Non è facile trovare la canzone perfetta che si adatti alla scena di un film. Anche se i migliori esempi di questa tecnica sono solitamente elogiati per sentirsi così naturali e perfetti, la verità è che i più grandi matrimoni tra film e canzoni sono il risultato solo di un milione di tentativi falliti di trovare quell'unico motivo perfetto. Può sembrare qualcosa che ha un senso, ma il processo può essere brutale.
Ciò che è ancora più difficile è trovare un modo per inserire la canzone perfetta in una scena senza semplicemente riprodurre la traccia su di essa. Che sia tramite un giradischi nella stanza o un jukebox nell'angolo, la musica occasionale è qualsiasi musica che possa essere inserita naturalmente in una scena di un film in modo che possa essere ascoltata dai personaggi e dal pubblico. Non è facile da fare, ma quando è fatto bene i risultati sono a dir poco magici.
Questi sono i 15 migliori usi della musica occasionale nei film.
15 White Rabbit - Paura e disgusto a Las Vegas
Ci sono momenti in cui è difficile dire che Paura e Delirio a Las Vegas è interamente un intrattenimento contro la droga. Sebbene il film faccia spesso di tutto per mostrare gli orrori del consumo di droghe pesanti (o, in alcuni casi, gli orrori di certe droghe interamente), ci sono altri momenti che potrebbero facilmente aumentare il fascino di particolari sostanze nella mente di certi spettatori. Alla fine, però, l'intero film è uno spettacolo così abbagliante di immagini e suoni che uno spettatore si rende un disservizio se dovesse provare a rallentare per un momento la corsa per analizzarne lo scopo.
Tutte queste qualità sono perfettamente catturate in una singola scena con l'aiuto di "White Rabbit" dei Jefferson Airplane. Mentre l'avvocato di Hunter S. Thompson (accreditato come Dr. Gonzo) è seduto in una vasca che affronta le conseguenze mentali di aver preso troppo acido, chiede a Thompson di prendere il registratore a tutto volume White Rabbit e gettarlo nella vasca con lui quando la canzone raggiunge il picco. Il suo tentativo è sventato da Thompson, che invece gli lancia un pompelmo durante il momento concordato in una scena che è orribile, divertente e stranamente accattivante come qualsiasi altra nel film.
14 Fai finta di non vederla, bravi ragazzi
Dato che il film inizia con il botto della rivoltella usata per finire un mafioso vendicativo che muore lentamente nel bagagliaio di un'auto, l'ultima cosa che ti aspetti di vedere in Quei bravi ragazzi è un momento di quieta riflessione. Anche i momenti più intelligenti in Quei bravi ragazzi sono quasi sempre accompagnati da un personaggio che ha un'esplosione di violenza o emozione che mostra quanto sia esplosivo questo mondo e le persone che lo gestiscono.
Questa scena, tuttavia, è leggermente diversa. In superficie, è una sequenza piuttosto semplice. Dopo aver discusso sulla questione di Sammy Davis Jr. ("Ha talento, lasciamo stare questo") un gruppo di gangster e le loro amiche rivolgono la loro attenzione al palco mentre "Fai finta di non vederla" di Jerry Vale è cantato. dal talento interno. Non solo non dicono una parola, ma sembrano anche essere sinceramente emotivamente colpiti dai testi (anche l'iper-violento Tommy sembra essere sul punto di piangere). Mentre nessuno al tavolo ama sinceramente la persona con cui sono, si lasciano travolgere in questo bellissimo momento che non li costringe a pensarci.
13 Hip to Be Square - American Psycho
La vita di Patrick Bateman in American Psycho è allo stesso tempo l'incarnazione della normalità e l'antitesi stessa del concetto. In superficie, Bateman è un giovane fisicamente attraente e ridicolmente ricco che si gode la vita che potresti aspettarti che qualcuno nella sua posizione possa godere. Esce per un drink, dà appuntamento al potere e sembra restituire una quantità straordinaria di videocassette. C'è anche, ovviamente, la piccola questione che sia un serial killer assetato di sangue, almeno in base alla tua interpretazione del finale del film.
