Molte persone lavorano molto duramente per fare film. Tutti tentano di creare qualcosa che intrattenga e soddisfi il pubblico che sborsare i soldi guadagnati duramente per un biglietto. C'è molta creatività - e spesso molta passione - coinvolta. L'obiettivo di un critico cinematografico, nel frattempo, è essere onesto, valutare cosa funziona e cosa no. Quando il film ottiene buone recensioni, tutti sono felici. In caso contrario, le persone che l'hanno realizzato possono occasionalmente sentirsi un po 'ferite o addirittura arrabbiate.
Il più delle volte, prendono semplicemente recensioni negative per quello che sono: critiche costruttive da parte di persone che amano il cinema abbastanza da dedicare la loro vita a scriverne. Ma ogni tanto un attore o un regista si arrabbia abbastanza da reagire contro qualcosa che ha detto un critico. E a volte può diventare brutto.
Quello che segue sono esempi di quella bruttezza. Ecco 13 star e registi che hanno litigato pubblicamente con i critici cinematografici.
13 Samuel L. Jackson
A Samuel L. Jackson non piacciono i tu-sai-cosa serpenti sul suo tu-sai-quale aereo. Apparentemente non gli piacciono nemmeno i critici che sparano al suo grande successo. Nel 2012, Jackson si è offeso per il fatto che il critico cinematografico del New York Times AO Scott ha dato una recensione negativa a The Avengers , un film che era stato accolto calorosamente dalla maggior parte dei critici. In particolare, Scott ha detto che il film era pieno di "cinismo gonfio" e "vuoto frenetico".
Jackson ha risposto andando su Twitter e dicendo che Scott "ha bisogno di un nuovo lavoro … uno che può REALMENTE fare". Il critico ha ritwittato il commento di Jackson, dicendo che si sentiva "più lusingato che minacciato" e sottintendendo che il disgusto di Jackson potrebbe aver effettivamente dimostrato il suo punto. Il avanti e indietro è continuato, con l'attore che accusa Scott di avere un posteriore "itterico". Alla fine, entrambe le parti lasciarono cadere la questione e con più di 600 milioni di dollari di entrate solo al botteghino degli Stati Uniti, Jackson non aveva motivo di trattenersi ancora a lungo.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed è stato un critico cinematografico riconoscibile per decenni. Negli ultimi anni, tuttavia, si è guadagnato la reputazione di rendere le sue recensioni negative un po 'troppo personali, a volte. Questo è esattamente quello che è successo quando ha recensito la commedia di Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, a cui non interessava la performance di McCarthy, si riferiva all'attrice come a un "ippopotamo femmina" e la chiamava "delle dimensioni di un trattore". Ha anche affermato apertamente che il suo peso era un "espediente" che lei ha capitalizzato per guadagnare risate facili.
Da parte sua, McCarthy ha tentato di prendere la strada maestra. Si scrollò di dosso la vergogna del suo corpo dicendo che Reed era chiaramente "in una brutta situazione" e "nuotava in così tanto odio", pur ammettendo che tali commenti probabilmente l'avrebbero devastata quando era più giovane. Il critico ha rifiutato di fare marcia indietro. Ha detto a un sito web che aveva perso molti buoni amici a causa dell'obesità e non ha trovato che fosse una cosa da ridere. Quella scusa suonava vuota data l'inutile meschinità delle sue parole. In ogni caso, Identity Thief è stato un successo e Melissa McCarthy ha goduto di una carriera di successo, supportata dai fan che la adorano.
11 Richard LaGravenese
Potresti non conoscere il nome Richard LaGravenese, ma riconoscerai sicuramente alcuni dei film che ha scritto: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. La sua sceneggiatura è stata anche la seconda ad essere prodotta. The Fisher King - interpretato da Robin Williams e Jeff Bridges - è valso a LaGravenese una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale nel 1992. Un critico meno che impressionato dal suo lavoro è stato Gene Siskel. Nell'episodio di anteprima annuale degli Academy Awards di Siskel & Ebert, il critico ha selezionato il copione di LaGravenese come il candidato meno meritevole nelle categorie principali.
