È piuttosto difficile immaginare un mondo in cui i film Disney non esistessero, ma potrebbe essere più difficile immaginare un mondo in cui questi film non esistessero con le storie che conosciamo. Come con tutti i film, indipendentemente dalla qualità, ogni film Disney inizia con un passo o una serie di storyboard. Il processo di sviluppo richiede un intricato equilibrio di avanti e indietro tra scrittori, animatori, supervisori e dirigenti. Questo processo è tutt'altro che semplice e veloce. Ad esempio, il processo di sviluppo di un singolo film realizzato dalla Pixar, una sussidiaria della Disney, può richiedere dai 4 ai 7 anni di duro lavoro e costosi investimenti.
Poiché il processo di sviluppo richiede così tanto tempo, è naturale che ci siano elementi della storia che vengono lasciati sul pavimento della sala montaggio. Alcuni script originali devono anche essere completamente riscritti. Per quanto intimidatori possano sembrare tutte queste modifiche intensive, i risultati di questo processo valgono più che valere la lotta creativa.
Dopotutto, se alcune delle seguenti modifiche non fossero state apportate, questi film potrebbero non essere diventati i classici che tutti conosciamo e amiamo.
15 Frozen - Elsa era il cattivo
Non è un segreto da poco che Frozen sia la più grande storia di successo della Disney. Il film del 2013 è il film d'animazione con il maggior incasso di tutti i tempi, con oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale. Ciò che potrebbe sorprendere alcuni spettatori, tuttavia, è che la storia di successo sulle sorelle Elsa e Anna originariamente aveva una svolta molto più malvagia.
Elsa, la regina di ghiaccio di Arendelle che impara a "Let It Go", era originariamente la cattiva della storia che ha predato Anna con il cuore spezzato. In effetti, è stato "Let It Go" che ha convinto Jennifer Lee, regista e sceneggiatrice, a cambiare Elsa da nemesi di Anna alla sua amata ma tormentata sorella maggiore. Grazie a questo cambiamento, Frozen ha offerto al suo pubblico una dinamica assente dalla maggior parte delle storie di principesse Disney che erano arrivate prima: la storia d'amore centrale del film era quella dell'amore condiviso tra sorelle.
14 Zootopia - Judy Hopps non è sempre stata la protagonista
Zootopia, vincitore dell'Academy Award 2017 per il miglior film d'animazione, racconta la storia di una città popolata da animali parlanti. Il personaggio principale del film, Judy Hopps, è un coniglio i cui sogni di diventare un agente di polizia vengono costantemente delusi perché i conigli non sono mai stati agenti di polizia prima. Il suo personaggio presenta la perfetta narrazione Disney di un giovane personaggio che supera gli ostacoli per trasformare i propri sogni in realtà.
Eppure, anche se questa sembra essere una scelta narrativa ovvia, Judy non era originariamente la protagonista del film. Nick Wilde, l'astuta volpe truffatrice che fa squadra con Judy nel film, doveva essere il punto focale della storia. In questo concetto originale, Judy era la spalla di Nick, fino a quando una decisione impulsiva di invertire i ruoli di questi personaggi è arrivata solo un anno prima dell'uscita del film. Il cambiamento ha permesso al film di raccontare una storia più organicamente promettente ed emozionante; e come risultato, la Disney ha avuto un altro grande successo tra le mani.
13 Il Re Leone - Scar spezza il collo di Mufasa
La scena della fuga precipitosa degli gnu in Il re leone è diventata famigerata nel corso degli anni per aver fornito una prima fonte di trauma emotivo per i giovani spettatori. Simba, ancora un cucciolo appena all'inizio della sua formazione reale, è testimone di suo padre, Mufasa, calpestato a morte da una fuga precipitosa che crede di aver causato. In realtà, la fuga precipitosa è orchestrata dal nefasto fratello di Mufasa, Scar, nel tentativo di impossessarsi del potere che sente essere suo di diritto.
Nelle prime bozze della sceneggiatura, l'omicidio di Mufasa era molto più esplicito e inquietante. Sebbene le prime bozze mancassero dei paralleli di Amleto del fratello che uccide il fratello, Scar era inizialmente un leone molto più grande, più assetato di sangue e del tutto estraneo che uccise brutalmente Mufasa spezzandogli il collo con la forza della sua stessa mascella. Ciò, tuttavia, avrebbe reso impossibili da eseguire i sensi di colpa di Simba e il suo esilio autoimposto. E senza il suo esilio, non ci sarebbe "Hakuna Matata". Quindi, davvero, era tutto per il meglio.
