Anche i piani meglio preparati tendono a cambiare. I progetti iniziano con una visione particolare in mente, ma il processo creativo aggiunge nuove idee e butta via quelle vecchie, nel bene e nel male.
A volte il prodotto finito può essere irriconoscibile dall'idea originale che avevano in mente i creatori.
Niente di tutto questo è più vero che con i videogiochi. La sopravvalutazione delle capacità tecniche di una console, degli accordi commerciali, delle ingerenze dei dirigenti e di ogni sorta di eventi cambia il corso dello sviluppo di un gioco.
Il fatto che il titolo completo non abbia nulla a che fare con il prototipo non è sempre una brutta cosa, ma è sempre interessante vedere cosa avrebbe potuto essere.
Questo elenco esaminerà i giochi che sono iniziati in modo radicalmente diverso da quello che alla fine è arrivato sugli scaffali dei negozi. Questo può riguardare il genere, l'ambientazione, i dettagli importanti o persino l'inizio come un progetto completamente diverso.
Se il cambiamento sia stato per il meglio è difficile da dire, poiché spesso pochi riescono a vedere il concetto originale, per non parlare di riprodurlo.
Alcune idee sono state sviluppate bene prima di essere abbandonate o modificate, mentre alcune sono state messe a tacere durante le fasi di pianificazione. Per quanto interessanti possano sembrare alcuni concetti, di solito è facilmente comprensibile il motivo per cui non sono mai entrati nel gioco finale.
Le idee radicali sono interessanti, ma i giochi devono anche preoccuparsi della commerciabilità. Molti titoli promettenti vengono cancellati, quindi cambiare alcuni aspetti è un facile compromesso da fare quando si considera l'alternativa.
Quindi accendi quelle macchine "what if", perché qui ci sono 20 modi in cui i videogiochi erano quasi completamente diversi.
20 Halo era un RTS
L'avventura di Master Chief non è iniziata come uno sparatutto in prima persona, ma come un gioco di strategia in tempo reale simile al loro precedente lavoro sulla serie Myth.
Non solo, ma il titolo rivoluzionario è stato rivelato per la prima volta in una conferenza Macworld da Steve Jobs, previsto per un rilascio su Windows e Mac allo stesso tempo.
Un anno dopo la sua rivelazione, Bungie è stato acquistato da Microsoft e il gioco è stato trasformato in un gioco d'azione in terza persona.
Più avanti nello sviluppo, è stato fatto il salto finale a uno sparatutto in prima persona.
È difficile dire se Halo: Combat Evolved avrebbe avuto un tale successo se fosse rimasto come RTS. Sapendo questo, ha senso il motivo per cui la serie ha approfondito il genere con il suo spinoff, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 era ancora più pazzo
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty di Hideo Kojima era diverso da qualsiasi cosa i giocatori avessero sperimentato prima sia nel gioco che nella storia.
Che ci piacessero o meno i suoi numerosi colpi di scena e sovversioni, era innegabile che fossero sorprendenti. Per dirla semplicemente, il gioco è folle.
Tuttavia, sul pavimento della sala taglio erano rimaste idee ancora più folli.
Una versione tradotta della struttura originale di Hideo Kojima rivela diversi dettagli che erano diversi dal gioco finalmente rilasciato. Il concetto più ridicolo sarebbe sicuramente quello degli squali nel fiume Hudson.
Kojima ha sempre idee atipiche per i suoi giochi, ea volte è meglio che parte della sua visione venga tagliata dal prodotto finale.
18 Mortal Kombat con Jean Claude Van Damme
Ai tempi delle sale giochi, i cabinet dovevano fare un grande sforzo per distinguersi da tutti gli altri. Midway pensava che avere un titolo arcade con protagonista un eroe d'azione avrebbe funzionato.
Ed Boon e il suo team erano intenzionati a sviluppare un combattente con Jean Claude Van Damme.
Sfortunatamente, l'accordo per usare la sua somiglianza è fallito e il team è stato costretto a trovare un'idea originale. Quell'idea si è rivelata un qualcosa chiamato Mortal Kombat.
Forse il gioco di Jean Claude Van Damme sarebbe stato un successo, ma probabilmente non avrebbe raccolto l'eredità di Mortal Kombat.
Inoltre, la tradizione ei personaggi della serie sono ciò che la rende così speciale per molti giocatori.
17 Final Fantasy VII nel mondo reale
Quando Final Fantasy VII era nelle sue fasi iniziali, Hironobu Sakaguchi intendeva che il titolo fosse drasticamente diverso dai suoi predecessori.
Sebbene il gioco finito rappresenti ancora un enorme allontanamento dalle prime cinque voci, alcune delle prime idee sono cadute ancora di più dall'albero.