Inutile dire che questo non andava bene allo scrittore. Per la sua prossima sceneggiatura, una commedia intitolata The Ref, ha creato il personaggio di un istruttore scolastico calvo ed eticamente discutibile che viene ricattato per alcune foto provocatorie con donne in topless. Il nome di quel personaggio? Siskel. L'inclusione del suo insolito cognome ha sorpreso il critico quando ha assistito a una proiezione stampa del film. Siskel ha risposto alla menzogna dicendo che era una forma di vendetta mal concepita, dal momento che il pubblico potrebbe aspettarsi che seguisse una battuta di Ebert, distogliendolo così dalla storia. Si è anche lamentato con umorismo che Jack Nicholson non abbia interpretato il personaggio. (Un allora sconosciuto JK Simmons, alias Gym Gordon, lo fece.) Forse non così per coincidenza, Siskel ha dato a The Ref un "pollice giù" allo show di Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky è il regista visionario di Requiem for a Dream, The Wrestler e Noah. Armond White è il critico cinematografico per la New York Press e un uomo noto per le sue recensioni contrarian. Pubblica un elenco annuale "migliore di" in cui insiste che i film che ottengono le recensioni peggiori sono in realtà migliori di quelli che ottengono le recensioni più favorevoli. (Come riferimento, una volta ha cercato di dimostrare che Ghost Rider: Spirit of Vengeance era migliore di Zero Dark Thirty.) Questi due gentiluomini dalla mente forte hanno finito per andare in punta di piedi, tra tutti i luoghi, una cerimonia di premiazione.
Durante la cena di premiazione del New York Film Critics Circle 2011, White - che era il presidente del gruppo e anche l'ospite della serata - ha apertamente reso noto il suo disprezzo per molti dei film che l'organizzazione stava onorando. È diventato così scomodo per i partecipanti che Aronofsky non ce la faceva più. Sul palco per consegnare un premio al suo direttore della fotografia Black Swan Matthew Libatique, il regista ha scattato la sua foto, dicendo a White, che aveva severamente stroncato Black Swan, di "continuare così" e dicendo che aveva fornito "un altro motivo per non leggere la New York Press.. " Dopo essere tornato sul palco più tardi, White ha risposto cecchiando: "Darren mi legge. È tutto quello che voglio. E poiché lui mi legge, sa la verità".
9 Rob Schneider
È difficile credere che qualcuno che ha realizzato una commedia lowbrow chiamata Deuce Bigalow: European Gigolo discutesse appassionatamente per i meriti artistici del suo lavoro, ma è proprio quello che ha fatto Rob Schneider. Quando il critico del Los Angeles Times Patrick Goldstein ha deriso la mancanza di valore Oscar del film e si è riferito a Schneider come un "fumetto di terzo livello", l'attore ha tirato fuori un annuncio in un giornale di settore accusando sarcasticamente Goldstein di non essere qualificato per esprimere un giudizio su Deuce Bigalow perché non aveva vinto un premio Pulitzer. Il collega critico Roger Ebert è balzato in difesa di Goldstein, sottolineando che lui stesso aveva vinto un Pulitzer. Ha scritto: "Parlando nella mia veste ufficiale di vincitore del Premio Pulitzer, signor Schneider, il suo film fa schifo".
Nonostante quello smackdown, Schneider ed Ebert alla fine riuscirono a fare amicizia l'uno con l'altro. Quando il venerato critico si ammalò di cancro, Schneider gli mandò un mazzo di fiori. Dopo la sua morte, la sua vedova Chaz ha contattato Schneider, che ha ammesso Deuce Bigalow: European Gigolo non era molto bravo e ha espresso ammirazione per l'amore di Ebert per il cinema. Rappresentava un raro lieto fine per una faida attore / critico.