La doppia vita di Bateman è una fonte costante di fascino per la maggior parte del film, ma raggiunge un po 'l'apice in questa scena. Prima di uccidere il suo amico Paul Allen, Bateman decide di suonare "Hip to Be Square" di Huey Lewis and the News, una canzone che Bateman insiste che bisogna ascoltare per apprezzare appieno. Le sue parole si rivelano terribilmente appropriate, poiché l'immagine di Bateman che uccide Allen con un'ascia è complimentata visivamente da uno schizzi di sangue (che lo rende un personaggio bifronte) e da questa canzone, che racconta la storia di un uomo che sta facendo tutto nella sua vita nel modo in cui gli è stato detto che fa bene e si considera una specie di outsider per questo motivo.
12 Tequila - La grande avventura di Pee Wee
È strano pensare che un film così stravagante come La grande avventura di Pee-Wee possa avere un significato più profondo, ma questo piacere colpevole di un film d'infanzia ha un paio di assi filosofici nella manica. Il più notevole di loro sembra essere il valore di mantenere il proprio bambino interiore, non importa quanto difficile possa essere una situazione. L'apparente incuria di Pee-wee
beh, quasi ogni horror nel mondo reale è la fonte della maggior parte della commedia del film, ma porta anche a momenti più commoventi come la sua famigerata danza sulla canzone di successo degli Champs del 1958: "Tequila".
Di fronte a una morte imminente per mano di una banda di motociclisti che Pee-wee ha offeso abbattendo le loro bici, il nostro eroe chiama un'ultima richiesta e la usa per suonare "Tequila" nel jukebox. La sua danza successiva in cima allo stesso tavolo su cui è stato quasi ucciso all'inizio attira sguardi di confusione sia dai motociclisti che dal pubblico, ma subito dopo tutti sono coinvolti nel momento maniacale e iniziano a celebrarlo per la leggerezza che fornisce in un momento altrimenti troppo serio e persone troppo serie.
11 Non fermarmi adesso - Shaun dei morti
La rivoluzione del jukebox è sempre stata la sua capacità di far diventare le persone normali per un momento eroi dei DJ scegliendo quella canzone perfetta che cattura la stanza. Non più schiavo delle selezioni casuali della radio, il jukebox permetteva a chiunque avesse un piccolo spicciolo di spendere di diventare padrone del proprio destino musicale con il solo leggero rischio del ridicolo che deriva dallo scegliere una canzone ripugnante. Ovviamente, quando un jukebox inizia a suonare nel bel mezzo di un attacco di zombi, non c'è davvero una canzone adeguata che si possa scegliere per rendere il momento migliore.
Tuttavia, è lecito affermare che nessuno dei personaggi di Shaun of the Dead voleva ascoltare forse l'ultima canzone di benessere di tutti i tempi ("Don't Stop Me Now" dei Queen) prendere vita mentre stanno fissando la propria morte in faccia. La brillante battuta di Simon Pegg su "Who put this on" sembra meno un commento su chi ha acceso il jukebox quando tutti cercano di tacere e più un commento casuale che qualsiasi cliente del bar potrebbe fare se è stata fatta una selezione di jukebox scadente. Nonostante le sue proteste, non si può negare che la canzone riesca inaspettatamente a catturare il momento.
10 In Dreams - Blue Velvet
La prima volta che guardi Blue Velvet è come cercare di dare un senso a un sogno cinque minuti dopo esserti svegliato. Puoi comprendere vagamente alcuni momenti cruciali, ma cercare di capire come tutto scorre insieme è il modo più sicuro per essere portati alla follia. Non è che Blue Velvet non abbia una narrazione coerente, ma l'intera cosa è pensata per essere così surreale da generare davvero quella sensazione di sogno sfuggente che solo i migliori film possono.
