Sebbene i film d'animazione Disney siano stati un elemento fisso della vita delle persone per decenni, gran parte della produzione dello studio viene dimenticata o ignorata. Fin dai suoi primi giorni, il fondatore dell'azienda, Walt Disney, ha utilizzato il mezzo di animazione per realizzare quello che considerava un lavoro artistico serio.
Ma i gusti e i profitti popolari spesso superano la creatività e la Disney ha sempre lottato per trovare un equilibrio tra la ricerca dell'innovazione e l'aumento dei suoi profitti. I film in questa lista, per un motivo o per l'altro, non sono riusciti a entrare in contatto con il pubblico al momento del rilascio, ma sono alcuni dei lavori più interessanti che lo studio abbia mai prodotto. Alcuni difetti, tutti affascinanti, di seguito sono le caratteristiche animate Disney più sottovalutate che meritano un altro sguardo.
10 I tre caballeros (1944)
Sebbene soffra degli stessi problemi che affliggono il resto dei film "pacchetto" della Disney degli anni '40, The Three Caballeros è una gioiosa stranezza nel canone dello studio. Un seguito del simile ma inferiore Saludos Amigos (1942), il settimo film animato della Disney e il primo in assoluto a incorporare personaggi live action e animazioni disegnate a mano, il film è composto da una serie di vignette vagamente correlate con un dispositivo di inquadratura che vede Paperino aprire i regali di compleanno dei suoi amici. Insieme a José di Saludos Amigos Carioca e un nuovo amico piumato, Panchito Pistoles, Donald fa un tour della cultura latinoamericana come gesto di buona volontà per il continente come alleato americano durante la guerra.
Sebbene alcune parti siano degne di un sonnellino, nel complesso è una vetrina tecnica vibrante, divertente e occasionalmente surreale e una lettera d'amore per una regione del mondo in cui i Tre Caballeros hanno introdotto un'intera generazione di americani, come evidenziato dalla corsa oscura in La popolarità continua di Epcot's Mexico Pavilion (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros).
9 La spada nella roccia (1963)
Dopo che Sleeping Beauty ha praticamente mandato in bancarotta lo studio, Disney ha deciso di utilizzare la fotografia Xerox per animare in modo più economico, rapido ed efficiente. Sebbene il primo lungometraggio eseguito in questo stile - I cento e uno dalmata - sia considerato un classico, molti dei film che seguirono sono sottovalutati o dimenticati. Caso in questione: La spada nella roccia del 1963, un trattamento su piccola scala ma affascinante della leggenda di Re Artù.
Episodico e narrativamente sottile, il film è comunque un tesoro nostalgico per innumerevoli fan Disney che adorano gli adorabili personaggi, tra cui Merlin, Wart, Archimedes the Owl e Madame Mim, il "brutto vecchio verme" dai capelli viola che duella con Merlino in uno dei film Disney. sequenze esilaranti e fantasiose. Un gioco fantasy frizzante e a ruota libera, The Sword In The Stone è una Disney minore, certo, ma è completamente incantevole.
8 Robin Hood (1973)
Confondendo bambine e bambini più di due decenni prima Il Re Leone ha fatto diventare grandi felini un sacco di soldi, Wolfgang Reitherman ha usato animali antropomorfizzati per raccontare la leggenda di Robin Hood in uno dei più amati dei tratti Disney trascurati. Menestrello trasformato in gallo Alan-a-Dale racconta la storia in cui un Robin letteralmente volgare riesce a fare ogni sorta di malizia con la sua banda di uomini allegri … ehm … fauna.
Con un cast di personaggi davvero delizioso (incluso il due volte vincitore dell'Oscar Peter Ustinov nel ruolo del cattivo succhiatore di pollici Prince John) e una colonna sonora straordinariamente rilassata e melodiosa, Robin Hood è una sciocchezza accattivante fatta per una domenica pomeriggio.
7 The Great Mouse Detective (1986)
È opinione popolare che il Rinascimento Disney sia iniziato sul serio con La Sirenetta, ma per gli ossessivi, quell'onda ha crestato un film prima con The Great Mouse Detective. Prendendo ispirazione dalle storie di Sherlock Holmes di Arthur Conan Doyle e basato su una serie di libri per bambini, John Musker e Ron Clements (eventuali creatori di Mermaid, Aladdin e altri) hanno creato uno strano e avvincente dramma che ha salvato lo studio dalla rovina finanziaria dopo la calamità che era il calderone nero.
Notevole anche per il primo utilizzo della CGI in un lungometraggio d'animazione (durante la sua sequenza culminante del Big Ben) e una performance di fine carriera malvagia e carismatica di Vincent Price, The Great Mouse Detective è un classico cult oscuro che è stato inestimabile nell'ambientazione del palcoscenico per il rinascimento a venire.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Presto! Qual è stato il primo vero seguito di un film d'animazione Disney? Potresti essere sorpreso di apprendere che la risposta è The Rescuers Down Under, un follow-up del film del 1977 (a sua volta ampiamente sottovalutato) su due membri della Rescue Aid Society - un gruppo di topi che fanno della loro missione aiutare i rapiti in giro. il mondo. Anche se un po 'oscuro per tutti tranne che per i fan Disney più devoti, The Rescuers è stato un successo al botteghino all'epoca, e il suo seguito meglio in ritardo che mai è quasi l'unico sequel dell'intero canone dello studio altrettanto buono, se non migliore, del suo progenitore.