8 Vincent Gallo
Poiché per molti anni è stato il critico cinematografico più noto in America, non sorprende che Roger Ebert si sia trovato in più di una faida. Al Festival di Cannes nel 2003, è uscito dalla proiezione di The Brown Bunny , attore e regista diventato modello, Vincent Gallo, dichiarandolo il peggior film mai proiettato al festival. Gallo ha risposto chiamando Ebert un "maiale grasso" e augurandogli un cancro al colon. Il critico ha risposto al fuoco, affermando che guardare un video della sua colonscopia era più divertente che guardare The Brown Bunny.
Poi è successa una cosa incredibile. Dopo il brutto riscontro a Cannes, Gallo ha ritagliato il suo film, tagliandolo di quasi trenta minuti e rafforzandone la narrazione. Ebert ha esaminato la nuova versione e ha dato un pollice in su, dicendo che il montaggio l'aveva trasformata in un'immagine diversa e più coerente. Lui e Gallo hanno poi potuto fare ammenda di persona.
7 Johnny Depp e Armie Hammer
The Lone Ranger avrebbe dovuto fare due cose: essere un successo di successo e trasformare Armie Hammer in una star. In realtà, il film ha fallito duramente al botteghino e probabilmente ha danneggiato la carriera di Hammer. Quindi, quando è arrivato il momento di promuovere il film per un pubblico internazionale, Hammer e il co-protagonista Johnny Depp (che è stato scelto per la sua sgradevole interpretazione di Tonto) sono stati un po 'permalosi. Durante un'intervista dopo l'uscita della foto negli Stati Uniti, gli attori hanno dato un colpo alle persone che hanno accusato del fallimento di The Lone Ranger: i critici cinematografici.
Depp ha apertamente suggerito che le recensioni fossero state scritte "da sette a otto mesi prima della pubblicazione del film" e che i critici si fossero opposti al fatto che lui tornasse a collaborare con il regista di Pirati dei Caraibi Gore Verbinski e il produttore Jerry Bruckheimer. Hammer ha fatto un ulteriore passo avanti, accusando i critici di "sparare" al film a causa dei suoi problemi di produzione ben documentati e dei superamenti di budget. I critici, ha detto, "hanno deciso di tagliare la giugulare" di The Lone Ranger. Questi commenti hanno suscitato una raffica di reazioni critiche online, con la maggior parte dei critici che ha sottolineato di non aver realizzato il film e quindi non dovrebbe essere biasimato per il rifiuto del pubblico.
6 Kevin Smith
Kevin Smith deve la sua carriera ai critici cinematografici. Sono stati loro a sostenere il suo debutto indipendente a basso budget Clerks, mettendolo sul radar del pubblico. Ecco perché è stato così sorprendente quando Smith in seguito li ha attaccati con tanto vetriolo. Dopo anni trascorsi a realizzare commedie indipendenti, il regista ha deciso che voleva cimentarsi in un film in studio tradizionale. Il risultato è stato Cop Out, un film poliziesco con Bruce Willis e Tracy Morgan.
Smith ha ammesso apertamente che questo non era affatto un progetto di passione. Voleva fare un successo commerciale. Tuttavia, Smith è stato incredibilmente ferito dalle recensioni in gran parte negative ricevute da Cop Out, paragonandole a "fare il prepotente a un bambino ritardato". In un lungo sproloquio su Twitter, ha annunciato che i critici non sarebbero più stati autorizzati a proiettare i suoi film in anticipo, gratuitamente. Dovrebbero pagare per rivederli. Ha anche accusato i critici di non creare nulla di utile (come se una carriera nel facilitare la discussione sull'arte non avesse alcun merito). Richard Roeper è stato il critico che Smith ha scelto di più per aver stroncato Cop Out. Dopo aver sostituito una volta per il malato Roger Ebert su Ebert & Roeper e apparentemente credendo che gli sia valso una vita passata su valutazioni negative, ha chiamato Roeper "il tipo di ragazzo che è gentile con la tua faccia, poi ti pugnala alle spalle". A rendere il suo sfogo ancora più strano era che Smith aveva a lungo preso alla leggera le recensioni negative di Jersey Girl, un'immagine che era molto più personale per lui.
