Un film può essere fantastico e allo stesso tempo farti desiderare di non guardarlo mai più? Sembra una sorta di paradosso contorto, ma ci sono film fantastici che sono così strazianti, così deprimenti che una visione è più che necessaria.
Ci sono molte ragioni per cui guarderesti un film solo una volta. Possono essere inquietanti, confusi o semplicemente cattivi, ma le prossime 15 voci in questo elenco sono mentalmente estenuanti. Questi sono i film che non ti lasciano con sentimenti caldi e confusi quando esci dal cinema. In effetti, fanno esattamente l'opposto, lasciandoti in uno stato di shock e timore reverenziale senza il desiderio di guardarlo mai più. Ancora una volta, non stiamo dicendo che questi film siano cattivi. Al contrario, poiché ti fanno provare emozioni così potenti, così crude, che potresti non voler mai rivisitarle.
Qui ci sono 15 film così deprimenti che puoi guardarli solo una volta.
15 Manchester in riva al mare
Mentre i critici erano universalmente d'accordo sul fatto che il Manchester by the Sea dello scorso anno fosse un film fantastico, hanno anche convenuto che è un enorme svantaggio da guardare. Nel suo ruolo da premio Oscar, Casey Affleck interpreta Lee, un tuttofare depresso perseguitato da un tragico evento passato. Quando suo fratello muore, è costretto a diventare il tutore del nipote adolescente, ma lotta con l'idea di vivere nella città da cui proviene tutto il suo dolore.
Il film è un pugno allo stomaco emotivo dopo l'altro mentre guardiamo Lee entrare intenzionalmente in risse da bar, respingere le persone che lo amano, bere se stesso in uno stato di torpore e finalmente rendersi conto che non c'è ritorno dai pensieri oscuri che ora lo consumano. Mentre Manchester mette in mostra una serie di recitazione spettacolare, quella recitazione fa venir voglia al pubblico di piangere gli occhi e ringraziare il cielo che le loro vite non sono deprimenti come quelle del film.
14 ragazzi non piangono
Basato su eventi reali, Boys Don't Cry racconta la storia di Brandon Teena, il nuovo ragazzo popolare in una piccola città del Nebraskan. Passa il suo tempo in giro con i suoi amici e affascina le donne del posto, che descrivono Brandon come uno degli uomini più sensibili che abbiano mai incontrato. Brandon sembra avere una vita piuttosto dolce fino a quando i suoi amici più cari scoprono un segreto che cambia la vita: Brandon Teena è in realtà nato come una donna di nome Teena Bradon.
Nel ruolo che ha valso all'attrice il suo primo Oscar, Hillary Swank trasmette ogni dolorosa emozione possibile durante il corso di Boys Don't Cry. Sebbene la sceneggiatura sia scritta magnificamente, è la performance di Swank che pesa sul cuore dello spettatore. L'identità di Brandon si trasforma oltre il semplice maschio o femmina. La performance di Swank è così cruda che è come guardare l'incarnazione dell'anima di Brandon sullo schermo, rendendo molto più difficile sopportare una seconda o terza volta dopo il finale straziante.
13 Il macchinista
Raccapricciante, cupo e tragico, The Machinist racconta la storia di Trevor Reznik, un lavoratore industriale consumato dalla paura e dalla paranoia. Incapace di dormire e cominciando a mettere in dubbio la propria sanità mentale, la vita di Trevor inizia a sgretolarsi davanti ai suoi occhi. Il film diventa sempre più difficile da guardare mentre Trevor distrugge qualsiasi cosa di buono nella sua vita, perseguitato dalla sua coscienza colpevole. L'atto finale rivela il tragico evento che lo ha fatto impazzire, ed è ancora più straziante vedere la triste realizzazione del personaggio del suo terribile crimine.
Ciò che mantiene davvero The Machinist come un tipo di film da guardare solo è il fisico disgustosamente malsano di Trevor. Christian Bale è un attore noto per aver dato il massimo per i suoi personaggi, perdendo 65 libbre per interpretare il paranoico Trevor in The Machinist. Ancora più sorprendente è che dopo la fine delle riprese, Bale ha messo su quasi 60 libbre di muscoli per interpretare il Cavaliere Oscuro in Batman Begins, che è una faccenda molto più edificante.
12 Il pianista
Diretto da Roman Polanski, The Pianist è una storia così triste che è difficile credere che fosse basata su una storia vera. Wladyslaw Szpilman è un pianista di una stazione radio ebraica, uno dei musicisti più affermati di tutta la Polonia, costretto a entrare nel ghetto di Varsavia durante i primi giorni della seconda guerra mondiale. Dopo essere stato separato dalla sua famiglia durante l'Operazione Reinhard, Sladyslaw si nasconde come rifugiato ebreo, lottando per sopravvivere alla morte e alla distruzione che ne conseguono nel ghetto di Varsavia.
