Non dovrebbe sorprendere che qui a Screen Rant amiamo i film. È probabile che, se stai visitando il nostro sito, lo fai anche tu (o forse hai solo buon gusto nella lettura).
Un paio di settimane fa, abbiamo pubblicato una storia sul motivo per cui i film dell'estate 2016 hanno avuto prestazioni inferiori e abbiamo avuto una risposta travolgente da parte degli amanti del cinema che odiano andare al cinema nell'era attuale. Cosa è successo che ha spinto i cinefili ad accendere il loro santissimo santuario: il cinema?
Come tanti problemi nella vita, una moltitudine di fattori ha diminuito l'esperienza di vedere il cinema, non solo per gli amanti del cinema irriducibili, ma per chiunque voglia visitare il multiplex. Hollywood è cambiata negli ultimi anni e la loro produzione ora riflette la loro mentalità imprenditoriale. Sono finiti i giorni delle matinée del sabato per bambini, dei film di mezzanotte e delle proiezioni dei giorni di pioggia. Quei punti fermi del mondo del cinema si sono estinti, aprendo la strada a blockbuster dopo blockbuster, riempiendo i multiplex dello stesso film per un weekend di apertura prima di scomparire, relegati ai media domestici e una nebbia di memoria.
I cambiamenti di affari da soli, tuttavia, non hanno ucciso il frequentatore occasionale di film o il frequentatore frequente del cinema. Anche le tendenze sociali hanno cambiato le abitudini di vedere il cinema, così come le nuove forme di concorrenza da altri media. Quindi, prendi un secchio di popcorn e una bevanda ghiacciata. Mettiti comodo sul tuo posto sul balcone e dai un'occhiata ai nostri 15 motivi per cui le persone non vanno più al cinema.
15 prezzi dei film
Da bambino, andare al cinema non richiedeva grandi spese. I biglietti costano $ 5 o meno e gli snack, sebbene troppo cari, erano comunque convenienti. Quei giorni sono passati da tempo
Andare al cinema, grazie ai budget dei film in aumento e alle apparecchiature di proiezione più costose, è salito alle stelle di prezzo. Nel 2015, il prezzo medio dei biglietti per il cinema negli Stati Uniti è salito al massimo storico di $ 8,61. Questo è un aumento di $ 0,30 dal 2013!
30 centesimi potrebbero non sembrare molto nel grande schema, ma in realtà si tratta di un rapido aumento dei prezzi. Parte del forte aumento dei prezzi deriva dall'espansione dei prezzi nei cinema. Invece di un unico prezzo di ingresso generale, gli espositori ora aggiungono costi aggiuntivi per espedienti come proiezioni 3-D o IMAX, o per posti "preferiti" o spettacoli di età superiore ai 21 anni (di più su quelli in un momento). Nelle principali aree metropolitane come Los Angeles, i prezzi dei biglietti del cinema sono molto più alti: circa $ 15 per un biglietto d'ingresso generale per adulti! Quel numero aumenta quando si partecipa a un teatro elegante o uno spettacolo 3-D e può arrivare fino a $ 50 a persona!
In altre parole, andare al cinema non è economico. Immagina di pagare $ 40-60 per una famiglia di quattro persone per partecipare a una proiezione serale di una nuova uscita. Sono soldi importanti per buona parte del pubblico e questo non tiene nemmeno conto del costo dei popcorn!
14 Le persone non hanno buone maniere
Come accennato in precedenza, le sale cinematografiche hanno iniziato ad aggiungere le tariffe dei biglietti per alcuni spettacoli per assicurare una certa esperienza cinematografica. C'era una volta, i proprietari di cinema non tolleravano che i bambini piccoli assistessero ai film dopo una certa ora o con una certa classificazione MPAA. In questi giorni, piuttosto che sorvegliare uno schermo, la direzione lascia felicemente i bambini piccoli in qualsiasi cosa (compresi i film con classificazione "R") dove possono urlare, piangere e fare ogni tipo di rumore per distrarre da un film
.spesso uno che non vogliono vedere. Che ne è stato di una babysitter?
Del resto, anche gli adulti possono aggravarsi in misura estrema. Le persone parlano tra loro, o parlano al cellulare, traducono il film in altre lingue a beneficio dei loro amici (seriamente) e in genere hanno abbandonato ogni senso delle buone maniere. Forse le persone si sono così abituate a guardare i film a casa, hanno dimenticato come comportarsi in pubblico. Detto fenomeno diventa tanto più offensivo se si tiene conto del prezzo: chi vuole spendere $ 15 per un biglietto per avere una brutta esperienza cinematografica?
