Dal suo debutto nel 2005 su Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender ha raccolto un'enorme base di fan grazie al suo nuovo approccio all'animazione e alla narrazione. Dalle straordinarie sequenze di combattimento che mescolano arti marziali del mondo reale con poteri soprannaturali alle storie incentrate sul costo della guerra e sulla natura della politica, la serie ha offerto uno sguardo piacevolmente adulto al mondo attraverso l'obiettivo del genere fantasy. Lungo la strada, ha anche caratterizzato un sacco di cuore e un sacco di umorismo assurdo, conquistando i fan di tutte le età.
In 61 episodi, lo spettacolo ha raccontato la storia degli sforzi di Aang e dei suoi amici per liberare il mondo dal giogo dell'oppressione e fermare una guerra ingiusta. E tra le tre stagioni dello show originale, o "Libri", insieme a una serie spinoff, un mucchio di videogiochi e graphic novel, e sì, anche un terribile film live-action, la serie ha spiegato la storia dell'Avatar e della manipolazione dei quattro elementi. Ha anche ispirato un seguito devoto e ha vinto numerosi premi, ottenendo un sacco di consensi di critica. In quanto tale, Avatar ha una ricca storia dietro le quinte piena di storie abbandonate, aneddoti divertenti e molte curiosità accattivanti.
Ecco 16 cose che non hai mai saputo su Avatar: The Last Airbender.
16 Toph è stato originariamente progettato come un uomo voluminoso e vedente
Uno dei personaggi più amati della serie Avatar è il cieco domatore della terra Toph. Sebbene la sua bassa statura e la sua menomazione fisica siano spesso usate dagli avversari per sottovalutarla, rendendo la sua inevitabile vittoria ancora più dolce, era originariamente concepita come un personaggio molto diverso.
Quando Toph è stato progettato per la prima volta come il dominatore della terra principale dello spettacolo, era considerata un maschio. In una fase era un adolescente, in un altro era un adulto ingombrante. Questi ultimi modelli sarebbero stati successivamente presi in considerazione dall'aspetto di alcuni altri personaggi, ma l'idea di renderla una ragazza piccola e cieca originariamente iniziò come un sogno irrealizzabile.
Lo scrittore della serie Aaron Ehasz ha lanciato l'idea dell'eventuale Toph, pensando che la giustapposizione con i massicci lottatori che ha affrontato per la prima volta sarebbe stata molto divertente. Il co-creatore Bryan Konietzko all'inizio ha rifiutato l'idea, ma la nuova versione di Toph è stata ancora lanciata nel mix. Alla fine, il concetto si sarebbe fatto strada nello show, con Konietzko che alla fine nominò Toph uno dei suoi personaggi preferiti nello show.
15 Le identità dei piegatori in apertura
Per i fan di Avatar , l'apertura di ogni episodio è ben nota, con ogni elemento nominato e dimostrato insieme a un particolare praticante. All'inizio dello spettacolo, ognuno di questi Bender sembra essere solo guerrieri casuali, senza alcun collegamento con lo spettacolo. Con il progredire della serie, tuttavia, diventa chiaro chi sia.
Il primo ad essere riconoscibile è Roku, che dimostra il potere dell'Avatar come la persona che ha preceduto Aang. Poi incontriamo Azula da ragazzina nell'episodio 12 prima di incontrarla più formalmente nel libro 2. A quel punto, è chiaro che lei è la Firebender in apertura. Il Maestro Pakku, il maestro della Tribù dell'Acqua Settentrionale è il Dominatore dell'Acqua, mentre il Dominatore della Terra è il più oscuro insegnante Sud. Sebbene più avanti nella serie abbia dimostrato di essere l'insegnante di Devastazione della Terra di Roku, Sud si basa anche sui primi progetti di Toph.
L'Airbender è il più controverso del gruppo. Molti sostengono che sia una versione precedente di Aang, anche se il Bender in questione sembra notevolmente diverso dal vecchio Aang visto in Korra anni dopo. Altri sostengono che sia il monaco Gyatso, mentre altri affermano che è semplicemente uno sfondo Airbender visto durante la serie.
