Se sei come la maggior parte di Internet, probabilmente hai passato l'ultima settimana a scrollarti di dosso un serio ritiro da Westeros mentre Game of Thrones ha mandato in onda il suo scioccante sesto finale di stagione. Ma non perdere la speranza, non devi essere scritto per aver fatto continuamente riferimento al tuo capo come Khaleesi perché nel frattempo ci sono molte fonti da cui ottenere la tua soluzione di fantasia.
Libri! I fumetti! Spettacoli televisivi! Libri che sono stati adattati in fumetti che presto diventeranno un programma televisivo (i dirigenti della rete contano sul fatto che anche tu abbia il ritiro di Westeros). Continua a leggere e troveremo qualcosa che si adatta alle tue esigenze.
Ecco 15 mondi fantastici da visitare mentre aspetti ancora Game Of Thrones.
15 The First Law Universe, di Joe Abercrombie
Joe Abercrombie è un po 'come il Kmart George RR Martin. Sembra quasi concepito come metadone letterario per coloro che hanno ancora fame del sesto romanzo della serie Le cronache del fuoco e del ghiaccio. Entrambi gli autori scrivono libri quasi medievali, brutalmente violenti con personaggi moralmente ambigui. Tutti i personaggi di Abercrombie hanno un'agenda, la magia è qualcosa di strano e spaventoso ed è meglio lasciarla stare, i buoni muoiono giovani, i cattivi prosperano e tutto è così cinico. La principale differenza tra i due è che Abercrombie rispetta le scadenze.
Detto questo, i romanzi di Abercrombie sono letture divertenti, se hai un certo temperamento. I libri di questo universo sono incentrati sul debutto di Abercrombie, The First Law Trilogy, ma consigliamo di iniziare con uno dei suoi romanzi indipendenti, come Best Served Cold, che suona un po 'come Kill Bill se fosse ambientato a Westeros, o Red Country., che suona come Unforgiven ambientato a Westeros, o The Heroes, che sorprendentemente non si legge come un famoso film ambientato a Westeros ma invece documenta un'epica ma inutile battaglia di tre giorni su un cumulo di terra da ogni prospettiva possibile, creando un collage di futilità, umorismo impetuoso, azione propulsiva e autentico crepacuore, scritto in una prosa incisiva che potrebbe essere il capolavoro di Abercrombie.
14 La ruota del tempo, di Robert Jordan
Se i film di Harry Potter e Il Signore degli Anelli hanno portato il fantasy al mainstream in un modo che non aveva mai avuto prima, e Game of Thrones lo ha fatto in modo che piacesse anche ai ragazzi fantastici, The Wheel of Time ha probabilmente gettato molte delle basi per il loro ascensione.
La serie, su una figura messianica che ha lo scopo di salvare il mondo da un signore satanico e possibilmente distruggerlo nel processo, è facile da dare per scontata. La voce di Jordan, con il suo amore per i dettagli superflui, le sottotrame che trascinano i romanzi a lunghezze interminabili, è facile da parodiare. I fan si sono lamentati dei divari tra i libri, della conclusione che è stata spinta sempre più indietro e delle lunghe descrizioni di ogni pasto (suona familiare?) Ma se la serie di Jordan ha i suoi difetti, allora i suoi punti di forza sono troppo spesso trascurati o scontati.
Jordan aveva tutto questo universo nella sua testa, e ha creato una storia su di esso che era in parti uguali tradizionale e revisionista. Una storia che ha catturato l'immaginazione di innumerevoli lettori fedeli e ha fatto sì che alcuni di loro iniziassero il proprio mondo. Era capace di frasi che potevano prenderti alla sprovvista con il loro potere. In breve, mentre gran parte del fantasy moderno può essere letto come una reazione contro ciò che Jordan sta facendo, devi sapere dove sei stato per capire dove stai andando.
13 Rat Queens, di Kurtis J. Wiebe e Various Artists
O se vuoi solo qualcosa di un po 'più leggero potresti andare con Rat Queens. Molto energico, irriverente e decisamente profano, Rat Queens è stato presentato come "Bridemaids incontra il Signore degli Anelli" e finora ha mantenuto quella promessa. Camminando sul sottile confine tra commedia e parodia, Rat Queens segue un gruppo di avventuriere che si scatenano in una serie di storie fantasy. Pieno di energia pop, arte espressiva e uno spirito narrativo anarchico, Rat Queens non è mai niente di meno che avvincente e divertente, e si è dimostrato in grado di assumere un tono più serio per alcune storie. Può avere i suoi tropi di fantasia e anche loro.
