La creazione di mondi immaginari a volte è vista come un'evasione, ma è davvero un esercizio mentale stimolante antico quanto la storia. Dalle antiche mitologie, alle leggende arturiane, alla moderna narrativa fantasy, l'uomo ha sempre avuto un'attitudine a creare luoghi inesistenti: a volte vasti universi autoconseguenti, come la Terra di Mezzo di JRR Tolkien, a volte misteriose dimensioni alternative, come Dreamlands di HP Lovecraft e domini a volte nascosti nella nostra noiosa realtà, come il mondo magico di JK Rowling. Questi regni della réverie sono un indicatore distintivo delle capacità espansive della mente umana.
Fin dall'inizio, i registi sono stati attratti dall'idea di costruire intere realtà di fantasia nei loro film. Basate principalmente sulla letteratura fantasy, queste materializzazioni hanno spesso affrontato problemi di persuasività e non erano all'altezza del loro materiale originale. In molti casi, però, siamo stati testimoni di avvincenti mondi fantastici, pieni di una magnifica geografia e di flora e fauna incredibili, intere culture inventate, caratterizzate da tradizioni e tradizioni genuini. In un mezzo fortemente dipendente dall'illusione della percezione e dall'inganno del pubblico, questi mondi fantastici sono stati regolarmente illustrati come metafore brillanti per il nostro mondo percepibile.
Alla luce dell'imminente adattamento dell'epopea fantasy western di Stephen King The Dark Tower, le attesissime versioni cinematografiche di Themyscira (in Wonder Woman ) e Atlantis (in Aquaman ) di DCEU e il pluripremiato mondo di fantascienza degli anni '80 Ready Player One , attualmente girato da Steven Spielberg, è tempo di una retrospettiva.
Ecco le 15 volte in cui i mondi fantastici sono stati riportati in vita perfettamente.
17 ARRAKIS / DUNE
La duna di Frank Herbert è spesso considerata l'opera letteraria più significativa della fantascienza grazie alla sua creazione del mondo incredibilmente dettagliata. In un miscuglio di influenze dell'antica mitologia greca, della teologia mediorientale e della filosofia zen giapponese, Herbert non solo ha stabilito la propria tradizione distintiva, ha creato un intero sistema ecologico, così unico e complesso nella sua concezione che, a quanto si dice, ha ispirato interi movimenti ambientalisti in alla fine degli anni '60.
La visione avvincente dello sciamano surrealista Alejandro Jodorowsky per l'adattamento cinematografico di Dune è una vera leggenda di Hollywood, e si può intravedere nell'eccellente documentario di Frank Pavich Jodorowsky's Dune . Dopo l'affondamento del progetto, il produttore Dino De Laurentiis ha acquisito i diritti del romanzo, ha raccolto tutti i pezzi di pre-produzione disponibili e l'ha assegnato al giovane regista David Lynch. Il risultato finale è stato un pasticcio di proporzioni epiche, un fallimento denunciato dallo stesso Lynch.
Nonostante i suoi difetti, tuttavia, Dune del 1984 rimane più fedele al capolavoro di Herbert di quanto Jodorowsky avesse mai voluto. Gran parte della concept art iniziale ha trovato la sua strada nel design del film, mentre la realizzazione del suo pianeta principale e casa della spezia divina, Arrakis, trattiene parte del mistico fascino psichedelico della versione non filmata.
16 NARNIA / CRONACHE DI NARNIA
Nato dall'immaginazione dell'autore irlandese CS Lewis, Narnia è uno dei mondi fantasy più amati e una voce essenziale in questa lista. Un buon amico di JRR Tolkien, Lewis ha concepito Le cronache di Narnia durante la seconda guerra mondiale, qualcosa che ha avuto un ruolo enorme nello stampaggio della sua storia. Il fatto che migliaia di bambini siano stati evacuati da Londra e da altre grandi città verso le campagne è stato lo stimolo per sviluppare l'idea che i suoi piccoli protagonisti venissero magicamente trasferiti nelle terre di Narnia.