Come molti film che descrivono gli orribili eventi che circondano l'Olocausto, The Pianist è implacabilmente crudo e realistico. Guardiamo come il mondo di Sladyslaw viene fatto a pezzi davanti a lui mentre la sua famiglia viene portata in un campo di concentramento e la sua vita viene ridotta a un guscio del suo antico splendore. Niente qui sembra messo in scena. In effetti, Il pianista è così palesemente realistico che ti dimentichi di guardare un film. Il dolore di Sladyslaw è così crudo, che guardare il film una seconda volta potrebbe essere troppo straziante da sopportare.
11 Precious: basato sul romanzo "Push" di Sapphire
Prezioso: Basato sul romanzo "Push" di Sapphire ha ricevuto solo un feedback positivo quando è stato rilasciato nel 2009, raccogliendo sei nomination agli Academy Award tra cui una nomination per l'attrice Gabourey Sidibe e una vittoria per l'attrice Mo'Nique. Perché non guarderesti un film premiato come questo più di una volta? Bene, perché per quanto sia edificante il messaggio del film, la maggior parte del tempo di esecuzione è decisamente sconvolgente.
Il film dipinge con dettagli vividi la vita da incubo che Precious deve attraversare ad Harlem nel 1987. È un'adolescente emotivamente sfregiata, soggetta ad abusi fisici, mentali e sessuali. Suo padre l'ha violentata, risultando in un bambino di cui si prende cura in un progetto di edilizia abitativa. Vive con sua madre, che abusa anche verbalmente e fisicamente di Precious nel corso del film. Anche se il finale fornisce una conclusione piuttosto felice quando Precious ottiene il suo GED, la strada per arrivarci è così estenuante e desolante che lo spettatore potrebbe avere difficoltà a sedersi due volte.
10 21 grammi
Prima di collezionare numerosi premi con Birdman e The Revenant, Alejandro G. Iñárritu ha diretto questo film drammatico del 2003 su uno strano incidente che riunisce tre individui profondamente imperfetti: Paul Rivers (Sean Penn), un matematico bloccato in un matrimonio senza amore; Christina Peck (Naomi Watts), una casalinga di periferia; e Jack Jordan (Benicio Del Torro), un ex detenuto che cerca di cambiare i suoi modi. Insieme, sono costretti a confrontarsi con certe verità e colpe che affliggono ciascuno di loro.
Come il suo altro film, Babel, Iñárritu gioca con la linea temporale di 21 grammi, intrecciando storie separate che si collegano tra loro nel corso del film. Ciascuno dei tre attori principali è completamente credibile nelle loro performance, trasmettendo perfettamente il loro dolore e le loro emozioni strazianti al pubblico. Il film rivela le ossa nude della condizione umana quando vengono presentati i momenti più difficili della vita, momenti che potrebbero essere troppo atroci da guardare in un secondo momento.
9 L'insegnante di pianoforte
Inquietante, deprimente ea volte opprimente, The Piano Teacher ti lascia fisicamente prosciugato fino all'esaurimento. Responsabile di altre cupe esperienze cinematografiche come Amour e Funny Games, il regista Michael Haneke realizza un film che lascia lo stomaco dello spettatore legato in un nodo e senza fiato per la maggior parte del tempo di esecuzione. È un'esperienza completamente viscerale, trattando argomenti spiacevoli come il sadomasochismo e relazioni altamente disfunzionali.
La sua protagonista, Erika, interpretata in modo così vivido da Isabelle Huppert, ha un'ossessione per le fantasie sessuali violente, ma riesce comunque a mantenere la simpatia del pubblico grazie al suo isolamento e alla performance straziante di Huppert. La sua schiavitù mentale nei confronti di sua madre e il suo desiderio di essere coinvolto sentimentalmente con uno dei suoi studenti è una forma di tortura mentale e fisica che è quasi senza rivali con i personaggi di altri film. Sebbene The Piano Teacher sia un'esperienza cinematografica intrigante, è anche abbastanza inquietante da farti indovinare una seconda visione.
8 Irreversibile
Raccontato in ordine cronologico inverso, Irreversible racconta gli eventi nel corso di una notte straziante a Parigi. Monica Bellucci interpreta Alex, una donna violentata e picchiata da uno sconosciuto in un sottopasso. In seguito, il suo fidanzato ed ex amante, Pierre e Marcus, prendono in mano la situazione mentre cercano l'aggressore di Alex. Finisce, o meglio inizia, con i due uomini che uccidono brutalmente un uomo che credono essere l'attaccante di Alex.