L'unico problema che potresti avere con Rat Queens è scoprire che non ce n'è abbastanza. Il titolo è stato afflitto da problemi sin dal suo inizio, quindi speriamo di averne altri.
12 I maghi, di Lev Grossman
The Magicians non è un libro che ti ricompenserà in anticipo. O meglio, è un libro che sembrerà premiarti e poi trattenere i suoi piaceri. All'inizio, The Magicians sembra essere uno sfacciato pezzo di decostruzione del genere: e se i ragazzi di Meno di zero vivessero a Hogwarts? È un libro in cui ogni personaggio è una persona orribile, tutta la magia dell'universo viene ricevuta con tutta la meraviglia di un adolescente annoiato su uno smartphone che si ficca il naso e esce dalla porta con una strambata bizzarra e meschina a Chronicles of Lo scriba di Narnia CS Lewis, senza il quale la storia non esisterebbe, e il cui sottofondo narrativo sottilmente velato è ritratto come un molestatore di bambini. The Magicians è intelligente e ben scritto, ed è difficile non non rispettare un libro sulla depressione abbastanza onesto da ammettere che ottenere tutto ciò che vuoi,fino a includere l'accesso al mondo fantastico dei tuoi sogni, non renderà felice una persona depressa.
Ma visto nel contesto della sua serie, The Magicians diventa qualcosa di più profondo, più ricco. Non solo una messa in scena di romanzi fantasy che avevano l'ardire di rendere felici le persone, ma una meditazione sul nostro rapporto con tutta la finzione. Entrambi i sequel sono migliori come libri, con The Magician Kings che divide il suo tempo tra una narrativa più alta e una storia di paranoia e disintegrazione in stile Darren Aronofsky, e The Magician's Land che aumenta la posta in gioco e chiude la porta in modo eccellente. Ma ciò che rende davvero straordinario The Magicians è il modo in cui riflettono il viaggio di Grossman. The Magicians è la storia di un lettore insoddisfatto e deluso, che in The Magician King diventa un critico, dettando come dovrebbero essere le cose, che finalmente, perfettamente, cresce in un autore in The Magician's Land, creando il proprio mondo e sperando che regga. propria.Se The Magicians avesse iniziato a rappresentare quanto potesse essere superficiale e superficiale la metafora, avrebbe finito per dimostrare quanto potesse essere anche ricca.
The Magicians è stato anche adattato in una serie TV su Syfy, che finora è stata ben accolta.
11 Paper Girls, di Brian K. Vaughn e Cliff Chiang
Ogni tanto ti imbatti in un libro che sai nelle tue ossa che l'autore doveva scrivere. C'è una sorta di fervore sudato in questi lavori, che si diffonde da ogni pagina di Paper Girls. Paper Girls si sente come Brian K. Vaughn che riversa ogni ispirazione che ha alimentato la sua carriera in un unico fumetto. Cleveland, Halloween, l'adolescenza, gente che cavalca pterodattili brandendo laser, agnosticismo, rock 'n roll; ogni immagine, idea e istituzione che ha perseguitato o sostenuto Vaughn si riversa in una febbrile corsa da sogno.
Paper Girls segue un gruppo di ragazze di 12 anni che scoprono che la realtà sta iniziando a dipanarsi intorno a loro la notte dopo Halloween. È difficile essere più specifici di così, dato che Paper Girls non racconta tanto la sua storia quanto ci corre a capofitto in uno stridore. Alcuni potrebbero obiettare che Paper Girls non è fantasia, a cui risponderemmo "Beh, che diavolo è?" Una cosa è certa: è una corsa vertiginosa nella tana del coniglio di un artista, esilarante quanto inspiegabile.
10 The Stormlight Archives, di Brandon Sanderson
Tutte le fantasie invitano all'immersione, poi ce ne sono alcune che lo richiedono con rabbia, come un rapitore che fa una smorfia che ti fa cenno di entrare in un'auto al minimo con una pistola. The Stormlight Archives è un libro pieno di così tanti dettagli, così tanta storia implicita, culture in competizione e stratificazione all'interno di quelle culture che la storia a volte può sembrare un'attrazione secondaria, per quanto avvincente sia. Gli Stormlight Archives sono l'equivalente letterario dell'opera più gotica e stravagante di un architetto di carta che in qualche modo inspiegabilmente esplode.