Adattato ripetutamente in passato, Narnia ha acquisito il proprio universo cinematografico dal regista di Shrek Andrew Adamson, che ha dato il via a un franchise di discreto successo di tre puntate (l'ultima delle quali è stata diretta da Michael Apted). Per dare vita alla sua visione, Adamson ha reclutato abilmente Peter Jackson e Richard Taylor per Weta Digital & Weta Workshop. Allo stesso modo attingendo alla mitologia greca, romana e celtica e incorporando anche temi cristiani, hanno creato una terra fantasy più luminosa, più promettente e, naturalmente, più adatta ai bambini rispetto alla Terra di Mezzo.
Come Il Signore degli Anelli, Narnia è stata girata in Nuova Zelanda, per catturare la magica geografia che Lewis ha basato sulle proprie esperienze nei paesaggi mozzafiato dell'Irlanda.
15 AZEROTH / WARCRAFT
L'adattamento di uno dei videogiochi più popolari di tutti i tempi non è mai stato e non sarà mai un compito facile. La società di sviluppo di Warcraft Blizzard, insieme alla semi-indipendente Legendary Pictures, è andata avanti con una scelta piuttosto insolita per la regia del film, offrendo il lavoro al figlio di David Bowie e regista visionario, Duncan Jones.
Partendo come indie con il sensazionale Moon del 2009, Jones ha pianificato metodicamente la sua strada per il mainstream di Hollywood, testando le sue abilità all'interno del sistema dello studio con il decente thriller fantascientifico Source Code . Nel 2013, è entrato nei panni di Sam Raimi - che inizialmente era attaccato al progetto - e ha cambiato drasticamente la direzione della narrazione. Nella versione di Jones, gli orchi sono presentati come molto più che bestie senza cervello. Hanno uno scopo chiaro, le loro motivazioni hanno un senso e in realtà rubano la scena ai loro antagonisti umani. La loro patria in decadenza, Draenor, è progettata in modo sbalorditivo come un inferno da incubo, in contrasto con Azeroth, che è brillantemente portato in vita dallo scenografo Gavin Bocquet, noto per il suo lavoro nei prequel di Star Wars.
La creazione del mondo di Warcraft è rinfrescante e fantasiosa, piena di peculiarità di buon gusto che denotano l'influenza di Jones. Il film è tutt'altro che perfetto, ma è un avvincente giro fantasy estremo che vale sicuramente la pena intraprendere dai fan del genere.
14 ASGARD / THOR
Quando è stato annunciato che la prima apparizione cinematografica dell'iconico personaggio della Marvel Thor sarebbe stata presentata dal regista irlandese Kenneth Branagh, coloro che hanno iniziato al suo lavoro precedente sapevano di aspettarsi qualcosa di più del tuo blockbuster dall'aspetto medio. Il noto attore / regista shakespeariano non ha intrapreso una produzione hollywoodiana a budget elevato dai tempi del Frankenstein di Mary Shelley e si è sicuramente divertito con la proprietà della Marvel, sfruttando al massimo gli strumenti a sua disposizione e trattando il film con veggente entusiasmo..
Thor adatta il concetto di mitologia norrena dei Nove Mondi all'MCU, presentandoci ad Asgard, patria di Odino, tutto padre. L'aspetto ultraterreno di Asgard nei fumetti è qualcosa che Branagh conosceva e da cui è rimasto incuriosito. In effetti, l'immagine di ragazzi che cavalcano a cavallo attraverso un ponte arcobaleno nello spazio esterno, che può facilmente essere sbagliato e risultare kitsch e campy, lo ha spinto a farsi coinvolgere nel progetto. Gli è stata data la libertà creativa per costruire Asgard a modo suo. Branagh l'ha trasfuso con una qualità epica, avvicinandosi con magnificenza e un senso di meraviglia.
