Il fumetto dell'antologia dell'orrore è uno dei cardini più importanti sia dei fumetti moderni che dell'horror moderno. Mentre il loro stile espressionistico ha influenzato un'intera generazione di artisti e le loro sceneggiature sono ora dei capolavori di narrazione compressa, l'intera gamma di influenza che hanno avuto i fumetti horror iniziati da EC Comics è spesso non apprezzata.
Mentre la maggior parte dei fumetti ha lottato per sfuggire allo stigma "per bambini", EC Comics è stata commercializzata direttamente agli adulti negli anni Quaranta e Cinquanta (così esattamente che hanno finito per farsi proibire da soli e qualcosa di lontanamente simile a loro dalla Comic Code Authority per 20 anni; esiste qualcosa come fare il tuo lavoro troppo bene). Artisti del calibro di Tales From The Crypt e Vault Of Horror raccontavano storie su colletti blu medi e persone di periferia coinvolti nell'inspiegabile, quando la maggior parte della letteratura horror del tempo era ancora incentrata su castelli gotici, maledizioni del vecchio mondo e gli stravaganti ornamenti della polpa. Questa rifocalizzazione dell'obiettivo dell'orrore (insieme al lavoro di scrittori come Richard Matheson e Charles Beaumont) ha aperto la strada a tutto, da The Twilight Zone ai romanzi di Stephen King. In tal modo,La CE ei suoi rivali e discendenti impiegarono alcuni dei migliori artisti e autori della sua epoca e influenzarono alcuni dei nostri più grandi scrittori.
Ecco i 15 migliori fumetti di antologia horror di tutti i tempi.
15 The Sleepwalker (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill e Gabriel Rodriguez sono una delle migliori squadre che lavorano nei fumetti in questo momento. Periodo. Il duo è responsabile di Locke & Key, il che significa che potrebbero correre un numero qualsiasi di rischi, e vorremmo comunque sapere cosa stanno facendo dopo. Quando il tentato revival di Tales From The Darkside di Joe Hill non è arrivato alla serie televisiva, Hill e Rodriguez hanno rielaborato alcune delle sceneggiature in forma di fumetto, il primo dei quali è stato appena rilasciato da IDW.
La storia parla di un giovane la cui negligenza provoca un incidente e ora si ritrova a far addormentare chiunque entri in contatto con lui. È roba solida di Twilight Zone, e il layout brillante di Rodriguez e il lavoro espressivo dei personaggi sono fantastici come sempre. È solo il primo numero e, con questa promettente prima storia, siamo sicuri che la serie troverà il suo ritmo. Dopo tutto, ha molta eredità da cui attingere.
14 And All Through The House (Vault Of Horror # 35)
In un modo strano, "And All Through The House" è diventata la storia di punta della linea EC Comics. In un certo senso è un valore anomalo dell'editore, con a malapena un cadavere in decomposizione, resuscitato o una maledizione voodoo da trovare (anche se presenta un maniaco che brandisce un'ascia in un costume da Babbo Natale). D'altra parte, è un perfetto esempio della formula EC in cui le persone sono intrappolate dalla loro stessa cattiveria.
Una moglie di una casa di periferia decide di uccidere il marito alla vigilia di Natale. Va tutto bene (per lei), tranne per il fatto che un assassino vestito da Babbo Natale è appena scappato dal manicomio locale e ha deciso di farle visita. Se chiama la polizia, il suo omicidio verrà rivelato, quindi deve respingere l'assassino e coprire il suo crimine contemporaneamente. Essendo un fumetto della CE, le cose non vanno bene.
È una storia irresistibile ed è stata adattata due volte, una volta da Freddie Francis per il film piuttosto eccellente di Amicus Tales From The Crypt e la seconda volta da Robert Zemekis come uno dei primi episodi per la serie HBO Tales From The Crypt. È facile capire perché erano interessati. Questa storia è brutta, divertente e davvero spaventosa, come un piatto di biscotti natalizi cuciti con cianuro.