13 L'ascesa dei media domestici
Fino agli anni '90, le riedizioni di film popolari fornivano una fonte significativa di entrate per gli studi cinematografici e gli esercenti teatrali. Film vecchi fedeli come Il mago di Oz o Star Wars potrebbero essere riprodotti per un pubblico mattutino pieno di bambini, mentre gli adulti cercheranno proiezioni ripetute di Tutti insieme appassionatamente o Via col vento, due film che sono andati eccezionalmente bene in varie riedizioni. L'ascesa del video ha contribuito a uccidere il mercato delle riedizioni. Piuttosto che pagare una quota per una proiezione una tantum, Hollywood ha imparato che i fan preferirebbero pagare una quota una tantum più alta per guardare un film a casa fino alla nausea.
Eppure, anche negli anni '90, le ristampe teatrali hanno fatto un impasto significativo. Costano pochissimo per la produzione e, date le ovvie differenze di qualità dal video su uno schermo da 12 pollici al film proiettato su un enorme schermo cinematografico, il pubblico si presenterebbe comunque per vivere l'esperienza cinematografica completa in un teatro. La Disney ha escogitato una grande strategia per ripubblicare film classici come Il libro della giungla o Biancaneve e i sette nani in un teatro prima che arrivassero in home video. Quell'era è passata: con più film disponibili su qualche forma di home media, le riedizioni si sono prosciugate come fonte di entrate.
12 Sistemi home theater migliorati
Con l'ascesa dell'home video è arrivata una nuova spinta per migliorare i sistemi home theater. Anche negli anni '80, molte case avevano ancora televisori in bianco e nero, o per lo meno minuscoli schermi TV per riprodurre i loro film preferiti. Con l'avanzare della popolarità dei media domestici, tuttavia, i produttori iniziarono a offrire opzioni home theater più costose ed elaborate e i consumatori spesso accumulavano i soldi extra per acquistarli. Innanzitutto, gli schermi televisivi sono cresciuti in modo esponenziale, anche negli ultimi anni. Nel 2009, ad esempio, circa il 32% dei possessori di TV aveva uno schermo da 40 pollici o più grande. Confrontalo con oggi, dove un enorme 83% di tutte le case aveva uno schermo di dimensioni superiori a 40 pollici. In effetti, circa un terzo di tutte le case ora ha uno schermo da 50 pollici o più!
Le dimensioni maggiori dello schermo non sono l'unica tecnologia migliorata per consentire esperienze di visione domestica più intense. Blu-Ray e DVD hanno permesso ai membri del pubblico di vedere un film a casa con una qualità teatrale, a volte migliore. Il suono surround ricrea l'esperienza teatrale in casa da un punto di vista uditivo, mentre i televisori ad alta definizione possono persino consentire agli spettatori di guardare un film in 3-D digitale a casa. Gli amanti del cinema disposti a spendere i soldi per costose apparecchiature home theater possono effettivamente vivere un'esperienza teatrale a casa propria. Non c'è da stupirsi che evitino il cinema!
11 Prezzo di snack / parcheggio / espedienti
Se i prezzi dei biglietti del cinema sono fuori controllo, lo stesso vale per gli espedienti del cinema. Le catene di teatri adorano gli avventori da dieci centesimi di dollaro per tutto quello che possono. Ancora una volta, considera una famiglia di quattro persone che va al cinema in un'area metropolitana come Los Angeles. Oltre al prezzo del biglietto di $ 15 a testa, i clienti spesso devono anche pagare per parcheggiare l'auto, ovunque da $ 5-10. Quel prezzo aumenta se la famiglia desidera trascorrere più tempo a teatro, a fare shopping, a cenare o semplicemente a uscire. Quindi, prima di trovare posti a sedere a teatro, molte famiglie potrebbero scegliere di fermarsi allo snack bar. Un grande sacchetto di popcorn costa, in media, $ 8 (anche se costa al teatro circa $ 0,90). Ovviamente, il popcorn salato richiede un drink per accompagnarlo, e una grande bibita costa oltre $ 6! Forse a qualcuno in famiglia non piacciono i popcorn, quindi aggiungi il costo di uno spuntino alternativo come i nachos:$ 5,50.