La sua visione stravagante per Asgard è catturata in ogni singolo fotogramma della sua radiosa gloria in Technicolor. Shakespeare approverebbe.
13 YGAM / PIANETA FANTASTICO
In una straordinaria carriera di tre lungometraggi e cinque cortometraggi, il principale animatore francese René Laloux si è distinto nel creare nuovi mondi visionari e autonomi. Di film in film, ha stabilito un'estetica unica e immediatamente riconoscibile, sviluppando una voce personale distintiva con chiare estensioni politiche. Le sue creazioni fantasiose respirano un'aura sorprendentemente strana che raramente si vede nella tradizione animata occidentale.
Ygam è il nome del pianeta in cui si svolge l'azione nel suo debutto nel 1973 Fantastic Planet. La razza dominante del pianeta, i colossi blu Draag, dichiara guerra ai loro animali domestici, una specie inferiore simile a quella umana chiamata Oms, quando un giovane Om ruba un artefatto che contiene la conoscenza collettiva di Draag. Maialini deformi, cattivi predatori, pesci volanti e strane piante che emettono suoni di sintetizzatore e che vomitano liquidi sono solo alcuni degli esemplari della flora e fauna autoctone bizzarre e spesso esilaranti e indigene di Ygam.
L'universo surrealista di Laloux e le sue nozioni anti-totalitarie, hanno prodotto un classico di culto essenziale, un punto di riferimento sia dell'animazione che della fantascienza.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardiani della Galassia è una prova a prova che realizzare un film profondamente personale all'interno del generatore di franchise stretto che è i Marvel Studios, è assolutamente possibile. A suo vantaggio, la Marvel è nota per aver osato cose diverse e provato generi diversi in ogni pezzo del suo versatile puzzle cinematografico. Portando il genere dell'opera spaziale a nuovi eccitanti livelli, il regista James Gunn ha introdotto perfettamente un gruppo di personaggi dei fumetti ampiamente sconosciuti in un film scandalosamente divertente e ben realizzato.
Guardians of the Galaxy è il primo tuffo dell'MCU nelle estese pianure cosmiche dei fumetti ( Thor I Nove Mondi sono un concetto diverso e sì, è meglio non pensarci troppo). Il film si svolge nella Galassia di Andromeda, un sistema di pianeti pieni di misteriosi artefatti, alieni dall'aspetto strano, collezionisti eccentrici e disadattati galattici. Veniamo introdotti alla cultura di Xandar, la capitale dell'Impero Nova, patria degli Xandariani simili agli umani e della forza di polizia intergalattica Nova Corps, e dei Kree, una razza scientificamente e tecnologicamente avanzata di umanoidi bellicosi dalla pelle blu. Ogni razza è presentata con elementi distintivi: umorismo quando si tratta degli Xandarian e delle loro esilaranti battute e stupore quando si tratta dei Kree, del loro pauroso rinnegato Ronan l'Accusatore e della sua maestosa nave da guerra, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy è al 100% la visione di James Gunn, un viaggio peculiare, colorato e nostalgico che strizza l'occhio alla cultura pop degli anni '70 e '70, attraverso i suoi riferimenti filmici e l'uso creativo della musica. È probabilmente una delle migliori offerte di MCU fino ad oggi.
11 LAND OF OOO / TEMPO DI AVVENTURA
Prima di tutto, se non hai guardato Adventure Time , dovresti abbandonare tutto ciò che stai facendo e arrivarci immediatamente. Influenzato da videogiochi, Dungeons and Dragons e le opere di Hayao Miyazaki, la creazione splendidamente disegnato di Pendleton Ward è di gran lunga il più follemente fantasioso spettacolo di animazione mai ad aria su una rete televisiva, solo rivale dal cervello-fusore di Adult Swim Rick e Morty nella sua senso di creatività stravagante.