13 Festa del papà (Creepshow)
Uno dei posti più facili per vedere l'influenza di EC Comic è il lavoro di Stephen King. Se fumetti come quelli di EC e scrittori come Matheson, Bradbury e Beaumont aprirono la strada per concentrare la storia dell'orrore sulle persone della classe operaia, in contrasto con la classe alta, King, senza dubbio, lo perfezionò, prendendo spunto dal lurido sangue di EC e umorismo oscuro (King era aperto sull'influenza, ne parlava in interviste fin da Salem's Lot).
King e il regista George Romero hanno reso omaggio alla forma d'arte con il film antologico Creepshow, divertente quanto i film. Dopo l'uscita del film, King ha fatto un ulteriore passo in avanti, assumendo l'artista Bernie Wrightson per tradurre la sceneggiatura in forma di fumetto. Wrightson ha fatto un lavoro fantastico, riproducendo fedelmente lo stile house EC e sfruttando le nuove tecniche disponibili negli anni '80. Il più divertente che si può avere in Creepshow (in entrambe le forme) è probabilmente il primo segmento, "Festa del papà", in cui una famiglia disfunzionale davvero orribile si riunisce per celebrare la festa, solo per avere un patriarca morto da tempo che infrange la festa con alcuni idee molto particolari su come festeggiare. La battuta finale è una perfetta imitazione dello stile EC, raccapricciante, oscuramente divertente e stranamente adatta.
12 Papà ha perso la testa (Vault Of Horror # 19)
Gli editori di EC non erano molto attenti alla provenienza delle loro storie. Gli autori dello staff non si sono preoccupati di sollevare una buona storia quando ne hanno vista una. Di conseguenza, il lettore di uno dei loro fumetti potrebbe finire con un'educazione involontaria in storie dell'orrore sia classiche che moderne. Adattamenti non ufficiali di Edgar Allen Poe, HP Lovecraft e Ambrose Bierce riempivano le loro pagine, così come le opere di autori contemporanei.
Uno degli autori più frequentemente criticati è stato Robert Bloch (autore di Psycho, tra gli altri), il cui istinto per il raccapricciante, insieme al suo senso dell'umorismo e ai finali gotcha, lo rendevano un irresistibile adatto per questo tipo di storie. Uno dei migliori di questi "adattamenti" è "Daddy Lost His Head!", Tratto in modo abbastanza ovvio dalla storia di Bloch "Sweets To The Sweet", su un padre violento la cui figlia riceve un biscotto voodoo. Da dove parte la storia potrebbe essere abbastanza facile da indovinare dal titolo, ma vedere come arriva lì è molto divertente.
11 Cordiali saluti, Jack The Ripper (Journey Into Mystery # 2)
Dopo essere rimasto a riposo per un paio di decenni a causa della censura, il fumetto dell'antologia dell'orrore ha iniziato a riemergere con cautela. Prima con Eerie and Creepy dei fumetti di Warren a metà degli anni '60, che, sebbene divertenti e caratterizzati da un bel lavoro (vedi la voce successiva), erano anche relativamente docili rispetto alle storie di tradizione della CE, e non sono mai stati così iconici. Dopo il successo commerciale di questi titoli, DC e Marvel hanno seguito l'esempio con artisti del calibro di House Of Mystery e Vault Of Evil, titoli che si appoggiavano pesantemente su copertine con copertine disegnate in modo complesso con scheletri, ma erano così docili all'interno da creare Creepy e Sembra inquietante come Cannibal Holocaust in confronto.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 è un'indicazione abbastanza buona di come erano questi titoli. Prendendo un'altra storia da Bloch (accreditata questa volta!) E praticamente garantendo che non avrebbe spaventato nessuno nel momento in cui l'avessero finito. Molte cose di quest'epoca sono divertenti, ma c'è una ragione per cui quelle piccole cose preziose sono diventate iconiche.
10 seconde possibilità (Raccapricciante n.13)
Steve Ditko è una delle figure fondamentali dei fumetti moderni, responsabile di alcuni dei migliori lavori alla Marvel e un autentico iconoclasta. Dopo aver lasciato la Marvel per i suoi principi artistici, Ditko è diventato una specie di ronin dei fumetti, andando alla deriva da un posto all'altro. È successo che uno di quei posti fosse il fumetto di Warren, che annusava l'idea di ricominciare un fumetto dell'orrore, la prima azienda a farlo dopo la debacle della censura degli anni '50.