Allora, qual è il costo per la nostra ipotetica famiglia di quattro persone per vedere un film in una grande città? Supponiamo che la famiglia paghi $ 60 per i biglietti, $ 5 per il parcheggio, $ 8 per i popcorn, $ 13 per due drink (divisi tra i quattro) e $ 5 per i nachos: sono $ 91! Questo costo inoltre non tiene conto di componenti aggiuntivi come il 3-D o il posto a sedere preferito, il che spingerebbe una serata al cinema a costare ben oltre $ 100.
10 La mentalità dell '“evento”
I film di successo sono diventati una fonte di entrate selvaggia per Hollywood, anche se a un certo prezzo: la mentalità del film "evento" spesso può tradursi in meno vendite di biglietti nel lungo periodo.
I film più importanti ora arrivano nei cinema con una grande quantità di clamore: proiezioni di mezzanotte, blitz di marketing, legami con giocattoli e merchandise e buzz su Internet. L'apertura di un film è diventato un grande evento della cultura pop. Per questo motivo, il pubblico tende a frequentare un film la sera dell'inaugurazione. Ciò crea problemi per gli spettatori più occasionali: invece di un film rilassante, le persone ora lottano per ottenere i biglietti per determinati spettacoli, si affrettano a trovare un buon posto a sedere e devono combattere grandi folle per qualsiasi cosa, dal parcheggio all'andare in bagno! Per una buona parte della popolazione, quella mentalità da folla diventa un importante deterrente dall'andare a vedere una nuova uscita. Quell'affollamento può avere anche un altro effetto: per l'amante del cinema che ha un conflitto o non può ottenere i biglietti per una certa proiezione, la mentalità “evento” può fargli sentire come se il momento fosse passato.Piuttosto che vedere il film da soli, rimarranno a casa e lo guarderanno sui media domestici. Tra le persone che non vogliono combattere la folla e le persone semplicemente escluse dall'evento, i teatri perdono una parte significativa della vendita dei biglietti.
9 Aumento della concorrenza su richiesta
L'MPAA ha a lungo frustrato registi e studi cinematografici chiedendo un certo tipo di contenuto in un film, a seconda della classificazione. Tali valutazioni possono spesso essere arbitrarie, persino ironiche: un film che ha un bacio gay sarebbe stato, fino a poco tempo fa, schiaffeggiato con una valutazione "R", mentre un film con una violenza folle potrebbe uscire con un "PG". Di recente, tuttavia, gli autori hanno un nuovo luogo per lo storytelling: la distribuzione su richiesta.
Sebbene il termine sia un po 'nuovo, l'on demand è iniziato davvero con l'inizio di HBO negli anni '70. Gli spettatori potevano trovare qualsiasi cosa, dai cartoni animati per bambini a materiale decisamente più per adulti sul canale. Negli ultimi giorni, tuttavia, l'on demand è esploso come mezzo artistico all'avanguardia, molto più economico che andare al cinema. Mike Nichols ha diretto Angels in America per la HBO dopo che Hollywood ha dichiarato la commedia non adattabile a causa della lunghezza e del contenuto. Quest'anno, ESPN ha presentato in anteprima OJ: Made in America, uno sguardo di otto ore alla prova di OJ Simpson sulla loro app on-demand (funzionava anche sulla rete). Netflix, ovviamente, ha creato un fenomeno con Stranger Things, un telenovel di fantascienza che non era soggetto ad alcuna censura e che gli avventori potevano guardare per soli $ 10, il prezzo di un singolo biglietto del cinema (o meno).Come se l'on-demand non fosse la scelta più economica (dal momento che gli utenti possono guardare uno spettacolo come Stranger Things nel loro tempo libero, con i loro amici e un numero illimitato di volte per una tariffa fissa), il modello di business dell'on-demand consente ai registi un maggiore margine di manovra in termini di libertà creativa. Piuttosto che sottoporsi alla censura da parte dello studio o della MPAA, un regista può produrre un intero film o una serie con una carta bianca creativa. Può o non può andare bene, ma il regista / sceneggiatore / qualsiasi altra mente creativa avrà realizzato il suo film come meglio crede. Per il pubblico, i contenuti non censurati possono essere piuttosto rinfrescanti. La narrazione creativa e il prezzo economico dell'on demand mantengono anche il pubblico a casa.il modello di business dell'on-demand consente ai registi un maggiore margine di manovra in termini di libertà creativa. Piuttosto che sottoporsi alla censura da parte dello studio o della MPAA, un regista può produrre un intero film o una serie con una carta bianca creativa. Può o non può andare bene, ma il regista / sceneggiatore / qualsiasi altra mente creativa avrà realizzato il suo film come meglio crede. Per il pubblico, i contenuti non censurati possono essere piuttosto rinfrescanti. La narrazione creativa e il prezzo economico dell'on demand mantengono anche il pubblico a casa.il modello di business dell'on-demand consente ai registi un maggiore margine di manovra in termini di libertà creativa. Piuttosto che sottoporsi alla censura da parte dello studio o della MPAA, un regista può produrre un intero film o una serie con una carta bianca creativa. Può o non può andare bene, ma il regista / sceneggiatore / qualsiasi altra mente creativa avrà realizzato il suo film come meglio crede. Per il pubblico, i contenuti non censurati possono essere piuttosto rinfrescanti. La narrazione creativa e il prezzo economico dell'on demand mantengono anche il pubblico a casa.il contenuto non censurato può essere piuttosto rinfrescante. La narrazione creativa e il prezzo economico dell'on demand mantengono anche il pubblico a casa.il contenuto non censurato può essere piuttosto rinfrescante. La narrazione creativa e il prezzo economico dell'on demand mantengono anche il pubblico a casa.