Adventure Time racconta le spettacolari missioni di Finn l'Umano e Jake the Dog, nella terra post-apocalittica di Ooo. Mille anni dopo un evento nucleare che ha cambiato il mondo chiamato "La Grande Guerra dei Funghi", la magia è tornata nella terra e diversi regni sono sorti, come il Regno delle caramelle, il Regno del ghiaccio, il Castello Lemongrab e lo Spazio grumoso. I viaggi di Finn e Jake attraverso queste terre vibranti ci introducono a creature stravaganti, concetti filosofici complessi sorprendenti e trame impossibili. Il modo in cui la storia di Ooo viene progressivamente rivelata da un episodio all'altro, intrecciandosi con i retroscena del personaggio, suggerisce il puro genio che crea il mondo.
Sebbene originariamente mirato ai bambini, Adventure Time potrebbe essere un po 'troppo stravagante e assurdo per i giovani, ma può sicuramente portare adolescenti e adulti in un viaggio psichedelico indimenticabile e piuttosto avvincente. Non sono necessari farmaci.
10 LAND OF OZ / IL MAGO DI OZ
"Toto, ho la sensazione che non siamo più in Kansas."
Sulla scia degli eventi del devastante incidente del 1929 e della Grande Depressione durata dieci anni, Il Mago di Oz è stato il perfetto gateway fantasy. La storia archetipica di Victor Fleming di una ragazza di campagna che si è smarrita in un mondo di meraviglie, ha riportato speranza e magia in un paese che stava cercando di rimettersi in piedi.
I simbolismi del Mago di Oz e dei suoi personaggi sono imperdibili. Lo Spaventapasseri irrazionale, l'Uomo di latta emotivamente vuoto e il leone impulsivo sono rappresentazioni vivide della società americana della fine degli anni '30. Dorothy, in quanto incarnazione saggia dell'ottimismo, li prende per mano e li guida attraverso l'affascinante dominio del mitico mago Oz che è meravigliosamente messo in mostra in Technicolor luminoso, in contrasto con i grigi desaturati del mondo reale.
Quasi 80 anni dopo la sua uscita, Il mago di Oz rimane un capolavoro puro, ancora rilevante per il pubblico moderno. È anche il film che ha stabilito il fantasy come un genere cinematografico apprezzabile.
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
La percezione comune che la fantasia possa riguardare solo fanatici e fanatici è giunta a una fine sconcertante quando Game of Thrones della HBO è andato in onda sui nostri schermi TV. L'ambiziosa creazione di David Benioff e DB Weiss, un adattamento della serie di romanzi fantasy di George RR Martin A Song of Ice and Fire , ha alterato il modo in cui le persone pensano alla narrativa drammatizzata ambientata in un ambiente fantastico.
Game of Thrones è ambientato nell'immaginario continente del Continente Occidentale, o The Seven Kingdoms. A differenza di mondi simili, la magia, sebbene esistente, qui è ampiamente dimenticata. In una realtà feroce e minacciosa, che ricorda i secoli bui storici, i giochi politici e le trame sono ciò che muove il mondo. L'ambientazione di Westeros è così convincente che puoi quasi sentire la sua sporcizia e annusarne il decadimento. Contenendo scene di violenza grafica e sesso esplicito, Game of Thrones si è rivelato un punto di svolta del genere fantasy, un'impressionante inversione a U verso un territorio più inquietante e maturo.
Dalla sua prima stagione cinque anni fa, lo spettacolo è diventato così popolare, ha formato una delle basi di fan più devote e sviluppate rapidamente di sempre, contando anche i leader nazionali come fan dichiarati entusiasti.
8 IL MONDO DI WIZARDING / HARRY POTTER
7
I film di Harry Potter che abbracciano la generazione sono riusciti a mantenere un sorprendente livello di alta qualità, diventando migliori, più maturi e più sofisticati ad ogni nuova entrata. Raccogliendo un gruppo impressionante di giovani cast di talento e registi diversi ma importanti, e anche supportati e supervisionati dalla stessa autrice JK Rowling, la serie è classificata tra i franchise più rispettati nella storia del cinema.