Principalmente, il titolo sarebbe stato ambientato nel mondo reale, principalmente a New York City.
Sebbene il gioco finale abbia una sua ambientazione unica, alcune tracce dell'idea originale sono ancora evidenziate, con Midgar che assomiglia a una Grande Mela leggermente futuristica.
Final Fantasy VII è riuscito a fregare alcuni giocatori nel modo sbagliato con la sua ambientazione e storia fantascientifiche. Queste stesse persone probabilmente avrebbero colpito il tetto se il gioco si fosse svolto sulla Terra.
16 Doom Was Doom 4
I primi due giochi di Doom hanno scosso il mondo dei giochi. Doom 3, sebbene sia un titolo solido, sembrava troppo un allontanamento dagli originali con la sua attenzione sull'orrore che porta via dall'azione frenetica che uccide i demoni.
Doom 4 era in sviluppo da un po 'di tempo, con la Terra come ambientazione principale.
Coloro che hanno lavorato al progetto hanno affermato che il titolo sembrava più un titolo Call of Duty che un gioco Doom.
La squadra è tornata al tavolo da disegno ed è uscita con Doom del 2016. Il nuovo titolo è stato accolto molto bene e ha anche un seguito in arrivo.
A volte tornare al punto di partenza è il passaggio necessario, ma doloroso, per trovare ciò che funziona davvero.
15 Il campo di battaglia dinamico di Metal Gear Solid 4
In un raro caso, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots sembrava essere stato annunciato non appena lo sviluppo è iniziato.
Prima dell'uscita del gioco, Kojima ha stuzzicato il concetto di una battaglia dinamica, dicendo "quindi hai il paese A o il paese B, quindi Snake potrebbe interferire con uno dei paesi. Non significa necessariamente che tutti siano nemici di Snake".
Nel gioco vero e proprio, una parte del conflitto è distintamente il nemico ed è incoraggiata ad aiutare l'altra.
In effetti, non aiutare un lato rende i primi due atti significativamente più difficili.
Il finale originale avrebbe anche avuto i due protagonisti, Snake e Otacon, che si sarebbero consegnati e avrebbero perso la vita per i loro crimini.
14 Beyond Good & Evil era incredibilmente ambizioso
La mente creativa di Michel Ancel ha dato ai titoli mondiali come Rayman e Beyond Good & Evil. Quest'ultimo gioco doveva essere di dimensioni molto più grandi con un'estetica diversa.
L'ambizione iniziale di Beyond Good & Evil era un mondo completamente esplorabile che cercava di stupire i giocatori con le sue dimensioni.
Sfortunatamente, l'accoglienza negativa dell'E3 2002 ha causato una revisione del gioco con meno esplorazione e uno stile artistico più radicato. Il titolo era un tesoro critico, ma non è riuscito a fare scalpore commercialmente.
Dopo molti anni, sembra che molte delle idee originali di Ancel possano essere realizzate con il tanto atteso seguito attualmente in fase di sviluppo.
Quel titolo è ancora lontano, quindi spero che veda la luce del giorno.
13 Goldeneye era un sacco di cose
Rare stava ancora pensando a Super Nintendo quando gli fu affidato il compito di sviluppare un gioco di James Bond. In questa fase, doveva essere un platform a scorrimento laterale simile ai giochi di Donkey Kong Country a mettere lo sviluppatore sulla mappa.
Quando lo sviluppo è passato alla generazione successiva, l'azienda ha dovuto svolgere una notevole quantità di lavoro senza conoscere le specifiche esatte della console o anche l'aspetto del controller.
Per questo motivo, il gioco è stato progettato per essere sia su binari che in libertà, nel caso in cui il controller non si prestasse al movimento del giocatore in uno sparatutto.
Quando tutto è stato risolto, il mondo ha ricevuto uno degli sparatutto per console più divertenti e avvincenti di sempre.
12 Star Fox Adventures non era Star Fox
Rare era al suo apice durante la generazione del Nintendo 64, con titoli come Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie e Perfect Dark.
Verso la fine della loro collaborazione con Nintendo, stavano lavorando a un gioco per N64 chiamato Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto ha notato una volta le somiglianze tra il protagonista di Dinosaur Planet e Fox McCloud.
Non è chiaro se questo sia il motivo per cui il gioco ha assunto il marchio Star Fox, ma lo sviluppo è stato spostato sul prossimo Gamecube e il titolo è stato cambiato in Star Fox Adventures.
La modifica non è stata apprezzata da alcuni sviluppatori, ma il gioco è stato ben accolto al momento del rilascio. Finì anche per essere l'ultimo titolo Rare realizzato prima di essere acquistato da Microsoft nel 2002.