12 Mulan - Mulan e Shang erano un matrimonio combinato
Una delle molte cose che il film Mulan del 1998 ha iniziato a segnalare alla Disney è stata una svolta verso la comprensione che le eroine Disney potevano avere storie guidate dall'amore della famiglia, e non necessariamente dall'amore di un uomo. Sebbene ci siano più riferimenti all'interno del film all'affetto di Mulan per la sua superiore, Li Shang, c'è solo il minimo accenno di romanticismo nella conclusione del film. Invece di un complotto matrimoniale, il viaggio di Mulan è dedicato a rendere onore al nome della famiglia della Fa mentre combatte valorosamente al posto di suo padre contro gli Unni.
Secondo uno dei primi storyboard del film, Mulan e Shang si sono rivelati fidanzati come parte di un matrimonio combinato. In questo scenario, è il rifiuto ostinato di Mulan di prendere parte a questo accordo, e non l'amore di suo padre, che la sprona ad arruolarsi nell'esercito. Questa trama avrebbe rappresentato Mulan come un personaggio molto meno che eroico, qualcosa che il suo viaggio semplicemente non poteva permettersi, e così, la trama è stata tagliata dal film.
11 Monsters, Inc. - Il personaggio principale era un essere umano adulto
Come sanno gli spettatori, il film del 2001 Monsters, Inc. ha due relazioni centrali: l'amicizia tra i mostri James P. Sullivan, noto anche come Sulley, e Mike Wazowski; e il rapporto d'amore che si forma tra Sulley e e la bambina di tre anni che vaga a Monstropolis, Boo. In origine, tuttavia, nessuna di queste relazioni o personaggi faceva parte della storia.
Nella sua prima forma, Monsters, Inc. ha lavorato in gran parte come il film Pixar del 2015 Inside Out. Secondo questa trama, un uomo umano adulto infelice si troverebbe visitato da una serie di mostri che aveva disegnato nella sua infanzia. In modo simile a A Christmas Carol di Charles Dickens, ognuno di questi mostri rappresenterebbe qualcosa dall'infanzia dell'uomo che aveva bisogno di superare. Non appena avesse superato queste paure, i mostri avrebbero iniziato a scomparire. È difficile persino immaginare come i vivaci personaggi di Monsters, Inc. si sarebbero inseriti in questa storia.
10 La bella e la bestia - Il film aveva un tono molto più leggero
La scena di apertura di un film può davvero fare miracoli in termini di impostazione del tono generale. Nel caso della prima sequenza di La Bella e la Bestia, un tema inquietante e malinconico gioca sulla narrazione di David Ogden Stiers del tragico destino che ha colpito il principe egoista al centro della storia. Belle, ma intimidatorie, le vetrate colorate raffigurano scene di un'incantatrice che trasforma il principe in una bestia crudele come vendetta per il suo rifiuto di aiutarla. Consolidando ulteriormente la tristezza e il terrore contenuti nel racconto, il prologo del film si conclude con una domanda apparentemente senza speranza: "Perché chi potrebbe mai imparare ad amare una bestia?"
Al contrario, i primi storyboard per l'inizio del film descrivono l'apertura convenzionale del libro di fiabe Disney, la melodia confortante di un arrangiamento classico più tradizionale e scene dai colori vivaci di una famiglia benestante. Non vi è alcuna indicazione immediata di un tono più scuro, quasi gotico in nessuna delle introduzioni a cui abbiamo accesso e, di conseguenza, questo prologo proposto fa sembrare il film molto più semplicistico e datato rispetto al prodotto finito.
9 Alla ricerca di Dory - Alcuni personaggi sono stati lasciati indietro
Alla fine del film del 2016 Alla ricerca di Dory, Dory, Marlin, Nemo e i genitori di Dory sono felicemente riuniti come una famiglia e liberi nell'oceano. A loro si uniscono anche alcuni nuovi arrivati del Marine Life Institute in California: Destiny, uno squalo balena ipovedente; Bailey, una balena beluga con ecolocalizzazione indebolita; e Hank, un burbero "septapus". Tuttavia, secondo un rapporto del Los Angeles Times durante la produzione, questi nuovi personaggi potrebbero non essere stati originariamente garantiti per questo lieto fine.
La visione del documentario "Blackfish", che descrive la condizione delle balene in cattività, ha fatto sentire alla Disney / Pixar il bisogno di fare un cambiamento per quanto riguarda la fine del film. Le versioni precedenti della sceneggiatura prevedevano che i personaggi venissero lasciati indietro al Marine Life Institute, ma una volta che i dirigenti avevano visto il documentario, sapevano che tutti i personaggi avevano bisogno di un finale più libero e felice.