8 Internet
Proprio come un tempo la televisione erodeva il pubblico standard dei film, così Internet ha tenuto gli spettatori a casa. Sebbene il servizio Internet abbia un costo, la maggior parte delle case lo considera un'utilità necessaria come l'elettricità o l'acqua. A differenza del servizio DWP, tuttavia, Internet offre anche una buona dose di intrattenimento. Oltre agli ovvi luoghi come Hulu, che può offrire ai fan un modo per recuperare il ritardo sui loro programmi TV preferiti, i social media, i giochi online e altri intrattenimenti basati sulla rete forniscono abbastanza distrazioni per qualcuno che altrimenti farebbe una visita al cinema locale (enfasi a pagamento).
Rifletti per un momento: tu, caro lettore, stai leggendo questo articolo sul web in questo momento. In un'era non Internet, avresti dovuto leggerlo su un giornale o una rivista. Anche se leggessi tutti gli altri articoli di tale periodico, alla fine finiresti e dovrai aspettare il prossimo numero o edizione della pubblicazione. Nell'era di Internet, puoi leggere qualsiasi cosa qui su Screen Rant, nuovo o vecchio, in qualsiasi momento del giorno o della notte. In sostanza, non sarai mai a corto di contenuti.
Anche per i membri del pubblico insoddisfatti dalla lettura di articoli sul web, Internet offre non mancano giochi, chat room o video divertenti di gatti su YouTube per far passare il tempo. I film hanno ancora i loro fan, ma per qualcuno che vuole solo intrattenimento generale, Internet offre un'alternativa economica e facile alla spesa di andare al multiplex.
7 Televisione cinematografica
La televisione ha fatto molta strada da immagini sgranate di set di cartone scadenti e cattivi attori che realizzano uno spettacolo ogni settimana. Negli anni '90, Twin Peaks ha alzato il livello della narrazione televisiva. Ha attratto un regista importante, David Lynch, al mezzo della televisione, che ha insistito nell'usare le convenzioni cinematografiche per creare lo spettacolo. Oltre a spingere i limiti in termini di contenuti sessuali e violenti, Twin Peaks ha filmato sul posto e ha messo in mostra valori di produzione più elaborati rispetto ai suoi contemporanei. Lynch ha anche portato allo spettacolo attori rispettati come Kyle McLachlan e Piper Laurie, il che ha aggiunto alla qualità delle esibizioni. In tutto, la qualità di una trasmissione televisiva potrebbe improvvisamente eguagliare quella di un film teatrale.
Altre serie hanno seguito l'esempio: X-Files e ER hanno introdotto convenzioni cinematografiche come la stedicam o gli effetti digitali per migliorare la qualità dei contenuti. Negli anni 2000, anche HBO e Showtime erano entrati nel gioco. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk e Weeds presentavano tutti talenti famosi, contenuti non censurati e produzioni di alta qualità per competere con le voci del grande schermo di Hollywood. Con la TV che ha trasceso le sue radici pedanti e a basso budget (in una certa misura, comunque), il pubblico che non voleva affrontare le restrizioni di qualità o l'aumento dei costi per andare al cinema aveva improvvisamente una grande alternativa. Potrebbero semplicemente restare a casa!