Il progetto appassionato di Brandon Sanderson, che aveva seguito in segreto per decenni prima della pubblicazione, segue una civiltà in un mondo lacerato da frequenti tempeste di uragani. È un mondo sull'orlo di un cataclisma. Una classe dirigente decadente si impegna in una guerra redditizia ma alla fine inutile, usando antichi strumenti di guerra che a malapena capiscono, mentre i disordini sociali crescono e una minaccia metafisica incombente incombe per spazzare via tutto. Suona familiare? I libri di Stormlight dividono il loro tempo tra quattro personaggi: uno schiavo, uno studioso, un assassino e un ladro, e li mettono in rotta di collisione.
I dettagli minuziosi e l'abilità di Sanderson con i personaggi rendono una lettura avvincente e al suo meglio c'è qualcosa di meravigliosamente polposo in Stormlight, qualcosa che deve tanto a Robert E. Howard quanto a JRR Tolkien. Gli Archivi Stormlight chiedono il tuo impegno, ma lo ricompensano anche.
9 Jonathan Strange & Mr. Norrell, di Susanna Clarke
Jonathan Strange & Mr. Norrell è un libro che è in qualche modo altrettanto avvincente quanto una storia e un artefatto. È un libro su una faida lunga decenni tra due maghi nell'Inghilterra dell'era Regency. Ma ciò che conferisce a Jonathan Strange il suo potere inquietante è che non sembra semplicemente essere una storia su questo luogo e tempo, ma un libro di questo luogo e tempo. Imitando le convenzioni, le narrazioni tortuose e la voce della sua epoca così bene che alla fine del libro sembra una meraviglia, una cosa inspiegabile che in qualche modo si è fatta strada nel nostro universo. Jonathan Strange e Mr. Norrell non si tratta solo di atti di magia, si sente come un atto di magia stesso. Così come segue, la raccolta di racconti The Ladies Of Grace Adieu.
Quest'anno è stato pubblicato un adattamento della BBC, a detta di tutti va benissimo.
8 Mistborn, di Brandon Sanderson
Mistborn inizia con una premessa irresistibile. E se l'Oscuro, quella figura affidabile e onnipotente in agguato sullo sfondo della maggior parte del fantasy post-Tolkien, avesse davvero vinto? Non una situazione di stallo, non una ritirata controllata in un regno sinistro dove poteva aspettare il suo tempo e schierare le sue forze, tendendo le sue dita nodose sotto il mantello, ma invece consegnato una vittoria schiacciante, totale, indiscussa e schiacciante per il male che è andato incontrastato per migliaia di anni.
Cosa poi?
Questo è il genere di cose che fanno drizzare le orecchie di un fan del genere. A suo merito, Brandon Sanderson, il creatore di Mistborn e circa la metà di tutta la narrativa fantasy attuale in volume, non si ferma qui. Creare un avvincente giradischi ambientato all'indomani e poi all'indomani. Leggere Mistborn è come guardare la più grande partita di wall tennis al mondo, ogni sviluppo porta alla sua naturale reazione. Ogni "e se?" porta a "cosa succederebbe se" ancora più ricco, il tutto ancorato a una solida base narrativa e personaggi portati in vita con affetto e rispetto.
Mistborn intende essere una delle serie fantasy più ambiziose di tutti i tempi, esplorando il mondo di Sanderson e la civiltà che ha costruito lì negli ultimi dieci anni.
7 American Gods, di Neil Gaiman
American Gods è uno dei grandi successi del fantasy finora in questo secolo e, in un rinfrescante cambio di ritmo rispetto alle storie fantasy che escono dal cancello e si aspettano automaticamente che ti impegni a opere in più volumi (come ad esempio, tutto il resto in questo elenco), American Gods sta da solo, raccontando una storia completa in un unico volume.
Sì, c'è un sequel (di sorta) e due novelle (e l'autore Neil Gaiman ne ha preso in giro un vero e proprio sequel da un decennio) ma questi sono in una certa misura effimeri e certamente non sono necessari per apprezzare la storia che American Gods delinea. Quella di Shadow, appena uscito di prigione, che cade sotto l'ala del sinistro Mr. Wednesday, che assume Shadow come sua guardia del corpo e autista. I due guidano in giro per il paese per misteriose commissioni, attraversando una campagna estremamente riconoscibile, una in cui le cose che adoravamo sfiorano le cose che adoriamo ora, e occasionalmente entrano in conflitto violento l'una con l'altra. American Gods è un viaggio singolare: gotico, stupendo, divertente e inquietante.
Un adattamento della serie TV uscirà il prossimo anno con Ian McShane nel ruolo di mercoledì, perché di tanto in tanto viviamo in un universo giusto.
6 Bone, di Jeff Smith
La storia di Bone segue tre cugini da cartone animato che finiscono scacciati dalla loro confortevole casa e in una "valle selvaggia" dove è in corso la trama di una storia di fantasia. Abbastanza semplice, vero?