14 Katara e Zuko avrebbero dovuto finire insieme
Nella maggior parte degli spettacoli di genere, i caricatori devono eliminare le più piccole briciole di una potenziale relazione per immaginarla come una possibilità. Per coloro che sperano di vedere Katara e Zuko finire insieme, tuttavia, ci sono molte prove. Dati i tropi televisivi, Katara che finì con Aang o Zuko aveva molte prove. Molti dei creativi dietro lo spettacolo, però, hanno pianificato da tempo che Zuko e Katara si innamorassero finalmente.
Data la differenza di età tra Aang e Katara e la natura più ovvia del fatto che finissero insieme, il piano per molto tempo era quello di mettere in relazione il dominatore dell'acqua e il dominatore del fuoco. Persino i doppiatori di ogni personaggio hanno dichiarato pubblicamente che credono che i loro personaggi provino sentimenti l'uno per l'altro, ma che alla fine il loro amore non è stato realizzato.
Anche prima di Zuko, Aang non aveva alcuna possibilità, poiché la versione maschile di Toph era originariamente concepita come un interesse amoroso per Katara.
13 I doppiatori di Katara e Zuko hanno lavorato insieme a un altro spettacolo di arti marziali animate
Per molti, Dante Basco e Mae Whitman sono più riconoscibili dal loro lavoro rispettivamente su Hook e Scott Pilgrim vs. the World . Le loro voci, tuttavia, hanno fatto parte di numerosi progetti animati negli ultimi decenni. Dal 2005 al 2007, mentre Avatar era in pieno svolgimento, Basco e Whitman hanno recitato in un'altra serie animata che coinvolgeva le arti marziali.
In anteprima su The Disney Channel, rivale di Nickelodeon nel gennaio 2005, American Dragon: Jake Long , la storia ruotava attorno a Basco nei panni di Jake Long. Un adolescente di New York che potrebbe trasformarsi in un drago, deve affrontare un clan di uccisori di draghi, inclusa la sua cotta Rose, interpretata da Whitman.
Rose e Jake devono bilanciare la loro doppia relazione in una storia di Romeo e Giulietta che coinvolge meno suicidi e più draghi. Durando solo due stagioni, la serie non ha ricevuto il plauso della critica di Avatar , ma è ancora un divertente progetto secondario che vale la pena esaminare per i fan della coppia di attori.
12 La storia è continuata come i fumetti
Mentre Legend of Korra ha toccato un po 'gli ultimi anni del Team Avatar 1.0 mentre esplorava anche il nuovo mondo che hanno contribuito a creare, si è concentrato principalmente sul nuovo Avatar e sui suoi amici. Per i fan che sperano di trascorrere più tempo con la banda Aang, tuttavia, la loro storia è continuata in numerosi fumetti e graphic novel.
Nel 2011, una serie di storie collaterali che sono state pubblicate su Nickelodeon Magazine sono state raccolte per formare The Lost Adventures . L'anno successivo, i creatori della serie Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino hanno iniziato a lavorare a nuove storie che coinvolgono i personaggi. Lavorando con Gene Luen Yang per creare la storia, sono stati scritti cinque graphic novel totali tra il 2012 e il 2017. Con il collettivo di illustrazioni Gurihiru, meglio conosciuto per The Unbelievable Gwenpool , la nuova serie di storie è iniziata con The Promise .
Subito dopo la conclusione dello spettacolo, The Promise vede Aang tentare di adempiere ai suoi doveri di Avatar mentre Zuko cerca di governare la fratturata Nazione del Fuoco. Tutto sommato, i numerosi fumetti aiutano a rimpolpare ulteriormente il mondo di Avatar e creare Korra .