Molti definiscono Irreversible uno dei film più inquietanti che abbiano mai visto e non è difficile capire perché. Il film è diventato famigerato per la scena di stupro orribilmente brutale di Alex, che il regista Gaspar Noé sceglie di mostrare in modo crudo e realistico, mostrando ogni dettaglio dal sangue sul viso di Alex ai genitali del suo aggressore. Va avanti per una quantità di tempo assurda, mettendo lo spettatore decisamente a disagio nel processo. Sebbene il film sia sbalorditivo a livello tecnico, la sua rappresentazione iniziale della violenza rende questa esperienza visiva unica per la maggior parte.
7 Felicità
La felicità può avere uno dei titoli più fuorvianti nella storia del cinema. È un orologio incredibilmente resistente, oscuro, traumatico e tutt'altro che felice. Sebbene il film di Todd Solondz sia etichettato come una commedia satirica, il suo umorismo è a volte sconvolgente. Esplorando le vite di tre sorelle e delle loro famiglie, Happiness dipinge un ritratto della ricerca disperata che tutti noi facciamo per trovare una sorta di connessione umana.
Molti dei personaggi del film sono profondamente depravati, incluso Bill, interpretato da Dylan Baker, che è un pedofilo che diventa ossessivamente attratto dal compagno di classe di suo figlio. L'argomento pesante e il dialogo depravato rendono questo un orologio impegnativo anche per lo spettatore più esperto, e le scene sessuali sono così scomode che il Sundance Film Festival si è persino rifiutato di riprodurre il film per il pubblico. La felicità lascia lo spettatore in uno stato di shock che così poche commedie dark tentano di realizzare.
6 Dancer in the Dark
Il regista Lars Von Trier è responsabile di una serie di film cupi nel corso della sua carriera, ma di tutti, Dancer in the Dark è senza dubbio il più cupo. Interpretato dalla cantante islandese Bjork, racconta la storia di un povero immigrato e di suo figlio che viaggiano in America per farsi una vita migliore. Diventa presto evidente che forgiare una vita migliore è più facile a dirsi che a farsi.
A causa di una malattia degenerativa ereditaria, il personaggio di Bjork, Selma, trascorre la maggior parte del film diventando gradualmente cieco mentre si rompe la schiena lavorando in una fabbrica. Vive in una casa mobile angusta con il figlio di 12 anni, che rischia anche di diventare cieco. La situazione di Selma va di male in peggio quando i soldi che sta risparmiando per l'intervento di suo figlio vengono rubati da uno sceriffo locale che tradisce la sua fiducia. La spirale discendente di Selma si traduce in un finale brutale che molto probabilmente non ti farà raggiungere il pulsante di ripetizione sulla tua televisione quando i titoli di coda iniziano a scorrere.
5 Elenco di Schindler
Ci sono un sacco di film deprimenti in questa lista, ma non di questi ti raggiungono il petto, tirano fuori il tuo cuore e calpestano tutto come quello di Schindler's List. È probabile che tu abbia assistito al viscerale dramma della Seconda Guerra Mondiale di Steven Spielberg almeno una volta, molto probabilmente a scuola, ma hai esitato a guardarlo mai più.
Basato sul romanzo L'arca di Schindler di Thomas Keneally, il film racconta la storia di Oskar Schindler, un pragmatico uomo d'affari tedesco che durante l'olocausto salvò la vita di più di mille rifugiati ebrei assumendoli per lavorare nelle sue fabbriche. Mentre il film trasmette l'intraprendenza dello spirito umano, i ritratti realistici di Spielberg dei campi di concentramento della seconda guerra mondiale sono tutt'altro che edificanti.
Il film è girato in bianco e nero, ritrae gli eventi come se stessero realmente accadendo e rende il tutto ancora più spaventoso quando ci ricordiamo che lo hanno fatto davvero. Impariamo a conoscere l'olocausto durante le lezioni di storia a scuola, ma in realtà vederlo svolgersi davanti a te è un'esperienza completamente diversa, rendendo Schindler's List non solo uno dei film più deprimenti mai realizzati, ma anche uno dei più importanti.