L'osso è una meraviglia. È una storia che inizia con una semplicità infantile e termina con una vera complessità adulta, senza mai tradire, o addirittura sembrare cambiare, la sua voce. È una storia di innocenza che sopravvive all'esperienza, un'epopea di oltre mille pagine che tuttavia sembra solo la punta di un iceberg. È una storia che fa un grande uso di ingannevole semplicità sia nella sua narrativa che nella sua arte. È una storia che impila storie sopra le storie e la sua densità narrativa è paragonabile solo alla sua chiarezza narrativa. Il tipo di libro che puoi regalare a un bambino e a un adulto e far sì che entrambi lo trovino ugualmente emozionante per ragioni completamente diverse. E Smith fa sembrare tutto così facile.
5 La trilogia del passaggio, Justin Cronin
La prima voce della serie The Passage è ancora una delle letture più puramente divertenti e imprevedibili di questo lato di The Stand. Una miscela inebriante di horror, fantascienza e fantasy (e anche un po 'di influenza occidentale alla fine) che riesce a onorare tutte le sue influenze, The Passage è il tipo di romanzo che ti sbatte così profondamente e abilmente che puoi Non aiuta ma lo adoro (se questa voce sembra leggera nei dettagli della trama è perché dire dove va il libro rovinerebbe il divertimento di arrivarci). Cronin scrive con un cuore umanista e riesce a cercare il meglio nelle persone anche quando le cose vanno al peggio. Ha una grande abilità come scrittore, un occhio per i dettagli e un astuto senso dell'umorismo. Ci sono cose di bellezza lirica qui, ci sono cose che ti faranno soffrire il cuore.
La serie non è riuscita ad arrivare al traguardo indenne, entrambi i sequel The Twelve e City Of Mirrors, evitano i punti di partenza narrativi che i rispettivi predecessori offrivano con effetti variabili. Il trucco funziona abbastanza bene la prima volta, e I Dodici alla fine si raddrizzano in un libro che combina un'allegoria politica coraggiosa con una favola straziante sulla genitorialità e un uso più inaspettato di Emily Dickinson. E per non preoccuparti troppo, include anche un sacco di intensi combattimenti con la spada contro cose con denti appuntiti.
City Of Mirrors, sebbene abbastanza robusta nei luoghi importanti, purtroppo offre la sua serie di delusioni poiché porta l'umanità sull'orlo del baratro un'ultima volta. Soprattutto nel destino di un personaggio con cui Cronin chiaramente non ha più idea di cosa fare, e il cui banco senza cerimonie e poi l'uscita durante il climax toglie una buona dose di brillantezza alla conclusione. Tuttavia, anche nel suo aspetto più deludente, City Of Mirrors è rimasto deliziosamente eccentrico per il capitolo finale di un franchise mega-venduto. Come non amare un libro che si ferma prima della sua svolta finale nell'apocalisse di un romanzo di cento pagine sul giovane amore sventato ad Harvard?
4 Saga, di Brian K. Vaughn e Fiona Staples
È una di quelle idee che è così lampante, brillantemente ovvia che non puoi credere che nessuno l'abbia inventato prima (Brian K. Vaughn ha un talento per scoprirle). E se ci fosse un mondo in cui fantasia e fantascienza fossero letteralmente in guerra tra loro, un conflitto in cui spade e magia si scontrano con robot, laser e ingegneria genetica. Ovviamente, non sarebbe Vaughn se si fermasse al concetto alto. Usa questo mondo come sfondo per raccontare una storia bella e commovente sulla genitorialità e le relazioni. L'arroganza necessaria per portare un bambino in un mondo ostile che sembra sempre pronto a fare a pezzi se stesso. La fede assoluta che devi avere in un altro e in te stesso per credere che puoi farcela.
Il mondo di Vaughn è ricco. I suoi personaggi compongono uno dei cast più ricchi dei fumetti moderni. Entrambi sono portati in vita con dettagli incredibilmente ricchi dalla grande Fiona Staples. Saga è semplicemente uno dei migliori fumetti in circolazione.
3 La Torre Nera, Stephen King
L'opera di Stephen King, otto volumi, trentacinque anni di scrittura (i primi quattro a passo d'uomo e gli ultimi quattro in una grande corsa al galoppo e in preda al panico), è il più coinvolgente possibile. La serie si è trasformata nel tempo da uno strano western abbastanza standard a un atto metafisico di rischio che ha tentato di legare tutta la narrativa di King in una narrativa gigante. Ambizioso, vero?