11 Il destino della madre di Zuko è stato rivelato nei fumetti
Uno dei più grandi misteri irrisolti della serie Avatar è quello che è successo alla madre di Zuko, Ursa. In origine, un intero storyboard è stato redatto per la rivelazione prima di essere abbandonato dai creatori. A un certo punto c'era persino un piano per trasformare l'intera cosa in un film per la TV. Alla fine, i fumetti hanno raccolto la torcia e hanno raccontato il resto della storia di Ursa.
Nel corso di The Promise , The Search e Smoke and Shadow , impariamo tutto sul passato e sull'amore precedente di Ursa. Alla fine, arriva nel Regno del Fuoco e sposa Ozai e nasce Zuko e Azula. Quando si tratta della sua famigerata partenza, viene rivelato che ha creato il veleno che ha ucciso suo suocero in modo che suo marito potesse salire al trono. Da lì, torna a casa e riceve un nuovo volto e una nuova vita da un essere mistico. Alla fine, ha un nuovo figlio, incontra Azula e affronta persino Ozai mentre è imprigionato.
10 Ci sono stati un sacco di videogiochi
Considerando il grande successo della serie animata, non sorprende che sia stata scorporata in altri media. A parte i fumetti e il film live-action diffamato, lo spettacolo è stato spesso trasformato in giochi. In linea, Nick ha creato dozzine di giochi diversi con i personaggi dello spettacolo e il suo sequel. Sulla console, nel frattempo, sono apparsi anche una mezza dozzina di titoli.
Il primo, che prende il nome dallo spettacolo, vedeva i tre personaggi principali e Haru che viaggiava per il mondo per combattere le macchine malvagie. Da lì, i giochi successivi hanno seguito vari elementi dello spettacolo, dall'invasione della Nazione del fuoco alla ricerca di Aang un insegnante di Earthbending. Ci sono stati anche giochi in stile puzzle, baseball e chibi, a dimostrazione che non c'è fine al contenuto che può essere creato dal franchise.
9 Lo spettacolo ha utilizzato un vero coreografo di combattimento
La verosimiglianza di Avatar è qualcosa di veramente unico. Dall'attenzione ai dettagli grafici alla colonna sonora, tutto ciò che riguarda lo spettacolo aiuta a trasportarti nel mondo. A parte il cuore e l'umorismo della serie, l'azione è stata a lungo elogiata. A differenza di altri spettacoli animati, Avatar eccelle nelle scene di combattimento grazie all'impiego di un vero consulente di arti marziali. Sifu Kisu della Harmonious Fist Chinese Athletic Association ha lavorato a fianco dei creatori dello spettacolo per aiutare a creare non solo le scene di combattimento, ma anche gli stili di piegatura utilizzati.
Attingendo alle arti marziali cinesi, ogni forma di flessione ha uno stile unico del mondo reale che emula. Il Tai Chi è il più riconoscibile ed è usato per il Waterbending. Nel frattempo, Baguazhang è stato utilizzato per Airbending e Northern Shaolin per Firebending. Per la maggior parte di Earthbending, è stato utilizzato Hung Gar, ma Toph utilizza personalmente una versione dello stile Chu Gar Southern Praying Mantis per il suo approccio unico.
8 Ogni libro inizia su una nave e contiene Aang Waking Up
Uno dei pezzi più nerd della curiosità di Avatar può sembrare all'altezza del nome, ma in realtà è un perfetto incapsulamento della serie. Quando apriamo per la prima volta la serie, Sokka e Katara sono su una piccola barca, remando tra gli iceberg. Presto incontrano il ragazzo nel ghiaccio, con il Waterbending di Katara che aiuta a sbloccare la sua prigione. Da lì, il giovane Avatar si sveglia a bordo della nave prima di dimostrare di essere relativamente vivace per un centenario.
L'episodio di apertura di ogni Libro successivo segue questo esempio, con l'azione che inizia su una barca e Aang che si sveglia. Nella seconda stagione, è la nave del Maestro Pakku e Aang si sta risvegliando dopo la sua lunga gita nello Stato di Avatar. La terza stagione si apre con la squadra su una nave della Nazione del Fuoco con Aang che si sveglia dopo aver incontrato la morte di Azula.