11 Devil May Cry era Resident Evil 4
Resident Evil si è reinventato più volte, ma conserva sempre la sua atmosfera spaventosa. Quando un'idea per un nuovo Resident Evil è stata ritenuta troppo disponibile per la serie, è stata trasformata in una nuova proprietà intellettuale, Devil May Cry.
Resident Evil 4 è stato realizzato in diverse forme prima di diventare ciò che i giocatori conoscono e amano oggi.
Uno dei primi concept era concentrarsi troppo sull'azione e sullo stile elegante invece che sulla tensione e sull'orrore. È stato deciso che questo non si adattava all'atmosfera di Resident Evil, e così è nato Devil May Cry.
È difficile immaginare un gioco considerato troppo ricco di azione per Resident Evil, ma questo è stato molto prima dell'azione esplosiva di titoli come Resident Evil 6 e Operation Raccoon City.
10 Il settore oscuro sembrava Warframe
Pochi ricordano Dark Sector del 2008, ma è degno di nota per essere stato il primo gioco annunciato per Playstation 3.
Se si confronta il primo sguardo che le persone hanno avuto del gioco con il prodotto finale, difficilmente assomigliano affatto allo stesso progetto.
Il trailer originale mostra un'ambientazione fantascientifica nello spazio. Il gioco finale si svolge sulla Terra e conserva alcuni elementi fantascientifici, ma nulla di riconoscibile dal primo filmato.
Il cambiamento nel design è stato attribuito al mercato in evoluzione in quel momento lontano dagli sparatutto di fantascienza.
La vecchia estetica inutilizzata è stata successivamente utilizzata per Warframe, uno sparatutto multiplayer free-to-play che ha un enorme successo e aggiunge ancora regolarmente nuovi contenuti.
9 Elder Scrolls: Arena non era un gioco di ruolo
Elder Scrolls: Arena è stata la prima incursione di Bethesda nei giochi di ruolo, e hanno quasi morso più di quanto potessero masticare con esso.
In effetti, il gioco non era inizialmente concepito come un gioco di ruolo, ma come un combattente di tornei. L'obiettivo principale del giocatore era sconfiggere tutti gli altri combattenti e diventare il campione.
Con il procedere dello sviluppo, le missioni secondarie sono state ampliate e l'attenzione si è spostata completamente dal concetto di combattimento nell'arena.
Alla fine, i combattimenti nell'arena furono lasciati andare e il gioco divenne un vero e proprio gioco di ruolo.
La mossa ha dato i suoi frutti e il gioco ha generato un enorme franchise che non mostra segni di rallentamento, con Elder Scrolls VI attualmente in sviluppo.
8 La brutta giornata della pelliccia di Conker è stata carina
In questi giorni, il mercato è disseminato di giochi violenti carichi di parolacce. Il giorno di Bad Fur di Conker è uscito prima che questa fosse la norma e sembra adorabile anche in superficie.
Tuttavia, una rapida occhiata al gioco rivela l'umorismo adulto e spesso scatologico.
La sua prima rivelazione non aveva nessuna immaturità e suscitò poco entusiasmo insieme a confronti indesiderati con Banjo-Kazooie.
Dopo aver taciuto per un po ', è riemerso con il tono che ha rubato il cuore dei critici.
Conker's Bad Fur Day non è riuscito a raccogliere alte vendite, ma è diventato un classico di culto. È stato rifatto per XBOX e persino presente in Rare Replay per Xbox One nel 2015.
7 Borderlands sembrava serio
Prima di Borderlands, Gearbox Software era noto principalmente per due espansioni di Half-Life molto venerate e per i giochi Brothers in Arms.
Gli interessi dei giocatori sono stati stuzzicati quando il dungeon crawler e lo sparatutto ibrido sono stati annunciati per la prima volta nel 2007.
Dopo la proiezione, le notizie sul titolo sono state scarse fino a quando non è emerso ancora una volta dall'ombra con uno stile artistico completamente diverso e più cartoonesco.
È stato un allontanamento radicale dal look più radicato dei primi trailer in mostra.
Il cambiamento è stato fatto all'ultimo minuto e ha significato buttare via enormi quantità di lavoro. Gearbox ha deciso il nuovo stile artistico per evitare confronti con altri sparatutto post apocalittici come Rage e Fallout 3.
A detta di tutti, la nuova direzione ha dato i suoi frutti.
6 Bioshock senza rapimento
Ken Levine e Irrational Games hanno avuto un grande successo con Bioshock. La gita attraverso la città sottomarina è stata lavorata per molti anni e nelle prime fasi di produzione assomigliava a malapena al Bioshock di oggi.
Il primo prototipo rivelato era ambientato su una stazione spaziale ei nemici erano mutanti. Le idee di base c'erano, ma in un contesto completamente diverso.