6 Troppe dannate pubblicità
La gente odia davvero gli spot pubblicitari, da qui l'ascesa del DVR, che consente agli spettatori di superare rapidamente gli annunci durante le pause nella programmazione TV (con grande svantaggio delle reti). La gente una volta non vedeva l'ora di andare al cinema per evitare di guardare la pubblicità. Al giorno d'oggi, il caro prezzo del biglietto non è nemmeno sufficiente per evitare la pubblicità!
Prendi una famosa catena di teatri come AMC: prima di ogni film, i membri del pubblico che puntano i loro posti devono sopportare fino a 30 minuti di pubblicità prima dell'inizio del film. Detta pubblicità potrebbe includere qualsiasi cosa, dalle attività commerciali locali agli operatori di telefonia mobile alle loro bobine "Primo sguardo", che aiutano a promuovere le prossime uscite. E tutto ciò che è prima dei 10-30 minuti dei trailer dei film che precedono il film! Come ogni azienda nell'economia "freelance", pagare una commissione promette solo il minimo indispensabile di servizio, piuttosto che un prodotto di qualità. Agli spettatori in genere non piace ricevere pubblicità forzata dopo aver pagato un prezzo del biglietto già alto!
5 La mentalità del franchising
Come regola generale, i sequel tendono a raccogliere i migliori premi al botteghino al cinema. I sequel beneficiano di un pubblico integrato: le persone che hanno visto il film precedente. Allo stesso modo, i riavvii tendono a catturare una popolazione più ampia di acquirenti di biglietti, grazie al nome in franchising consolidato.
È questa mentalità dei franchise che Hollywood ha adottato come principale fonte di guadagno: basta guardare i film usciti nel 2016! Anche se questo può aiutare alcuni spettatori a tornare al cinema, certamente allontana gli altri che preferirebbero rimanere a casa piuttosto che sedersi a guardare un altro film di supereroi o riavviare un film amato come Ghostbusters.
Guarda come è cambiato il mercato negli ultimi anni. Nel 1996, ad esempio, i primi dieci film di maggior incasso dell'anno contenevano successi estivi come Independence Day e Mission: Impossible, ovviamente. La cosa più interessante, però, comprendeva anche drammi come A Time to Kill e commedie come Jerry Maguire e The Birdcage. Confrontalo con il 2016. Anche se l'anno non è ancora finito, i film di maggior incasso sono tutti film animati per famiglie (Alla ricerca di Dory, Zootopia) o sequel di fantascienza / azione (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Può sembrare fantastico per gli affari, ma considerando che nel 1996 i film hanno venduto oltre 300 milioni di biglietti in più, chiaramente la mentalità del franchise ispira alcuni spettatori a rimanere a casa.
4 film poco brillanti
Va bene, qualcuno deve dirlo: i film fanno schifo ultimamente. Oltre all'ovvia stanchezza di vedere lo stesso tipo di film più e più volte - film d'azione, generalmente fantascienza o commedie animate e basate su supereroi - gli studi tendono a concentrarsi maggiormente sull'inclusione di determinati generi piuttosto che sul raccontare storie interessanti o sulla creazione di personaggi indimenticabili. Film come Warcraft o Gods of Egypt usavano lo stesso tipo di scenografie scadenti, azione ridicola e diluvio di effetti speciali di Civil War o Batman v. Superman, ma non avevano nulla a che fare con le incassi al botteghino
perché erano cattivi. Allo stesso modo, anche i fan più accaniti delle Tartarughe Ninja sono rimasti lontani da Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (in parte a causa della bassa qualità dell'uscita precedente), mentre anche le star più importanti come Charlize Theron ed Emily Blunt non potevano boa The Huntsman: Winter's War.
La ragione? In breve, i principali studi si sono concentrati maggiormente sulla creazione di film di alto profilo su un determinato programma di rilascio piuttosto che sul prodotto di qualità. La mentalità fa male sia ai film buoni che a quelli cattivi: X-Men: Apocalypse, un divertente gioco con gli eroi mutanti, aveva una data di uscita fissata prima dell'ultimo film della serie, Days of Future Past, persino arrivato sugli schermi cinematografici! Suicide Squad ha subito pesanti riprese e ritocchi in studio dopo che la Warner Bros.ha fissato una data di uscita che avrebbe consentito al regista David Ayer solo sei settimane per scrivere e preparare il film per la produzione! Questa attenzione a fissare una data di uscita rispetto alla qualità ostacola notevolmente il prodotto finale, quindi non dovrebbe sorprendere che le persone preferiscano risparmiare i loro soldi per altre cose, o aspettare e guardare un film su Blu-Ray a casa.