Poi c'è la scena "In Dreams". Anche se è certamente bizzarro vedere il sincronizzatore labiale più casuale del mondo emergere dall'ombra per dare una performance da lucertola lounge di questa canzone di Roy Orbinson, è anche uno dei pochi momenti del film che ti permette davvero di respirare. Tutti nel film interrompono la loro ricerca individuale della follia quanto basta per godersi la musica e lasciare che sia lei a governare la scena. Questo raro esempio di leggerezza è stato a lungo descritto da David Lynch come il momento cruciale del film, per il modo in cui sembra distinguersi dal resto dell'esperienza. Si dice che abbia persino chiamato il bar fuori dall'appartamento che la scena si svolge in "This Is It" semplicemente per suggerire agli spettatori il suo affetto per il momento.
9 Rock and roll d'altri tempi - Affari rischiosi
La troupe dietro Risky Business avrebbe potuto scegliere qualsiasi canzone per questa scena. È piuttosto semplice, in realtà, quando lo scomponi. Il nostro giovane protagonista Joel Goodsen (Tom Cruise) ha appena visto i suoi genitori andare in vacanza lasciandolo con il raro privilegio adolescenziale della completa libertà. Il suo primo atto con questa libertà non è un'elaborata dimostrazione di dissolutezza (che sarebbe arrivata molto più tardi), ma piuttosto per accendere la radio più in alto possibile, mettersi in mutande e cantare le labbra al ritmo della musica in un momento di sfacciata stupidità.
Molte canzoni sarebbero servite per questa scena, ma è l'uso di "Old Time Rock and Roll" di Bob Seeger che suggella la sua infamia. Dagli allettanti accordi di apertura alla natura celebrativa dei testi, questa canzone (che aveva raggiunto un modesto livello di successo da sola quando era stata pubblicata quattro anni prima) era improvvisamente diventata l'inno di una giovane generazione che ne ha visto l'uso in questo film e rapidamente si sono radunati dietro di esso come l'unico brano musicale che tutti devono ballare in modo ridicolo una volta nella vita durante un momento di totale privacy.
8 Bloccato nel mezzo con te - Le iene
Dopo aver informato il suo ostaggio che lo torturerà comunque per il semplice divertimento di torturare un agente di polizia, Mr. Blonde di Reservoir Dogs estrae con noncuranza una lama dall'interno del suo stivale e chiede "Hai mai ascoltato i Super Sound di K-Billy degli anni '70? " prima di accendere la radio su quella stazione. Sebbene sia chiaramente un fan ("È il mio preferito personale."), Anche Mr. Blonde non può essere a conoscenza di quale canzone uscirà dopo. Dato il suo stato mentale in quel momento, non importava quale canzone fosse.
Ma quella canzone finì per essere "Stuck in the Middle With You" degli Stealer's Wheel che, comunque per il pubblico, finisce per essere significativa. A differenza, per esempio, di Patrick Bateman, che è stato attento a scegliere precisamente Huey Lewis and the News per uccidere la sua vittima per accentuare il momento, il signor Blonde sta semplicemente cercando di innervosire la sua vittima un po 'più accentuando quanto poco la tortura imminente lo infastidisce. Eppure, c'è qualcosa di indubbiamente snervante nel guardare un atto di tortura suonare su questo brano esatto che possiede sia un ritmo "pop" che testi presuntuosi "alla Bob Dylan". Ci costringe a concentrarci davvero su una scena da cui preferiremmo semplicemente distogliere lo sguardo.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express è un film sull'amore, ma non metterlo contro. A differenza dei film a volte sdolcinati sull'amore che vengono sfornati e cancellati come film di appuntamenti quando vengono presi di mira per la loro mancanza di contenuti avvincenti, Chungking Express esamina l'argomento molto più intrigante della passione e del desiderio sotto il travestimento dell'amore. Tutti i suoi personaggi sono a un punto della loro vita in cui credono sinceramente che la loro unica possibilità di felicità sia innamorarsi così profondamente da essere in grado di scavare lontano dal peso degli altri loro problemi.