Questo primo filmato è stato realizzato nel 2002, altri cinque anni prima che il leggendario titolo arrivasse sul mercato.
Il gioco ha generato due sequel e, sebbene Irrational Games non ci sia più, la sua eredità è saldamente cementata.
Il futuro di Bioshock è incerto, ma un nuovo gioco non è escluso.
5 Grand Theft Auto era tutto incentrato sulle corse
Ogni titolo successivo di Grant Theft Auto sembra superare l'ultimo in quasi tutti i modi possibili.
A questo punto, è uno dei pezzi di finzione più popolari mai esistiti. Tuttavia, la sua polemica agitando, il concetto di generazione di denaro di giocare a criminali implacabili non è sempre stato una parte del piano.
Il primo titolo della serie avrebbe dovuto chiamarsi Race 'N' Chase.
Il suo gioco era interamente incentrato sulle corse ed era previsto anche per il multiplayer. Il piccolo elemento criminale del design originale alla fine ha preso il pieno fuoco e le corse sono state rese secondarie.
È altamente dubbio che Race 'N' Chase sarebbe diventato il franchise di dimensioni gigantesche che Grand Theft Auto è oggi.
4 Assassin's Creed era Prince Of Persia
Per più di un decennio, Assassin's Creed ha pompato giochi su base quasi annuale.
Considerando quanto sia popolare un franchise, potrebbe sorprendere alcuni che il primo gioco sia nato come un sequel non convenzionale di una serie diversa.
La prima incursione nel mondo di Templari e Assassini sarebbe stata un gioco di Prince of Persia in cui i giocatori controllavano una delle guardie del corpo del principe.
Ubisoft non è stata presa dall'idea di un Principe di Persia con protagonista qualcuno diverso dal Principe, quindi il gioco si è trasformato in un Assassin's Creed.
È fantastico che sia nato un nuovo franchise, ma i fan stanno ancora aspettando pazientemente che il principe inizi una nuova avventura.
3 Uncharted 4 Non era convenzionale
I fan hanno aspettato più di quattro anni per Uncharted 4. Parte di questo può essere attribuito ai primi problemi di sviluppo e a un cambiamento nei registi.
Amy Hennig ha lasciato Naughty Dog nel 2014 e insieme a lei è partita la sua versione di Uncharted 4: A Thief's End.
Una delle principali differenze era Sam, il fratello di Drake, che iniziò come un cattivo che era amareggiato nei confronti di Drake per averlo lasciato a marcire in prigione.
Inoltre, il personaggio principale non maneggerebbe una pistola per quasi tutta la prima metà della campagna. Questo è stato fatto per far risaltare il titolo dai suoi predecessori.
Le ragioni della partenza di Hennig non sono ancora chiare, ma il mondo non saprà mai come sarebbe andata a finire la sua visione per l'ultima avventura di Drake.
2 Donkey Kong era un gioco di Popeye
Con Donkey Kong, Shigeru Miyamoto ha creato due icone di gioco. Anche Pauline era lì, ma in seguito è rimasta fuori dai riflettori, forse a causa dei suoi doveri di sindaco a New Donk City e concentrandosi sulle lezioni di canto.
Nessuno di questi personaggi sarebbe stato presentato se il piano originale fosse stato realizzato.
Nintendo aveva intenzione di produrre un gioco basato su Popeye the Sailor Man. Sfortunatamente, l'accordo per utilizzare il marchio non è andato a buon fine e Miyamoto è stato costretto a inventare personaggi originali.
Alla fine, Nintendo ha realizzato un gioco Popeye, ma non ha avuto successo nel mercato.
Donkey Kong, tuttavia, ha avuto un successo strepitoso, con Mario e Donkey Kong che sono diventati superstar.
1 Infame era più simile a Animal Crossing
Prima di Infamous, Sucker Punch Productions ha avuto successo con tre titoli di Sly Cooper. Quando è arrivato il momento della generazione successiva, il team ha voluto creare una nuova proprietà che fosse molto diversa dalle avventure del subdolo procione.
Hanno iniziato con un concetto di supereroe che veniva pubblicizzato come una "versione da supereroe di Animal Crossing".
Oltre a combattere i cattivi, il giocatore avrebbe anche lavorato al chiaro di luna come sviluppatore di città.
Dopo sei mesi, gli elementi di simulazione sono stati considerati noiosi, quindi sono stati eliminati a favore del semplice gioco di roaming gratuito.
Si è rivelata la scelta giusta e Infamous ha dato il via a una serie di tre giochi e numerose espansioni.
Lo sviluppo della città può essere interessante, ma non quando si può essere invece un supereroe.
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