Ed è così che Ditko ha finito per disegnare per Eerie and Creepy. È stato un adattamento sorprendentemente pulito, con gli strani personaggi spigolosi e gli sfondi espressionistici di Ditko, così come la sua cruda moralità oggettivista che rendeva il suo lavoro un adattamento naturale. "Second Chance" è una tipica storia di Ditko, in quanto gli ha permesso di disegnare degli strani paesaggi infernali (questo è l'uomo che ha inventato Doctor Strange dopotutto) e di far piovere punizioni violente su quasi tutti nella storia.
9 Carrion Death (Shock SuspenStories # 9)
Sebbene la EC Comics coprisse una vasta gamma di generi diversi: horror, fantasy, fantascienza, persino fiabe, una cosa è sempre rimasta coerente nelle formule, la grande maggioranza delle storie riguardava cose orribili che accadevano a persone terribili. Dal momento che le storie di EC erano fondamentalmente una macchina per generare destini cupi, l'unico modo per goderseli davvero era assicurarsi che i personaggi che erano stati uccisi meritassero completamente la loro morte. Ovviamente, ciò significa che la maggior parte (OK, praticamente tutti) dei personaggi presenti nelle storie di EC erano piuttosto unidimensionali. Ma lo sviluppo del personaggio richiede tempo e la durata della vita di un personaggio EC era solitamente piuttosto breve.
Un primo esempio delle cose orribili che accadono a persone terribili è la formula "Carrion Death", che presenta un prigioniero fuggito psicopatico che finisce ammanettato, prima a un poliziotto e poi al cadavere di un poliziotto, quando tenta di fuggire attraverso il deserto. Cerca di risolvere il suo problema con l'aiuto di alcuni avvoltoi. Le cose vanno male. "Carrion Death" è stata un'altra storia che è stata adattata nello show The Tales Of The Crypt, con Kyle MacLaughlin in un raro ruolo da cattivo. Modifica leggermente il finale, trasformandolo fondamentalmente nella gag di Wylie Coyote più malata di tutti i tempi.
8 Sandman # 55
Sandman di Neil Gaiman non è niente senza storie. Storie annidate all'interno di storie, storie che riflettono altre storie. Storie che nascondono o rivelano a seconda di chi le racconta. L'arco di Sandman da cui proviene questo numero è una storia all'interno di una storia più ampia su un gruppo di persone bloccate in una locanda che si raccontano storie. Quindi, anche se è difficile trovare un vero fumetto antologico nel lavoro di Gaiman (ce ne sono molti standalone, raccolti in scambi, ma la definizione di antologia che stiamo usando per questo articolo è più storie raccontate in un singolo numero).
Fortunatamente, abbiamo Sandman # 55, in cui un "apprendista" di una città dedita ai funerali racconta la storia della sua formazione, nonché quattro storie relative alla morte, alla distruzione e, essendo Gaiman, un'altra storia di persone che raccontano storie (per quelli di voi che suonano a casa, questa è la storia di qualcuno che racconta una storia, nella storia di qualcun altro, essa stessa una sottostoria, in una storia più ampia). È Gaiman al suo meglio, un misto di costruzione del mondo, poesia dal tono inquietante e folklore. Il fatto che Gaiman abbia immaginato così a fondo anche questo oscuro angolo del suo universo dà all'intero mondo immaginario una sensazione tattile di realtà ineguagliata nei fumetti, un posto che potresti intravedere se fossi stato colto dalla tempesta giusta.
7 Greed (American Vampire Anthology # 1)
Se c'è un re dei fumetti horror moderni è Scott Snyder, con titoli come Wytches, Severed e The Wake, Snyder si è affermato come qualcuno che può inventare grandi storie dell'orrore originali al volo. Eppure il suo miglior titolo potrebbe essere ancora il suo primo. C'è qualcosa in American Vampire, la ricchezza della sua immaginazione, il modo astuto con cui inverte la mitologia dei vampiri standard, l'intelligenza con cui le storie di Snyder riflettono i loro periodi di tempo, che non solo rende le storie stesse gratificanti, ma praticamente richiede che altri scrittori vengano a giocare nell'universo.