Mentre il film racconta due di queste storie in successione, la sua storia che lo definisce coinvolge un agente di polizia e un partecipante allo snack bar di cui si innamora. Anche lei prova sentimenti per l'uomo, ma forse non così forti come per la canzone "California Dreamin". Con umorismo (a seconda del tuo senso dell'umorismo) sembra non riconoscere l'ironia nell'usare una canzone sui sogni senza speranza come melodia per la sua fuga da Hong Kong. Invece, è consentito riprodurre tutta la loro storia alla radio o al giradischi con entrambi i personaggi inconsapevoli di come predice la loro relazione condannata.
6 Figlio di un predicatore - Pulp Fiction
L'uso intelligente della musica occasionale da parte di Pulp Fiction è così grande che potresti riempire un intero elenco sull'argomento esclusivamente con esempi tratti da questo film. Se costretto a sceglierne solo uno, però, quale dovrebbe essere? Il celebrativo “You Never Can Tell” che accompagna la scena della danza? Il dolorosamente appropriato "Flowers on the Wall" che accentua perfettamente il momento in cui viene suonato? Che dire dell'iconica interpretazione di "Girl, Sarai una donna presto" di Urge Overkill che funge da preludio al pericolo che deve ancora venire?
Alla fine, l'onore va al relativamente semplice "Son of A Preacher Man". La cosa divertente di questa canzone è che, alla tua prima visione di Pulp Fiction, non puoi nemmeno essere del tutto sicuro che sia una canzone che i personaggi possono effettivamente sentire. Invece, suona solo in sottofondo mentre Vincent Vega vaga nella casa di Mia Wallace pieno di eroina. Mentre prepara la sua dose di droghe, stuzzica Vincent su un sistema di interfono mentre Dusty Springfield canta di amore incredibilmente puro con il figlio di un predicatore. Crede davvero che Vincent Vega sia quel figlio venuto a salvarla, o la sua brusca interruzione del disco suggerisce che non ha davvero tempo per tali ridicole nozioni romantiche?
5 Asciuga la pioggia - Alta fedeltà
Come sa chiunque abbia mai provato a condividere un brano musicale amato con un amico, ci sono pochi sentimenti nel mondo dell'intrattenimento condiviso più dolorosi che guardare qualcuno seduto in agonia mentre non riesce a capire ciò che vedi in questa particolare canzone. È un sentimento comune che diventa sempre più forte man mano che l'intrattenimento diventa sempre più accessibile. D'altra parte, non c'è niente come suonare la stessa canzone e guardare il tuo partecipante che ne viene immediatamente catturato. Questa azione crea un momento di connessione spesso non detto, ma innegabile.
High Fidelity è un film sull'aspetto comune della musica e, più specificamente, sull'aspetto comune dei negozi di musica. Non dovrebbe sorprendere, quindi, che mira a catturare quel momento perfetto di godimento musicale condiviso, ma è notevole la facilità con cui trasmette quella sensazione in un paio di minuti. Quando il dipendente del negozio Rob Gordon (John Cusack) promette di vendere cinque copie dell'album di The Beta Band, suona la canzone "Dry The Rain" in tutto il negozio. All'improvviso, tutti rimangono paralizzati dalla musica e dondolano la testa al ritmo. Un cliente solitario che chiede "Chi è questo?" con un senso di meraviglia che conferma che il momento magico è arrivato.
4 Sister Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
La saggezza tradizionale del regista afferma che non si ottiene la tensione attraverso l'uso di canzoni pop. Invece, la tensione di solito si genera nelle scene di silenzio o attraverso l'uso di melodie altamente specifiche e fatte a mano (come ad Halloween). Boogie Nights infrange questo concetto utilizzando tre delle canzoni pop più innocenti degli anni '80 per creare una delle scene più scomode della storia del cinema. Inizia con tre personaggi che si dirigono nella tana dei leoni della casa di uno spacciatore per derubarlo intenzionalmente. Fin dall'inizio, sappiamo che non hanno quasi nessuna possibilità di farlo davvero.