Tutte e tre le aperture servono per impostare la natura del viaggio dello spettacolo mentre mostrano anche Aang che rispecchia la sua assenza iniziale. È un piccolo insieme di dettagli, ma un ottimo dispositivo di inquadratura per l'inizio di ogni nuova avventura.
7 Si discute se lo spettacolo sia un cartone animato o un anime
Nell'arte, uno stile spesso ne influenza un altro, portando a un punto in cui alcune opere non hanno una chiara distinzione tra loro. Mentre la maggior parte dell'animazione è raggruppata in una categoria, l'iconico output del Giappone è stato a lungo classificato come anime. Come se i loro fumetti fossero manga, alcuni elementi stilistici e della storia hanno portato alla categorizzazione separata. Naturalmente, alcuni hanno sostenuto che è quello stile piuttosto che un paese di origine che connota gli anime.
Non c'è dubbio che la struttura, la storia e lo stile artistico di Avatar dipendono fortemente dagli anime. Pur prendendo in prestito da molta iconografia cinese, molti altri stili orientali sono impiegati nello spettacolo. In quanto tale, i fan ancora oggi discutono se Avatar (e Korra ) siano cartoni animati o anime e probabilmente non verrà mai risolto.
6 Solo il piegamento in acqua non veniva insegnato da un animale
Sebbene il retroscena di Korra offra una storia alquanto contraddittoria sull'origine della flessione, molti degli episodi di Avatar chiariscono da dove viene il potere. Nelle arti marziali del mondo reale, molti stili sono basati su forme e movimenti animali. Avatar ha letteralizzato questo facendo insegnare agli umani tre stili su quattro dagli animali.
Un intero episodio è dedicato alla tradizione delle talpe tasso che insegnano alla prima coppia di umani come piegarsi sulla Terra, e la stessa Toph ha imparato in prima persona da uno di loro. Quell'episodio mostra anche Aang che conferma che il bisonte del cielo ha insegnato ai monaci come piegarsi in aria. Il Firebending, nel frattempo, è stato insegnato agli umani dai draghi, in uno degli esempi più elaborati dei tre stili.
Il piegamento dell'acqua, al contrario, è stato insegnato dalla luna. Sebbene sia ancora una forza naturale, spezza un po 'la catena. Certo, potrebbe essere che lo spirito della luna, un pesce timido, insegnò ai primi dominatori dell'acqua, preservando così la tendenza.
5 L'ippopotamo e il masso sono stati ispirati da Andre the Giant and the Rock
Sebbene ambientato in un lontano passato in un'altra realtà, Avatar è comunque riuscito a tirare fuori un sacco di gag della cultura pop dal nostro mondo. Uno dei più grandi si presenta sotto forma dei lottatori che Toph affronta quando la incontriamo per la prima volta. Sebbene preferisca mangiare pietre piuttosto che parlare, l'Hippo è basato liberamente sul famigerato lottatore Andre the Giant.
Il Boulder, nel frattempo, è stato disegnato dopo il Rock, evidente nel suo aspetto e nel suo modo di parlare. I creatori hanno anche cercato di ottenere Dwayne Johnson per il ruolo, ma si sono ritrovati invece con Mick "Mankind" Foley, un degno sostituto. Il Boulder è anche interessante poiché il suo design prende in prestito da alcuni degli schizzi iniziali di Toph. Il Boulder e l'ippopotamo si sono dimostrati un tale successo che sono stati persino riportati indietro per qualche altro episodio, aiutando Toph e il Team Avatar con l'invasione della Nazione del Fuoco.
4 Il comandante Zhao è basato sul personaggio di Jason Isaacs in The Patriot
Come il Boulder e l'ippopotamo, un altro pezzo di sinergia della cultura pop che ruota attorno a un altro cattivo si è riunito per lo spettacolo, ma questa volta in modo molto meno ovvio. Mentre la maggior parte del pubblico di Avatar di una certa età probabilmente non ha mai visto il film del 2000 The Patriot , i creatori dello spettacolo l'hanno fatto.
