donn Pearce e Frank R. Pierson hanno scritto una sceneggiatura ermetica che ha offerto al signor Newman la sua performance tour de force su un piatto d'argento.
Cool Hand Luke non potrà mai essere ribadito perché il film è definito dal suo attore protagonista. Quella marca di arroganza presuntuosa e profonda depressione rendeva Newman dagli occhi azzurri una specie di paradosso. Ha tirato fuori quel cocktail drammatico in The Hustler, solo sei anni prima, e da allora ha perfezionato la sua arte. Nel film, Newman interpreta un veterano della guerra di Corea che scuote la folla che viene agganciato a una banda di catene per aver decapitato i parchimetri da ubriaco.
Le cose sembrano cupe per Luke, ma mentre sconta la pena, riscopre la sua tenacia e, attraverso una serie di processi in galera, diventa l'uomo più rispettato della prigione. Non sorprende che Cool Hand Luke sia diventato uno dei film più rispettati della storia.
5 Il Padrino (1972)
Chi rifà il classico di Francis Ford Coppola sarà sicuramente l'anticristo. Qualsiasi tentativo di reimmaginare l'epopea di Corleone sarebbe un insulto vivente al cinema, a Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale e agli innumerevoli altri artisti che hanno preso il libro di Mario Puzo e lo hanno trasformato in un pezzo di pura poesia.
Come si inizia a descrivere la magnificenza del classico del 1972? Il bardo cieco non aveva bisogno di descrivere molto Elena di Troia. Era proprio quella perfetta. Il Padrino gli ha dedicato risme di letteratura e, nonostante la nauseabonda dissezione del mondo del film dell'epopea gangsteristica, le conversazioni non cesseranno mai.
Temi di rispetto, onore e famiglia sono profondi nella trilogia di Coppola e, sebbene molti dei Corleones abbiano il sangue sulle mani, si sono resi cari al pubblico con la loro passione e il fervore per la vita. I valori della produzione sono trascendenti e i contrasti tra personaggi come Michael e Sonny Corleone rendono il film davvero frizzante.
4 Il laureato (1967)
"Sig.ra. Robinson, stai cercando di sedurmi. Non lo sei? " Mike Nichols riempie il suo secondo film in assoluto con riferimenti e immagini fallici sufficienti a garantire un rating R, ma la sua astuzia e classe registica hanno ottenuto un PG amico dei genitori. Il laureato è diventato il pilastro delle carriere di Nichols e Dustin Hoffman, con quella corrente sotterranea di irrequietezza sessuale e crisi di identità che ha incapsulato l'era.
Certo, guardare Benjamin Braddock (Hoffman) dormire con l'eminentemente seducente Mrs. Robinson (Anne Bancroft) si è rivelato controverso per i tempi, ma ha regalato al pubblico una delle storie di formazione più divertenti e coinvolgenti da filmare. Ambientati negli anni '60, dove la famiglia nucleare americana aveva molta meno fissione della bomba atomica, i colpi ironici di Nichols alla cultura ("plastica") erano avanzati, impeccabili e inimitabili.
3 Sul lungomare (1954)
On the Waterfront era basato su una manciata di articoli pubblicati nel 1949 che denunciavano la brutalità e le lotte intestine tra i portuali del New Jersey, rendendo il film un'opportunità unica nella vita. Fornendo il materiale di partenza definitivo per un film, il giornalista Malcolm Johnson ha fornito al regista Elia Kazan il tipo di prodotti grezzi e il realismo che ha sempre cercato di trovare.
Kazan era noto per provocare scontri e insicurezze sui suoi set, accendendo la miccia per quella che sperava sarebbe stata un'esplosione di polveriera una volta che le telecamere hanno iniziato a girare. Terry Malloy (Marlon Brando in uno dei suoi ruoli più duraturi) rappresenta l'operaio tutto americano che ha avuto una possibilità di gloria e ha mancato, ingannato nel degrado dal suo duplicato boss della mafia Johnny Friendly (Lee J. Cobb, l'ultimo sullo schermo minaccia).
Alla fine, il film ha puntato i riflettori sulla corruzione insita negli Hoboken Docks e ha offerto agli spettatori uno spaccato di vita che non potrà mai essere replicato.
2 Lawrence d'Arabia (1962)
Peter O'Toole è un peso massimo nella tradizione cinematografica, e sebbene in qualche modo abbia eluso il favore dell'Accademia e non sia riuscito a vincere il miglior attore per Lawrence d'Arabia, la sua interpretazione di TE Lawrence ha definito l'eroe di Hollywood. Magro e istruito con l'enunciazione di uno studioso inglese, O'Toole trasforma Lawrence in un brillante cowboy delle sabbie arabe.
L'epopea di David Lean del 1962 ritrae il suo omonimo personaggio di eroe britannico che contribuì al successo dell'Union Jack nella penisola arabica durante la prima guerra mondiale. Un normale John Wayne non era, tuttavia, ed è qui che O'Toole ha trovato spazio per le sue abilità recitative di prim'ordine. Nel film (brillantemente girato dal direttore della fotografia Freddie Young), TE Lawrence è mostrato come un guerriero pieno di rimorsi, combattuto dai suoi tentennamenti violenti e pacifici. Indossa il suo disturbo da stress post-traumatico guidato dai sensi di colpa sulle maniche in tunica beduina, ma nel classico stile inglese, le sue stesse preoccupazioni non gli impediscono di adempiere al suo dovere.
Lawrence di O'Toole lotta con le sue responsabilità, ma non ne viene mai inghiottito. Prodotto ben dopo l'uscita di Via col vento, Lawrence d'Arabia può essere giustamente considerato un'estensione dell'epica di Victor Fleming, mostrando a Hollywood il potenziale illimitato della narrazione cinematografica.
1 Arancia meccanica (1971)
Rifare un film di Kubrick richiederebbe un'incredibile faccia tosta. Come si potrebbe iniziare ad accedere all'approccio minuziosamente particolare del famoso regista al cinema? Forse la voce più intoccabile della sua opera è Arancia Meccanica, un vero viaggio lungo un sentiero mentalmente instabile che include una delle scene più sadiche mai ambientate nell'innocente "Singin 'in the Rain". Povero Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) è il leader della banda di giovani cockney diretti in Gran Bretagna che violenta e saccheggia la sua strada attraverso una società sempre più distrutta. È un film sconvolgente e scioccante che assalta gli occhi mentre sferra pugni allo stomaco al nostro senso della moralità e della ragione. Se c'è qualche immagine nel film che cattura meglio le capacità di Kubrick, è senza dubbio la scena in cui Alex ha gli occhi aperti meccanicamente e alimentati forzatamente con immagini aggressive che ricablano il suo cervello.
Grazie Stanley.
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Ecco qua! Quali film classici pensi che dovrebbero essere esentati da un remake di Hollywood? Fateci sapere nei commenti qui sotto!