La serie ha già supportato spinoff non scritti da Snyder, ma ha fatto un ulteriore passo avanti con la sua raccolta antologica, invitando scrittori come Becky Cloonan, Greg Rucka e Gail Simone a portare fuori la sua mitologia per un giro. Ognuno fa un lavoro solido. I momenti salienti includono il retroscena di Simone per uno dei cattivi in "Essence Of Life" e la furia di Gabriel Ba e Fabio Moon in un nightclub di Harlem in "Last Night". Ma la storia migliore deve essere "Greed" di Cloonan, che trova un bell'angolo della storia dei fanatici del cinema affinché Skinner Sweet, il vampiro principale di Snyder, invada.
6 Fatale # 22
Uno dei migliori fumetti horror dell'era moderna è Fatale di Ed Brubaker, che utilizza la narrazione in stile antologico in modi interessanti. Probabilmente, l'intera serie potrebbe essere definita come un'antologia, una serie di storie autonome che si estendono nel corso del 20 ° secolo (principalmente) su una misteriosa giovane donna, l'effetto che ha sulle persone che incontra e il culto ossessionato. sua. Un arco narrativo fa un ulteriore passo avanti, esplorando gli episodi del suo passato un numero alla volta.
Ma rispettando le regole della colonna, che definiscono un fumetto antologico come storie multiple in un unico numero, c'è solo un fumetto della serie di Fatale che si adatta davvero, ed è il numero 22, che approfondisce la storia del maligno Bishop (entrambi si chiamano e titolo), che è il cattivo principale della serie. Brubaker utilizza il modulo in modo interessante. Usare i frammenti del passato di Bishop per creare storie non tanto discrete quanto un montaggio del male che si diffonde e contagia per quasi cento anni. Di solito, l'antologia è da lodare per l'economia della narrazione che incoraggia, ma Brubaker ha trovato un modo per utilizzare l'antologia per creare un senso di scopo veramente spaventoso.
5 Grindhouse / Open The Moon (Locke e Key)
Tales Of The Darkside non è stato il primo tentativo di Hill e Rodriguez di raccontare storie in stile antologico. Come Sandman e American Vampire, parte di ciò che rende Locke & Key così eccezionale è il senso delle sue dimensioni. Della trama di questa ultima generazione della famiglia Locke è semplicemente l'ultimo evento di una storia molto più ampia. Anche con una storia che risale a più generazioni e centinaia di anni, angoli dell'universo di Locke sembravano inesplorati.
Hill e Rodriguez hanno colto l'occasione per dare il massimo in due di quegli angoli con due storie in stile antologico, le sedici pagine "Grindhouse" e "Open The Moon". Approfondire troppo queste storie le rovinerebbe, "Grindhouse" coinvolge una banda di criminali che commettono l'errore di cercare rifugio a The Keyhouse dopo una rapina andata storta. "Open The Moon" è un dolce pezzo di surrealismo casalingo di Bradbury, più incentrato su un tono di malinconia malinconica che sulla sua narrativa. Si dice che Hill abbia più idee su cose che potrebbero essere accadute nella lunga storia di Locke (ancora sperando in quell'U-Boat Joe nazista! E in A Little Tail! Forse The Walking Backwards Man se siamo fortunati …) Ecco sperando che Tales From The Darkside gli desse il gusto di raccontarli.
4 The October Game (Shock SuspenStories # 9)
È giusto che Hill renda omaggio a Bradbury con "Open The Moon". Se c'è un autore associato alla forma dell'antologia e che sicuramente ne ha fatto un uso migliore, è Ray Bradbury. Tuttavia, era un Bradbury molto diverso a cui Hill stava rendendo omaggio, un narratore più gentile e gentile di quello affamato che si fece un nome negli anni Trenta e Quaranta. Coloro che conoscono Bradbury solo dalle lezioni di inglese del liceo, esposti a persone sicure come Fahrenheit 451 e Dandelion Wine, potrebbero trovare il lavoro che lui per EC assolutamente scioccante nella sua spietatezza.