A differenza dei continenti fantasy indipendenti come Narnia e la Terra di Mezzo, ciò che è interessante del mondo magico di Harry Potter è che coesiste con il nostro. Nascosto agli occhi di noi Babbani non iniziati, indugia nell'ombra della nostra realtà, ben protetto dai potenti incantesimi dei maghi principali. Il team creativo della Warner Brother è riuscito a far nascere un universo accattivante, pieno di affascinanti segreti e deliziose scoperte che non smette mai di sorprendere piacevolmente lo spettatore.
Dalla giocosa prima offerta di Chris Columbus, Harry Potter e la pietra filosofale , all'oscura conclusione in due parti di David Yates, Harry Potter e i Doni della Morte , la versione cinematografica dell'amato mondo di Rowling ha mostrato un'integrità e una coerenza così esemplari che altri film fantasy possono solo sognare di.
6 LA FORESTA / PRINCIPESSA MONONOKE
Essendo uno dei registi più fantasiosi e influenti di tutti i tempi, l'eredità di Hayao Miyazaki è un compendio del genere fantasy, traboccante di sorprendenti mondi eterei. Il 1997 ha segnato un lieve allontanamento dalle sue creazioni a misura di bambino, quando ci ha presentato il suo film più oscuro, violento e in definitiva più memorabile fino ad oggi, la sua opera magnum Princess Mononoke .
Il tema dominante in Princess Mononoke è l'eterna battaglia tra uomo e natura, tra tecnologia e spiritualismo. Il commento di Miyazaki è sottile. Evita di prendere posizione, offuscando la linea del bene e del male e propagando opportunamente il messaggio universale della convivenza. La sua sensibilità ambientalista è meravigliosamente messa in mostra nella realizzazione della foresta, la dimora degli spiriti e degli dei. Quando si è all'interno della foresta, è come se le nozioni convenzionali di luogo e tempo non si applicassero più. È un non-luogo, meraviglioso e spaventoso, capace di dare e togliere la vita. Tra i suoi abitanti, il Kodama è ritratto come il lato giocoso della natura in fiore, mentre il Grande Spirito della Foresta rappresenta le forze mistificanti del mondo antico.
A 20 anni dalla sua uscita, la Principessa Mononoke rimane un punto di riferimento di un vero visionario, un'opera animata senza precedenti nella sua concezione, un'epopea monumentale di rara e primordiale bellezza.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Il mio nome è Max. Il mio mondo è fuoco e sangue."
Decenni in lavorazione, tonnellate di voci, enormi ritardi, produzione infernale. Anche il fan più ottimista non avrebbe mai potuto sperare in quello che Mad Max: Fury Road si è rivelato essere: un film d'azione che definisce il genere e che fa vergognare la maggior parte delle produzioni hollywoodiane ad alto budget ad alto contenuto di CGI. Il regista australiano George Miller ha dimostrato che la visione squilibrata di un settantenne può sfociare in uno dei film più energici e originali degli ultimi anni.
Dai War Boys e le loro sacche di sangue, alle spose riproduttrici e al Coma-Doof Warrior, il mondo che genera in Mad Max: Fury Road è fenomenale. Miller ha inventato un'intera società post-apocalittica, ricca di costumi, codici e stranezze. Al decadimento della civiltà occidentale, dove l'umanità è andata in frantumi e la tecnologia si è estinta, le persone rimanenti adorano l'ultimo segno dell'ingegneria umana, il V8. La cittadella di Immortan Joe è l'ultimo paradiso sulla terra, lasciando le persone sottostanti a desiderare un sorso della sua enorme quantità di acqua immagazzinata. Il resto del mondo conosciuto è un deserto infinito e pericoloso, abitato da tribù guerriere, greaser pieni di esplosivi e gente di corvo dall'aspetto bizzarro.