Durante la progettazione dell'ammiraglio Zhao (poi comandante), hanno guardato al personaggio di Jason Isaac William Tavington del film. Durante la ricerca di un attore, la direttrice del casting Maryanne Dacey è stata persino incaricata di trovare una voce con lo stesso livello di minaccia. Per fortuna, Isaacs era disponibile e interessato, completando il ciclo. Ha anche permesso a Isaacs di aggiungere un altro personaggio deplorevole al suo curriculum, insieme a Lucius Malfoy della serie di film di Harry Potter .
3 Mark Hamill ha doppiato il padre di Zuko
Come la maggior parte degli spettacoli animati moderni, le voci su Avatar evocano probabilmente ricordi di altri spettacoli. Se, ad esempio, Fire Lord Ozai ha portato i brividi che ricordano il Joker, è perché Mark Hamill ha fornito la voce per il ladro. Dopo aver dimostrato di poter interpretare il bravo ragazzo in Star Wars , Hamill ha continuato ad avere una considerevole carriera di doppiatore. Grazie al suo dono per la minaccia, è spesso scelto come cattivo, soprattutto come il Joker in molti adattamenti animati di Batman.
A parte Hamill, la nota fan Serena Williams ha interpretato Ming, George Takei ha interpretato il guardiano nella prigione di Fire Nation, la cantante R&B Tinashe ha interpretato On Ji molto prima che la sua carriera musicale decollasse e l'ex-alum del SNL Rachel Dratch ha interpretato l'attore Aang nell'isola di Ember. Giocatori "mentre il fratello maggiore di Dante Basco, Derek, interpretava Zuko.
2 Il lago Laogai è basato su un vero campo di lavoro cinese
Mai uno che rifugge dall'oscurità del mondo reale, gran parte di Avatar si concentra su temi per adulti come la morte e la guerra. Ancora più impressionante per uno spettacolo fantastico per bambini, ma la serie ha utilizzato molti eventi storici e luoghi per formare le varie nazioni e governi in mostra durante la serie. Allo stesso modo, alcuni dei concetti più sinistri dello spettacolo sono basati sulla realtà.
Il lago Laogai, ad esempio, si basa su una vera frase cinese, che è l'abbreviazione della parola Láodòng Gǎizào e significa "riforma attraverso il lavoro". Non solo è lo slogan del sistema di giustizia penale cinese, ma Laogai è stato a lungo il nome de facto dei campi di prigionia cinesi. Sebbene l'ipnosi non ne facesse parte, il lavoro e il trattamento brutali hanno portato a una forma di lavaggio del cervello, insieme a molte morti. Il nome delle prigioni è stato infine cambiato negli anni '90, ma l'idea è rimasta la stessa. Ancora una volta, è un riferimento probabilmente perso per molti spettatori, ma mostra la dedizione che i creatori hanno per la storia e le questioni sociali.
1 Monaco Gyatso prende il nome dal Dalai Lama
Non incontriamo troppi Dominatori dell'Aria in Avatar oltre all'ultimo titolare, ma quelli che incontriamo lasciano un'impressione duratura, nessuno più di Monk Gyatso, l'amico più intimo di Aang e il gentile insegnante che lo aiuta nel suo viaggio. È l'abbandono di Gyatso che fornisce ad Aang gran parte della sua colpa. È ancora più straziante per il pubblico, poiché sappiamo che la rimozione di Aang dal suo Tempio dell'Aria sarebbe stata evitata da Gyatso.
Come molti elementi della serie, Gyatso trae ispirazione dal mondo reale. Il suo nome è un riferimento a Tenzin Gyatso, l'attuale Dalai Lama. E come probabilmente è chiaro, è stato ancora una volta usato come ispirazione per l'insegnante di piegamento in aria di Korra Tenzin, che non poteva essere meno simile a Gyatso. Fatto bonus: a un certo punto è stata considerata una sottotrama che coinvolge Momo come la reincarnazione di Gyatso, qualcosa che molti fan prendono semplicemente come canone.
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