La Torre Nera segue Roland, l'ultimo pistolero, e fondamentalmente racconta cosa sarebbe potuto accadere se i cavalieri arturiani fossero stati cowboy e assassini davvero, davvero eccellenti, mentre cerca di rintracciare la sua nemesi di lunga data e trovare il fulcro dell'universo. Potrebbe sembrare una descrizione abbastanza inebriante, ma in realtà graffia solo la superficie. A volte, The Dark Tower si legge come un film di Sergio Leone sulla mescalina, altre come una versione de Il Signore degli Anelli che JRR Tolkien potrebbe aver scritto alla fine di un festival di John Ford e un ubriaco seriamente meschino.
Si sforza e si lacera, a volte abbracciando il misticismo, a volte ricreando la sudata vividezza dei peggiori incubi più insensati, a volte ripaga con beni di genere seri, e talvolta ti punisce con lo stesso. È sia meta-immaginario che profondamente sentito, goffo come l'inferno e seriamente freddo come la pietra, Un pasticcio e un capolavoro. Ce n'è solo uno. Inizia a leggere.
Un adattamento cinematografico, diretto da Nikolaj Arstel e interpretato da Idris Elba e Matthew McConnaughey, uscirà attualmente il prossimo febbraio.
2 The Gentlemen Bastard Cycle, Scott Lynch
Proviamo un esperimento mentale. Immagina un mondo che sia un po 'come una versione fantasy di Gangs of New York, con un po' di aria mediterranea come sapore; il brutale squallore dickensiano da una parte, la furiosa opulenza dickensiana dall'altra, ed entrambe le parti sono ugualmente brutali. Ora, prendi come eroe il protagonista del Castello di Cagliostro di Miyazaki, sostenilo con un accattivante cast di supporto e crea una trama per lui da percorrere che si intensifica con tale velocità e agilità vertiginosa che la sua traiettoria da sola è una cosa di bellezza. Sembra qualcosa che potrebbe interessarti? Abbiamo pensato che potrebbe. Fatti un favore e procurati una copia di The Lies of Locke Lamora il più rapidamente possibile.
Scott Lynch è ampiamente considerato uno dei migliori scrittori che lavorano nel fantasy oggi. Basta guardare la prosa stessa, che è agile come le mani di un illusionista e contiene livelli di umorismo quasi farseschi, ma mai una volta sgonfia la posta in gioco della sua storia. Le storie stesse evitano i tipici tropi fantasy, non si trova un signore oscuro o un gingillo onnipotente, e invece si svolgono in quella che può essere descritta solo come una sorta di versione fantasy di Mission: Impossible. Ogni libro introduce una situazione orribile, la complica rapidamente e quindi aumenta la posta in gioco personale a livelli quasi insopportabili. Lynch lo fa ancora e ancora e ancora, non ripetendosi mai, mai ripetendo lo stesso trucco due volte. È un narratore nato e il genere è fortunato ad averlo.
1 The Kingkiller Chronicles, Patrick Rothfuss
Probabilmente non esiste una singola serie fantasy più controversa di The Kingkiller Chronicles. I libri parlano di Kvothe, un uomo che ora è una specie di guscio di se stesso, che racconta la storia della sua giovinezza come un prezioso prodigio, a seconda di chi chiedi, sono o le cose più poetiche, belle e veritiere del genere ha prodotto. Oppure sono una serie insopportabilmente pretenziosa con uno stronzo miope come eroe.
Mettici nell'ex campo. Sì, hanno i loro difetti, sì, Rothfuss pensava che la frase "Benedici la Luna per avermi mandato questo giovane vigoroso" fosse buona e nessuno ha avuto il coraggio di fermarlo. Sì, aspettare il terzo libro è fastidioso e sentirsi male per sentirsi infastiditi è di per sé fastidioso dato che l'autore stesso una volta ha scritto "quando aspetti qualche arco o mese per ascoltare una canzone finita, l'attesa aggiunge sapore. Ma dopo un anno l'eccitazione comincia a diventare aspra. Ormai è passato un anno e mezzo e la gente era quasi pazza di curiosità, "cosa puoi dire?
Ma ne vale la pena. The Name of the Wind e The Wise Man's Fear sono la cosa più rara, una storia ugualmente entusiasta dei piaceri che forniscono in sé e per sé e di ciò che potrebbe rivelare sul caos dell'essere umano. È poetico e, a volte, ti sorprenderà per quanto sia bello. Il mondo è ricco ma manca la pignoleria di così tanto della moderna costruzione del mondo fantasy. È anche, e questo è troppo spesso trascurato, divertente. Divertente da leggere, imprevedibile nella trama e ridere ad alta voce in modo divertente in alcune parti.
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