4 12 anni schiavo
Pochi film mostrano la natura spaventosa della schiavitù così vividamente come 12 anni schiavo. Il film viscerale di Steve McQueen sulla vita di Solomon Northrup è uno dei film più difficili da superare, lasciando lo spettatore emotivamente svuotato dal finale. Guardare Northrop passare da uomo libero a schiavo è straziante poiché viene strappato dalla sua famiglia e venduto in schiavitù. Affronta la crudeltà di un proprietario di schiavi malevolo, che è la personificazione del male stesso, ma in qualche modo conserva la sua umanità durante questa odissea che cambia la vita.
È importante ricordare quando si guarda 12 Years a Slave che Solon Northrup era una persona reale che ha vissuto tutti gli eventi orribili raffigurati. È assolutamente sbalorditivo pensare che c'è stato un tempo nella storia in cui atrocità come quelle contro Northrup si sono effettivamente verificate e, in alcuni luoghi, si verificano ancora oggi. La barbarie della disumanizzazione, di trattare gli esseri umani come nient'altro che proprietà, non è un soggetto facile da filmare. Molte delle scene sono così difficili da sopportare, inclusa la grottesca frustata di Patsey, che guardarle una seconda volta è quasi insopportabile.
3 La passione di Cristo
Ci sono molti film in questa lista con violenza sanguinosa, ma La passione di Cristo potrebbe essere il più sanguinoso. Quando è stato pubblicato, l'epopea cristiana di Mel Gibson ha incassato oltre $ 600 milioni durante il suo impressionante botteghino. Ha decimato record come i film religiosi con il maggior incasso di tutti i tempi, ma se siamo onesti con noi stessi, probabilmente non è un film che getterete durante una piovosa domenica pomeriggio.
La maggior parte della durata della Passione di Cristo è dedicata a guardare un uomo che viene torturato, cosa piuttosto difficile da sopportare. Le ultime 12 ore della vita di Gesù Cristo sono così rappresentate graficamente, che è quasi impossibile finire l'intera prova a stomaco pieno. Guardiamo con orrore mentre Cristo viene frustato, picchiato e crocifisso su una croce di legno, ed è altrettanto sanguinoso e straziante come si potrebbe pensare. La brutalità feroce è così scomoda, così straziante, che finire il film al primo giro è un risultato in sé e per sé.
2 Hotel Rwanda
Durante i primi anni '90, alcuni dei crimini più atroci della storia umana si sono verificati nel paese del Ruanda, quando un totale di un milione di rifugiati tutsi furono massacrati in soli tre mesi. Questi eventi prendono vita nell'Hotel Rwanda del 2004, che racconta la storia di Paul Rusesabagina, un normale direttore di hotel che salva migliaia di rifugiati ospitandoli nell'albergo che gestisce.
Dato il suo argomento intenso, l'Hotel Rwanda non è per i deboli di cuore. Raffigura uno dei più grandi genocidi nella storia dell'umanità in cui sono state compiute azioni indicibili contro centinaia di migliaia di rifugiati indifesi. In un caso, Paul (Don Cheadle) scende dalla sua macchina e inciampa su un oggetto sulla strada. Mentre la nebbia si alza, Paul scopre che migliaia di cadaveri sono distesi sull'autostrada che si estende per miglia. È solo uno dei tanti esempi delle orribili atrocità che l'Hotel Rwanda porta alla luce e che lo spettatore potrebbe non voler più sedersi.
1 Requiem per un sogno
Molte delle voci di questo elenco riguardano gli eventi più orribili della storia umana. Schindler's List e The Pianist mostrano le atrocità dei campi di concentramento della seconda guerra mondiale, mentre 12 Years a Slave si occupa delle condizioni disumane della schiavitù. Il nostro punto numero uno, tuttavia, non riguarda il genocidio o una tragedia su scala globale; si tratta semplicemente di quattro residenti di Coney Island che lottano con la loro dipendenza dalla droga. Il modo in cui il regista Darren Aronofsky coglie quella dipendenza dal film rende Requiem for a Dream il film più deprimente a cui si possa pensare.
Requiem è altrettanto affascinante di un film quanto orribile. Ogni personaggio vede la propria vita sfuggire di mano al punto di non ritorno, sia che si tratti della dipendenza di Sara dagli antidolorifici prescritti o della dipendenza di suo figlio Harry dall'eroina. Alla fine, i loro sogni di una vita migliore sono completamente infranti. Sara viene ricoverata in ospedale per le sue delusioni paranoiche, Harry finisce per farsi amputare il braccio e la sua ragazza Marion è costretta ad atti sessuali depravati per un altro colpo di schiaffo. Requiem for a Dream cattura intensamente il modo in cui le droghe portano all'ossessione autodistruttiva, rendendolo una rappresentazione visiva di un incubo impossibile da dimenticare.