8 The Emperor's New Groove - Era quasi il principe e il povero
Anche se The Emperor's New Groove è il film con le prestazioni più basse in questa lista, ha subito alcune delle revisioni più intense. Il film del 2000 è stato originariamente sviluppato come Kingdom of the Sun, il tentativo della Disney di adattare Il principe e il povero di Mark Twain. Kuzco, ancora l'imperatore, avrebbe scambiato di posto con un cittadino comune che gli somigliava proprio. Sarebbe comunque stato trasformato in un lama, ma le circostanze sarebbero state molto diverse e molto più oscure. Invece di cercare vendetta contro Kuzco per averla licenziata, Yzma, il cattivo del film, avrebbe invece cercato di distruggere il sole. Togliere Kuzco trasformandolo in un lama avrebbe reso la sua ricerca molto più semplice. In qualche modo lungo la strada, Kuzco si innamorò anche di una ragazza che pascola i lama.
Questa combinazione di identità sbagliate, piani malvagi e commedia romantica sarebbe stata davvero difficile da realizzare. Quindi, per quanto sarebbe stato interessante vedere la versione Disney di questo classico letterario, è probabilmente la cosa migliore che The Emperor's New Groove sia diventata la commedia di amici che è.
7 Moana - Gramma Tala non esisteva
Sebbene Gramma Tala non sia davvero in gran parte di Moana, interpreta uno dei ruoli più importanti del film. È grazie all'incoraggiamento della sua curiosità da parte di sua nonna che Moana viene a sapere dei percorsi di ricerca dei loro antenati, anche se suo padre le proibisce severamente di prenderne parte. Ancora più importante, Gramma Tala dà a Moana la collana che ha portato con sé e che contiene il cuore di Te Fiti, la chiave per salvare la loro gente dalla carestia. Inoltre, il legame di Moana con Gramma Tala è così forte che trascende persino la morte: viene visitata dallo spirito di sua nonna nel suo momento più debole e alla fine del film, Tala accompagna Moana nei suoi viaggi sotto forma di una manta.
Nonostante Tala alla fine diventasse una figura centrale, nelle versioni precedenti, Moana non aveva una nonna, ma aveva invece un gruppo di fratelli che avrebbero dovuto servire come suoi compagni e mentori. Alla fine, è stato deciso che un conflitto generazionale tra sua nonna e suo padre sarebbe stata una storia più avvincente che avrebbe permesso a Moana di stare da sola senza essere circondata da così tanti fratelli.
6 Monsters University - Era quasi un sequel, non un prequel
Monsters University fornisce un retroscena cruciale sui personaggi di Monsters, Inc., consentendo agli spettatori di vedere eventi come l'infanzia di Mike Wazowski, il primo incontro di Sulley e Mike e le origini del malvagio cattivo Randall. Nel frattempo, il film satirizza brillantemente la stereotipata esperienza del college attraverso l'obiettivo adatto ai bambini di un film d'animazione. Sebbene il retroscena sia così complicato e copra così tanto importante sviluppo del personaggio per i nostri mostri principali, un prequel non era l'idea originale per il tanto atteso seguito di Monsters, Inc.
Invece, è stato pianificato un sequel intitolato Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Questo film avrebbe seguito Sulley e Mike mentre viaggiavano nel mondo umano per trovare Boo. Sarebbe seguita un'avventura a base di pesce fuor d'acqua e gli spettatori sarebbero stati probabilmente contenti di vedere i due amici riunirsi con l'adorabile bambina di cui si erano presi cura nel primo film. Sebbene la Monsters University faccia un ottimo lavoro nel fornire un background, questa idea di trama scartata avrebbe potuto far avanzare il franchise in un modo davvero interessante introducendo mostri dal lato umano della porta dell'armadio.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear viene richiamato a Taiwan
Quando Toy Story 3 è uscito nel 2010, 11 anni dopo il precedente capitolo della serie Toy Story, gli spettatori hanno assistito a una storia estremamente emozionante sulla crescita e il passaggio dalla tua infanzia. Woody e la banda vengono erroneamente mandati in un asilo nido mentre Andy si prepara a partire per il college. Dopo essersi riunito con i giocattoli alla fine del film, tuttavia, Andy si rende conto che sarebbe stato meglio condividere la felicità che gli hanno portato negli anni con un'altra bambina, una bambina di nome Bonnie. Ma anche questa trama intensamente emotiva era lontana dal piano originale per questo secondo sequel.
Secondo i primi concept art, il film sarebbe stato un'avventura che ha visto Woody e la compagnia che cercavano disperatamente di salvare Buzz Lightyear, che è stato richiamato dalla compagnia che lo ha creato a Taiwan. Nonostante tutto il suo cuore e il suo calore, la serie di Toy Story fa molto affidamento sul genere dell'avventura, quindi questa trama alternativa potrebbe adattarsi perfettamente senza deviare molto dalla norma del franchise.