La scelta deliberata di Miller di presentare questo intricato sistema culturale, non attraverso narrazioni e flashback eccessivamente spiegati, ma attraverso piccoli scorci dei suoi modi folcloristici in un frenetico inseguimento in auto di due ore, non dimostra nulla di un genio del cinema.
4 PANDORA / AVATAR
Essere responsabile dei due film di maggior incasso della storia significa, semmai, che stai facendo qualcosa di giusto. Fedele servitore del genere fantascientifico e costante innovatore del mezzo cinematografico, James Cameron si è giustamente guadagnato il suo posto come proclamato "re del mondo".
Per il suo epico Avatar di fantascienza, Cameron ha creato il mondo fantasy più ricco di dettagli mai visto sul grande schermo. Ambientato a metà del 22 ° secolo, dove la tecnologia umana ha fatto un paio di passi da gigante e ha reso possibili viaggi intergalattici e colonizzazione spaziale, la storia si svolge nel remoto Sistema Alpha Centauri, su una luna esotica chiamata Pandora, abitata da una razza tribale di 10 umanoidi blu e alti piedi, i Na'vi. In questo pacifico paradiso, dove natura e vita intelligente convivono in perfetta armonia, l'influenza e l'intervento umano portano - come previsto - catastrofe.
Dal punto di vista della storia, Avatar non è il film più originale che probabilmente vedrai. È essenzialmente il racconto di Pocahontas / Balla coi lupi / L'ultimo samurai , in cui il maschio bianco si unisce a una cultura aliena contro cui inizialmente si trovava, la assorbe quasi dall'oggi al domani e dà il meglio di chiunque in essa. Il potere del film sta altrove: la sua impeccabile generazione di mondi. Con la sua flora e fauna accuratamente costruite e la sua geografia irreale che sembra uscita dalla copertina di un album degli Yes, Pandora è un complicato sistema ecologico così magnificamente concettualizzato che deve essere visto nella sua intera gloria 3D per crederci.
Quando Avatar è uscito nel 2009, il suo ritratto dell'utopia idilliaca di Pandora, così come i suoi inquietanti temi ambientali, avrebbero causato episodi di depressione di massa e tendenze suicide, dimostrando il suo enorme impatto sul pubblico.
3 LA GALASSIA DI STAR WARS
Alla fine degli anni '70, l'America stava attraversando una fase di auto-riflessione, confrontandosi con i fantasmi del recente passato e la sua perdita di innocenza. Entra George Lucas, un giovane regista di talento di Modesto, in California, che parla di astronavi, principesse e spade laser. Alcuni deridevano le sue fantasie geek antiquate e irrilevanti; altri credevano nella sua visione genuina e lo incoraggiavano ad andare avanti con essa. Il resto è cinema - e mondo - storia.
Iniziando con lo slogan più riconoscibile di sempre, "Tanto tempo fa in una galassia lontana, lontana", Star Wars ci trasporta al centro di un universo affascinante dove tutto è possibile. Lucas ha scavato in profondità nella filosofia Zen, nella tradizione cavalleresca e nell'essenza dell'eroismo e dell'avventura, prendendo ispirazione dagli scritti pionieristici di Joseph Campbell. Ha inventato una nuova mitologia, ricca di elementi culturali, simbolismi religiosi e sottotesto politico. I Cavalieri Jedi e i Signori dei Sith; la Repubblica Galattica e l'Impero del Male; le molte specie, luoghi, artefatti e, soprattutto, la Forza, sono stati immediatamente assorbiti dal pubblico, come se facessero parte della nostra storia umana.
Il budget relativamente piccolo con cui Lucas ha dovuto lavorare lo ha costretto a essere pratico e alla fine ha favorito l'aspetto vissuto di Star Wars . Opponendosi ai robot luccicanti e alla tecnologia all'avanguardia del passato, ha rimodellato il genere sci-fi, introducendo per la prima volta un autentico mondo futuristico arrugginito e consumato dal passare del tempo. I suoi adorabili personaggi sono pezzi integrali di questo mondo, ognuno con la propria storia e il proprio scopo. E sebbene i prequel segnalassero un cambio di rotta nella direzione artistica verso un approccio più orientato agli effetti ea misura di bambino, si possono ancora trovare tracce della sua innata capacità di generare mondo.