Ancora una volta collaborando con Eva Gabor (nella sua interpretazione finale) e Bob Newhart nei panni degli agenti Bernard e Bianca in missione in Australia per salvare un ragazzo da un malvagio bracconiere (interpretato dall'inimitabile George C.Scott), The Rescuers Down Under è un e un'avventura d'azione mozzafiato con un messaggio ambientalista molto apprezzato che rimane rilevante fino ad oggi.
5 Il gobbo di Notre Dame (1996)
Un film uscito nel bel mezzo del rinascimento Disney, l'adattamento di Gary Truesdale e Kirk Wise del romanzo gotico francese di Victor Hugo rimane uno strano adattamento per lo studio, un'opinione condivisa dalle orde di bambini e genitori inorriditi che non l'hanno mai visto o l'ho evitato come la peste dopo esserne stato sfregiato in teatro. Anche se qui ci sono dei precisi passi falsi (i gargoyles irriteranno per sempre) Hunchback presenta alcune delle più belle musiche mai realizzate da Alan Menken, che non è un vago elogio con classici come "Part of Your World" e "Tale As Old As Time" nel suo repertorio.
I sontuosi arrangiamenti si adattano perfettamente alle visuali ammalianti della Parigi medievale, alla cattedrale incombente del titolo, e allo stesso Quasimodo, un personaggio la cui anima si rivela nell'incredibile “Là fuori” come pura e piena di speranza quanto il suo volto è contorto. I toni più scuri del pezzo non staranno mai bene ad alcuni spettatori, ma Il gobbo di Notre Dame è uno dei trionfi visivi e musicali della produzione Disney negli anni '90, una potente polemica contro i pregiudizi e un caldo abbraccio per chiunque si sia mai sentito. come un emarginato.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Il primo e probabilmente l'ultimo film Disney del suo genere, questa azione / avventura di Jules Verne è arrivata alla fine del Rinascimento e da allora è rimasta nella pattumiera nonostante la sua fantasiosa costruzione del mondo, lo stile unico e il travolgente senso del divertimento. Nonostante la sua animazione unica che ha preso ispirazione dall'artista di fumetti Mike Mignola, il film è diventato una vittima di un periodo in cui l'interesse del pubblico si stava allontanando dall'animazione disegnata a mano verso lo spettacolo CGI.
Non solo, ma è stato necessario ridimensionare lo scopo del film, poiché il progetto era considerato troppo costoso e ambizioso per lo studio. Ciò ha portato a un modesto botteghino che ha portato alla cancellazione sia di una serie televisiva che di un'attrazione basata sul film a Disneyland. Sebbene il pubblico non fosse entusiasta al momento del rilascio, Atlantis è diventato uno dei preferiti di culto degno di essere visitato nuovamente per chiunque cerchi qualcosa di un po 'fuori mano dallo studio.
3 Lilo e Stitch (2002)
Uno strano film sull'anatra che riflette il suo duo titolare, Lilo e Stitch, è uno dei lavori più lugubri, regnanti e, in definitiva, pieni di speranza della Disney. La storia di una giovane ragazza minacciata di essere allontanata dalle cure di sua sorella adulta dai servizi di protezione dei bambini nelle splendide Hawaii che diventa la migliore amica di un alieno è stato l'ultimo grande film realizzato dallo studio prima della fine della sua rinascita, ma si è perso nel mescola per la sua miscela di soft sci-fi e dramma familiare.
Non lasciarti ingannare dalla saturazione di Stitch, il piccolo bastardo è un dispositivo essenziale per la leggerezza in questa storia delicatamente resa sulle famiglie scelte e sui legami della sorellanza.
2 La principessa e il ranocchio (2009)
A partire da ora, La principessa e il ranocchio rimane l'ultimo film completamente originale della Disney, tradizionalmente disegnato a mano. Sebbene la protagonista femminile (Tiana, la prima e unica principessa afroamericana nel canone Disney) e la cattiva deliziosamente liscia, la dottoressa Facilier sia diventata un appuntamento fisso nei parchi Disney, è giusto dire che il film che le ha generate raramente si trova nella maggior parte dei casi. elenchi "preferiti" dei fan.
È un peccato, poiché i registi Ron Clements e John Musker hanno fatto il loro trionfante ritorno in studio e hanno creato un ritorno al passato lungimirante pieno di personaggi e canzoni immediatamente iconici. Anche se il film ha prodotto un profitto ed è stato nominato per tre Academy Awards (ha perso "Miglior film d'animazione" per Pixar's Up) ci stava cavalcando troppo, e semplicemente non era abbastanza per mantenere gli animatori Disney che animavano a mano. Tangled sarebbe arrivato l'anno successivo, inaugurando la transizione totale dello studio verso i film animati al computer, ma The Princess And The Frog rimane un canto del cigno adatto a un'era del cinema Disney che probabilmente non vedremo mai più.
1 Moana (2016)
Un lordo di 643 milioni di dollari in tutto il mondo e una nomination all'Oscar non sono niente da annusare, ma Moana (un classico istantaneo di Musker e Clements) è esistito in gran parte all'ombra della più grande uscita di quell'anno, Zootopia. Un aggiornamento moderno e culturalmente sensibile della formula delle principesse Disney con canzoni inaspettate e dal volto fresco del hitmaker di Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana sta lentamente guadagnando terreno come uno dei film più ricchi che lo studio abbia mai prodotto.
Il commento sociale di Zootopia rimarrà sempre vitale, ma Moana è pieno di messaggi universali e immortali altrettanto necessari sulle dinamiche familiari, il potere dell'individuo e la tradizione interrogativa per il miglioramento del sé e degli altri. Spostati su Frozen, questo potrebbe essere il film più sincero, stimolante e incredibilmente meraviglioso dell'intero canone Disney.