Lo sproloquio, non a caso, ha ispirato una moltitudine di critici a difendersi sulla stampa, facendo buchi negli argomenti di Smith. Alla fine, il regista si è ammorbidito un po ', continuando a realizzare immagini intenzionalmente divisive come Red State e Tusk, e dicendo che era "troppo vecchio per combattere o preoccuparsi più".
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (di nuovo!) Non ha gradito il Giorno dell'Indipendenza. Né gli piacevano Stargate o Universal Solider. Questo apparentemente ha irritato l'uomo che ha diretto tutti e tre quei film, Roland Emmerich. Quindi, prendendo una pagina dal playbook di Richard LaGravenese, ha deciso di ottenere una vendetta sullo schermo non così sottile contro la sua nemesi percepita. Per il film del 1998 Godzilla, Emmerich e il co-sceneggiatore Dean Devlin hanno creato due interessanti personaggi secondari. Uno era il sindaco Ebert, con gli occhiali, sovrappeso e molto inefficace, le cui decisioni sbagliate mettono in pericolo i buoni cittadini di New York. L'altro era l'assistente del sindaco, un uomo calvo di nome "Gene" (dal nome del partner professionale di Ebert Gene Siskel).
Nessuno dei due critici ha recensito positivamente il film, ed Ebert ha insistito sul fatto che se ne fossero andati alla leggera, dicendo che pensava che il sindaco e il suo assistente sarebbero stati schiacciati da Godzilla. Ha anche avuto l'ultima risata nella sua recensione con questo sentimento: "Ora che ho ispirato un personaggio in un film di Godzilla, tutto ciò che desidero ancora è che diversi personaggi di Ingmar Bergman si siedano in cerchio e leggano le mie recensioni l'un l'altro. in toni sommessi."
4 James Cameron
Quando sei il re del mondo, ascoltare le critiche può essere più che irritante. Caso in questione: James Cameron. Nonostante l'incredibile successo al botteghino, le recensioni in gran parte entusiastiche e un mucchio di elogi ai premi, Cameron non è riuscito a lasciare andare uno dei pochi scrittori professionisti che non sono riusciti a riconoscere il genio del Titanic. Ha scritto una lunga tirata contro il critico del Los Angeles Times Kenneth Turan per quella che ha descritto come "una pioggia incessante di colpi personali" riguardo al film. ("Un film che puzza di falsità e manca anche la minima originalità" è stata una delle osservazioni più dure della recensione.) Tra le sue accuse c'era che Turan stava "ribollendo nella sua stessa bile", impegnandosi in "paternalismo ed elitarismo" e "insulto la maggior parte del pubblico cinematografico."
Da parte sua, Turan ha cercato di non impegnarsi. In gran parte lasciò che la sua recensione parlasse da sola, anche se anni dopo affermò che Cameron aveva inviato un'e-mail ai redattori del giornale chiedendogli di essere licenziato. Il Times ha deciso di lasciarlo mantenere la sua posizione.
3 Alex Proyas
Dall'altra parte dello spettro c'è Alex Proyas. Mentre Titanic di Cameron ha vinto l'Oscar per il miglior film ed è stato, per molti anni, il film di maggior incasso nella storia, Gods of Egypt di Proyas è stato un enorme (e costoso) flop che ha ottenuto un triste 12% di gradimento su Rotten Tomatoes. Il regista - che aveva già realizzato Dark City, The Crow, and I, Robot - è rimasto molto dispiaciuto per l'accoglienza al suo film del 2016. Dopo aver aperto a un debole $ 14 milioni, Proyas ha pubblicato un'epica tirata su Facebook per esprimere il suo disappunto. Ti indovineremo chi ha incolpato per il fallimento del suo lavoro. Suggerimento: non era lui stesso.