Tuttavia, non siamo ancora preparati per quanto sarà intenso il loro tentativo. Complimentato dal suono di fuochi d'artificio che scoppiano per suggerire una violenza imminente, il trio di canzoni pop in questa scena lo rende molto più orribile di quanto sarebbe solitamente enfatizzando quanto siano fuori dal loro elemento i protagonisti. Questo non è un affare di droga di alto livello come hanno visto nei film; è la casa di un uomo molto cattivo che non potrebbe essere più rilassato. Il suo livello di conforto quasi scioccante si scontra con il loro nervosismo in modo così spettacolare che siamo quasi sollevati di vedere l'intera cosa esplodere.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson è il maestro nel mettere la musica su licenza nei film. Alcuni potrebbero definire le sue selezioni un po '"hipster" per i loro gusti, ma non si può negare che Anderson abbia il dono di trovare la canzone assolutamente perfetta da abbinare a una scena o di trovare una grande canzone e di adattare una scena del film per adattarla. Se c'è una lamentela che potresti fare sul suo particolare metodo di applicare le canzoni al film, tuttavia, è che ha la tendenza a lasciare che la canzone parli per la scena invece di usarla come un semplice compagno.
Il suo uso del Ruby Tuesday dei Rolling Stones in The Royal Tenenbaums è un brillante esempio di come non sia sempre così. Anche se questa scena, che vede Margot e Richie confrontarsi finalmente sul loro amore nascosto l'uno per l'altro, inizia con l'uso di "She Smiled Sweetly" emesso da un giradischi vicino, quando lui e Margot sono pronti ad ammettere che non può mai essere e lei esce dalla porta, il disco passa brillantemente al "Ruby Tuesday". La canzone non è l'affermazione: è la punteggiatura di un momento già potente.
2 Tiny Dancer - Quasi Famoso
Durante un'apparizione musicale nello show di The Craig Kilborn, il protagonista di Foo Fighter Dave Grohl ha notato che voleva ringraziare il regista Cameron Crowe per averlo presentato alla canzone di Elton John che stava per suonare attraverso il film Almost Famous. In un certo senso, è una confessione brutalmente onesta. Ecco un musicista affermato che dice di non aver mai veramente ascoltato una delle canzoni più famose di Elton John prima dell'uscita di Almost Famous nel 2001? È il tipo di affermazione che uno snob musicale potrebbe disprezzare.
Tuttavia, è anche il tipo di dichiarazione onesta che la scena in questione stava cercando di invocare. Dopo aver partecipato a una festa del liceo contro i desideri di quasi tutti, i membri della band e la troupe in tournée in Almost Famous si ritrovano sul bus del tour emotivamente e fisicamente prosciugati. Non volendo scambiare una sola parola tra loro, alla fine si ritrovano incapaci di resistere al richiamo di "Tiny Dancer" mentre suona sull'autobus. Presto, stanno tutti cantando insieme incapaci di resistere alla pura bellezza della cosa. È a questo punto che accettano di essere schiavi della musica e di qualunque cosa possa venire con essa.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
Lo scopo comune della musica occasionale nei film è implementare una o più canzoni in un modo che sembri naturale. È un affare complicato. Non solo hai bisogno della canzone giusta e dei personaggi giusti, ma in qualche modo devi anche inserirli in un momento in cui l'apparizione improvvisa di quella canzone perfetta non risulterà forzata. È per questo che le scene più potenti che utilizzano con successo questa tecnica sono regolarmente citate come alcune delle più grandi scene della storia del cinema. Combinano i nostri sensi più potenti in un modo con cui possiamo relazionarci emotivamente.
È anche il motivo per cui Wayne's World è forse l'istanza più notevole di questa tecnica. Sebbene non ci sia un significato più profondo in questa scena o una potente dichiarazione emotiva, in termini di catturare la gioia della musica così come la sperimentiamo nella vita reale, è impeccabile. Ecco cinque amici che girano per le strade della loro piccola città una notte mentre suona "Bohemian Rhapsody" dei Queen. Nonostante il loro spazio limitato per il movimento, hanno iniziato a ballare e muoversi sulla canzone come se nessuno stesse guardando. È una scena che probabilmente hai ricreato da quando hai visto il film, ma che tutti hanno senza dubbio vissuto prima o poi.
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Ci siamo persi qualcuno dei tuoi momenti musicali preferiti nei film? Fateci sapere nei commenti.