4 Aladdin - Abu era un vecchio
Aladdin ha introdotto gli spettatori ad alcune amicizie distinte e improbabili oltre alla trama romantica convenzionale tra Aladdin e la principessa Jasmine. Gli amici non convenzionali di Aladdin includono l'iconico Genie, doppiato dal compianto Robin Williams; un tappeto magico che si comporta spesso come il suo cane da compagnia; e Abu, il suo aiutante scimmia che offre la sua opinione anche quando non è voluta e nessuno può capirlo davvero.
Tuttavia, nelle prime bozze del film, Abu aveva un ruolo completamente diverso. Secondo il regista John Musker, Abu era originariamente concepito come un vecchio e compagno di ladro che avrebbe comunque servito come aiutante di Aladdin, ma in una forma molto diversa. Tuttavia, dopo aver realizzato troppi personaggi umani per un film d'animazione, alla fine è stata presa la decisione di includere più animali. L'ancella di Jasmine divenne Rajah, la tigre; Jafar avrebbe avuto un compagno di pappagalli connivente a Iago; e Abu non sarebbe più stato il vecchio al fianco di Aladino, ma la scimmietta birichina sulla spalla di Aladino.
3 La Sirenetta - Ursula non era un polpo
La Sirenetta comprende un intero mare di diverse specie sottomarine, ma oltre alla famiglia reale delle sirene, la figura più importante è quella di Ursula la strega del mare. Una parte importante di ciò che rende Ursula uno dei cattivi più intimidatori nella storia della Disney, oltre alla sua stregoneria e ai suoi contratti a sangue freddo, è il suo design. Essere un polpo permette a Ursula di apparire fisicamente intimidatoria; usa spesso i suoi numerosi tentacoli per fare molte cose diverse contemporaneamente, il che rende le sue azioni difficili da prevedere. Ma i tentacoli non erano sempre nel piano per il cattivo di ispirazione divina.
Il regista John Musker rivela che le versioni precedenti di Ursula erano state una manta, che è certamente una minaccia scioccante di per sé, e il pesce leone velenoso. Alla fine, hanno giustamente preferito le molte opzioni raccapriccianti offerte loro dai suoi tentacoli.
2 Inside Out: il grafico della depressione è stato rimosso
Non appena è stato rilasciato nel 2015, Inside Out è stato salutato come un altro film Disney acclamato dalla critica. Ha un 98% su Rotten Tomatoes, ha vinto l'Academy Award 2016 per il miglior film d'animazione e un articolo su Psychology Today attribuisce la sua rappresentazione della psicologia e delle emozioni come "fedele alla psicologia cognitiva, dello sviluppo e clinica". Nel film, la giovane Riley Anderson ha difficoltà a trasferirsi in una nuova città, l'isolamento dai suoi amici, una nuova cotta e tutto ciò che riguarda la pubertà. La sua storia è guidata da cinque importanti emozioni, rappresentate da minuscoli esseri umani noti come gioia, tristezza, paura, rabbia e disgusto. Le emozioni lottano per prendere il sopravvento una alla volta all'interno del centro di controllo nel suo cervello. Naturalmente, ne deriva il caos.
Sebbene il film tira le corde del cuore a causa della sua rappresentazione realistica delle emozioni adolescenziali, le cose avrebbero potuto essere ancora più emozionanti se le emozioni precedenti considerate fossero rimaste nel film, tra cui Depressione, Disperazione e Gloom. Per mantenere le cose gestibili e non troppo travolgenti, sono state scelte cinque emozioni chiave e queste sfumature più scure di sentimenti sono state lasciate sul pavimento della sala taglio.
1 Toy Story - Woody era il cattivo
La canzone di Randy Newman "You've Got a Friend in Me" descrive perfettamente ciò di cui parla il film Toy Story del 1995: la forza dell'amicizia nei momenti più difficili. Woody e Buzz Lightyear iniziano il film come acerrimi nemici, ma nel corso di un'avventura selvaggia e di crisi di identità, diventano i migliori amici con un legame che nulla potrà mai scuotere. Tuttavia, il messaggio di amicizia non è stato sempre quello che era stato pianificato per questi due personaggi.
Ed Catmull, il presidente della Pixar, ha rivelato che Woody era originariamente un manichino di ventriloquo ferocemente crudele. Uno scioccante design iniziale per il personaggio descrive quanto il minimo aggiustamento del viso possa dare un aspetto al personaggio. Per fortuna, i dirigenti si sono resi conto che questa storia non ha funzionato a lungo termine. Invece, hanno optato per l'ormai amata versione di Woody che, sebbene all'inizio paranoico e insicuro, è in definitiva l'eroe del franchise.
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