Proyas ha definito i critici cinematografici "idioti squilibrati" e "avvoltoi malati" che sono "meno che inutili". Ha continuato accusandoli di basare le loro opinioni su ciò che dicono i loro colleghi e ha lasciato intendere che il pubblico in generale non li ascolta comunque. Molti critici hanno risposto sottolineando i difetti nell'argomentazione di Proyas, come il fatto che i critici pubblicano le loro recensioni prima che ci sia un consenso, e che se lo spettatore medio non presta attenzione ai critici, era illogico biasimarli per il totale fallimento degli dei d'Egitto.
2 Amy Schumer
La maggior parte delle commedie romantiche sono estremamente formali. La comica Amy Schumer ha fatto il suo debutto come protagonista sul grande schermo con una commedia romantica che ha scritto lei stessa, Trainwreck. Come la sua routine in piedi, era piena di autoanalisi esilarante e dolorosa. Il film era volgare e divertente, e anche un po 'oscuro a volte. Sicuramente niente di stereotipato. Invece di dare a Schumer il merito di aver tentato di forgiare un percorso diverso, Jeffrey Wells - blogger di Hollywood Elsewhere e membro della Broadcast Film Critics Association - ha deciso di abbatterla. Wells si lamentò del fatto che Schumer fosse "non convenzionalmente attraente" e "paffuta", mentre aggiungeva che "non sarebbe mai stata un oggetto di vivo interesse nel mondo reale". Non aveva finito. Dopo essere stato chiamato fuori da molti dei suoi lettori, Wells ha pubblicato un secondo post,in cui la chiamava "non materiale di grado A o addirittura B-plus, certamente per i miei standard, così come quelli di qualsiasi tizio eterosessuale moderatamente attraente e leale che si sente ormonale".
Schumer ha risposto utilizzando gli strumenti più potenti del suo arsenale: schiettezza e umorismo. Per prima cosa, ha twittato una foto di se stessa in mutande con la didascalia "Sono una taglia sei e non ho intenzione di cambiarmi. Questo è tutto. Rimani su o scendi". Ha poi rivelato all'Hollywood Reporter che Wells aveva cercato di uscire con lei dopo il suo post. Infine, ha dedicato un intero episodio della sua serie Comedy Central Inside Amy Schumer all'argomento, con una parodia di 12 Angry Men di 22 minuti in cui un gruppo di giurati di Wells-ian cercano di determinare se è abbastanza sexy per essere in TV. È così che fai cadere un microfono!
1 Uwe Boll
Finora, tutte le faide che abbiamo esaminato sono state verbali o scritte. Eccone uno che in realtà è stato fisico. Il regista Uwe Boll è meglio conosciuto per una serie di film basati su videogiochi (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) che i critici hanno definito realizzati in modo incompetente. Le loro recensioni negative sono andate oltre la tua varietà di giardini. La maggior parte dei suoi film ha punteggi di Rotten Tomatoes inferiori al 10%. Il suo massimo è solo del 25%. Hai la foto.
Boll odiava i critici tanto quanto lo odiavano, quindi si è offerto di salire sul ring con i critici che hanno scritto più duramente su di lui. In superficie, suonava alla grande. Gli scrittori che disprezzavano il suo lavoro potevano fare un paio di riprese per averli messi in agonia, mentre lui poteva avere la possibilità di metterli fuori combattimento proprio come lo hanno picchiato. Sarebbe dovuto essere catartico per tutti. Ma ciò che Boll ha rifiutato di menzionare è che questa era più di una semplice trovata di pubbliche relazioni. Sapeva boxare e aveva tutte le intenzioni di battere a morte i suoi avversari.
È proprio quello che ha fatto. Boll ha combattuto quattro critici in una notte - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander e Chance Mintner - sconfiggendoli facilmente tutti. Ovviamente, questo non ha aiutato a ottenere recensioni migliori, ma ha sicuramente offerto al tanto denigrato regista la possibilità di sfogare la sua aggressività sugli scrittori che hanno stroncato il suo lavoro. A proposito, se vuoi vedere un esempio di quanto sia stato brutale, eccoti!
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