Star Wars è senza dubbio il franchise cinematografico più influente della storia: un fenomeno di cultura pop unico nel suo genere che continua a ispirare diverse generazioni di spettatori, quarant'anni dopo la sua prima puntata.
2 MENZIONI D'ONORE
Prima di passare al meglio della lista, sarebbe negligente se non discutessimo due importanti opere di realizzazione mondiale.
Sebbene il film si discosti in modo significativo dal famoso bruto cimmero di Robert E. Howard, Conan the Barbarian del 1981 è una solida introduzione al mondo selvaggio di Hyboria, destinato a soddisfare tutti i devoti di spada e stregoneria e dark fantasy. Diretto da John Milius e scritto Oliver Stone, il film ha cementato in tutte le nostre menti l'immagine di Arnold come il barbaro titolare. Siate cauti con il sequel mal eseguito (ma deliziosamente campy) del 1984, e ignorate del tutto il remake del 2011 idealmente scelto ma senza ispirazione.
Poi c'è Wonderland. In gran parte mal concepito a quel tempo a causa della sua natura confusa e psichedelica, la prima Alice nel paese delle meraviglie della Disney fu un flop al botteghino, ma nel tempo ha guadagnato lo status meritato di un classico di culto. Non menzioniamo il disordinato riavvio tridimensionale della serie da parte di Tim Burton, anche se il tempo potrebbe essere gentile anche con quell'iterazione.
1 TERRA DI MEZZO / IL SIGNORE DEGLI ANELLI
L'ingegnoso neozelandese Peter Jackson ha raggiunto l'irraggiungibile quando ha adattato i libri apparentemente "non filmabili" di JRR Tolkien, trasformandosi da regista di film di serie B in uno dei più grandi nomi del cinema moderno. Quindici anni fa, Il Signore degli Anelli è arrivato nel nostro mondo, cambiando il genere fantasy e ciò che percepiamo come cinematograficamente possibile, per sempre.
Ampiamente considerato un capolavoro, Il Signore degli Anelli è molto più di un semplice romanzo di fantasia. Lo scopo finale di Tolkien nello scrivere era quello di stabilire un'intera mitologia, quella che mancava al suo paese, l'Inghilterra. Posizionando la sua narrazione nelle mitiche pianure della Terra di Mezzo, ha arricchito la sua narrativa eroica archetipica con una civiltà completamente realizzata e complicata, creando caratteristiche distintive, linguaggi originali e codici culturali completi per ciascuna delle razze indigene. Il suo mondo unico ha influenzato intere generazioni di scrittori, pittori, musicisti, registi e sognatori ad occhi aperti.
Per dare vita a questo ambizioso progetto, Jackson ha dispiegato la straordinaria grandezza del paesaggio fisico della sua terra natale, equiparando per sempre la Nuova Zelanda alla Terra di Mezzo. Ha convocato la sua compagnia di oggetti di scena e di effetti speciali, Weta, e insieme al co-fondatore Richard Taylor e un enorme ensemble di artisti e artigiani incredibilmente dotati, ha materializzato il continente di Tolkien con profondità e dettagli senza precedenti. La sua narrativa su larga scala, ma sentita e profondamente personale, oltre al suo uso di effetti pratici e digitali e al perfezionamento della tecnica di motion capture (che ci ha fatto conoscere Gollum), ha immensamente alzato l'asticella del cinema epico.
La creazione del mondo fantastico è entrata in una nuova era dopo la trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson. Fino ad oggi, la sua versione cinematografica della Terra di Mezzo rimane la migliore realizzazione sullo schermo di un mondo fantastico.