3 Troppo posizionamento del prodotto
Con la mentalità del franchise e l'enorme costo dei film in questi giorni, gli studi hanno dovuto cercare modi creativi per gestire i costi di produzione. Un metodo collaudato per risparmiare denaro: vendere lo screentime ad altre società in cambio dell'inserimento di prodotti. Perché altrimenti James Bond indossa un orologio Rolex o i cadetti della Flotta Stellare avrebbero hardware Nokia in Star Trek? I produttori pagheranno milioni di dollari anche solo per pochi secondi di posizionamento del prodotto, che può variare da qualsiasi cosa come un orologio o uno stereo fino anche solo un logo aziendale in background. Batman v. Superman ha ovviamente posizionato i loghi di Turkish Airlines e Jolly Ranchers in tutto il film.
Per molto tempo, il pubblico non sembrava preoccuparsi del posizionamento del prodotto, anche se i film recenti sono diventati così saturi di loghi di prodotti che gli spettatori si sono infastiditi. Il posizionamento sottile degli sponsor aziendali è una cosa, ma la saturazione rancorosa dei loghi dei prodotti fa sembrare un film più simile a una pubblicità. Il posizionamento pungente dei prodotti ha un effetto stridente sul pubblico che vuole solo essere travolto dal dramma di un film. Hollywood non dovrebbe aspettarsi che gli spettatori paghino prezzi elevati per i biglietti per assistere a glorificate infomercials!
2 Troppe distrazioni
Il 21 ° secolo è diventata l'era di brevi tempi di attenzione. Tra pubblicità quasi costanti e posizionamento di prodotti in TV e film, il ciclo di notizie di 60 secondi portato da Twitter e l'accesso combinato a punti vendita online e telefonici offerti dai telefoni cellulari, è una meraviglia che chiunque possa persino completare un
. aspetta, cosa stavamo dicendo?
Destra. Le distrazioni sono diventate parte della vita umana nell'era contemporanea, il che può rendere difficile andare al cinema, anche per le persone che vogliono esserci. Anche se i cinema insistono che le persone silenzino il cellulare, ciò non impedisce ai messaggi di testo in arrivo, alle e-mail o alle notifiche di Facebook di spostare costantemente l'attenzione da un film a una nota di un amico o dell'ufficio. Ancora peggio, armeggiare con i cellulari distrae tutti intorno all'individuo che utilizza il dispositivo grazie ai lampi di luce intensa che rompono l'oscurità di un cinema. Non solo le distrazioni interrompono l'esperienza cinematografica con un comportamento scortese (vedi sopra), l'aspirante spettatore che sa di dover affrontare continue interruzioni e distrazioni durante un film può costringerlo a rimanere a casa.
1 Troppi film tentpole
Con la mentalità da franchising che ha così assuefatto Hollywood arriva un altro pericoloso fenomeno: il film tentpole. Ora, i tent-pole di Hollywood non sono una novità: anche nell'era del muto, gli studios rilasciavano megaproduzioni sontuose e costose nella speranza di attirare un vasto pubblico e guadagnare soldi al botteghino. A volte, un tentpole può aiutare uno studio ad espandersi dall'essere in panchina a diventare i principali attori del settore. Austin Powers ha aiutato la New Line a fare abbastanza soldi per competere con i vecchi studi di Hollywood e produrre Il Signore degli Anelli. Altre volte, un tent-pole può condannare uno studio alla bancarotta. New Line, una volta creata / rialzata da tentpoles, si è trovata arpionata da uno quando The Golden Compass ha bombardato.
Anche i tentacoli costanti possono far rimanere il pubblico a casa. Invece di fare in modo che un film attiri lentamente un pubblico, gli studi possono sovrascrivere un prodotto al punto che il pubblico è stufo di un film prima ancora che esca nei cinema. Lo stesso overhyping può anche uccidere un buon film. Nel 2016, Sony ha puntato tutto sul riavvio di Ghostbusters. Overhype ha fatto sembrare il film - una commedia decente in sé - poco brillante rispetto alle aspettative, e la stampa negativa può tenere lontano il pubblico. Ghostbusters illustra anche l'altro problema dei tentpoles: se anche un film fallisce, può avere effetti disastrosi sullo studio. Sono finiti i giorni in cui Hollywood produceva una serie di film di livello medio-basso di generi diversi nella speranza di convincere tutti ad andare al cinema. Ora cercano di convincere tutti a guardare lo stesso film,quando alcune persone preferiscono restare a casa piuttosto che assistere a un'altra produzione epica.
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