Difficilmente sono più spietati di "The October Game". In cui un marito psicotico si vendica della moglie bisbetica esigendo un'indicibile vendetta sulla loro giovane figlia. È solo quella gente cupa, con una battuta finale che puoi vedere provenire da pagina 1, ma ti prende comunque come un colpo alla gola.
3 Black Ferris (Haunt Of Fear # 18)
Naturalmente, puoi vedere che l'autore Bradbury alla fine sbirciava di tanto in tanto. "Black Ferris" contiene le ossa (hehehe vedi The Crypt Keeper non è l'unico che può fare brutti giochi di parole) di quello che sarebbe diventato Something Wicked This Way Comes, probabilmente la storia caratteristica di Bradbury.
Un misterioso carnevale arriva in città e due ragazzi scoprono che c'è un oscuro segreto al centro. È interessante vedere quanta parte del nucleo della storia sia lì, l'amicizia infantile, il bambino cangiante che si insinua in una casa di città, la semplice eleganza metaforica della ruota panoramica titolare (trasformata in una giostra nel romanzo) che aggiunge un anno all'età di una persona con ogni giro.
La differenza è che mentre il vecchio Bradbury prendeva questi elementi per realizzare una storia la cui preoccupazione principale era la malinconia poetica, questo Bradbury li usava per rendere la battuta il più macabra possibile.
2 Mars Is Heaven (Weird Science # 18)
In molti modi dire che qualcosa è una storia "tipica" di Bradbury è una commissione da pazzi. Dopotutto la carriera di Bradbury è stata così varia, nonostante il fatto che il suo nome serva da aggettivo, ha scritto fantascienza, fantasy, mistero, narrativa letteraria "eterosessuale", memorie e horror. Scegliere una singola storia che racchiuda tutto ciò sembra sciocco.
A meno che, cioè, non ti capiti di trovare un'unica storia che realizza tutto questo. In poche pagine, "Mars Is Heaven" riesce a riassumere la maggior parte di ciò che Bradbury ha fatto come autore. Un gruppo di astronauti atterra su Marte e trova, beh, qualcosa che assomiglia molto al paradiso. Tutti i loro parenti morti sono vivi, le case che hanno lasciato non sono semplicemente intatte ma esistono come versioni idealizzate di se stessi, tutto è fantastico. Come il lettore esperto potrebbe intuire che qualcosa è davvero successo. La natura esatta della minaccia non è importante, tanto quanto il modo in cui Bradbury la interpreta. Sovvertendo l'iconografia dell'America classica, prendendo immagini di conforto e trasformandole in terrore. Supponiamo che le cose che ci sono più familiari siano quelle che possono farci più male.
1 The Handler (Tales From The Crypt # 36)
La maggior parte delle storie di Bradbury che EC ha fatto sembravano modificare la loro sensibilità per adattarle a lui, ma "The Handler" è una storia più o meno perfetta di EC scritta da Bradbury. È buio, è divertente, ha uno strano, rigoroso senso della moralità e lascia fluttuare ogni sorta di immagini allettanti per giorni dopo averlo letto.
Un becchino di piccola città inizia a esigere una sorta di allineamento karmico sui suoi clienti dopo la loro morte. Così i tre pettegolezzi della città, finiscono per essere decapitati, dividendosi una bara e seminati insieme bocca a orecchio. Il fanatico locale finisce per tingersi di nero. Essendo EC, l'allineatore karmico è dovuto lui stesso per un po 'di giustizia cosmica e mentre Bradbury lascia la natura esatta della sua punizione fuori discussione, la battuta finale dà al lettore un'idea sufficiente per scoprire le cose da solo, che lo vogliano o no. Ehheheehhhhe! Come direbbe The Crypt Keeper.
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Riesci a pensare ad altre storie che avrebbero dovuto fare la lista? Fateci sapere nei commenti!