Dopo anni trascorsi nell'inferno dello sviluppo per la maggior parte di due decenni, il remake americano del classico anime Akira ha finalmente iniziato la produzione. Con Thor: Ragnarok e Taika Waititi, regista di What We Do In The Shadows al timone, la Warner Bros. ' l'adattamento del leggendario film d'animazione è previsto per una potenziale data di uscita nel 2021.
Ma poiché Akira è una storia tipicamente giapponese, adattarla per un pubblico occidentale richiederebbe molti cambiamenti per evitare di perdere determinati temi ed eventi nella traduzione, non diversamente da quanto hanno fatto James Cameron e Robert Rodriguez per Alita: Battle Angel. Ecco 5 cose di Akira - sia manga che film - che vogliamo vedere nella versione di Waititi e 5 cose che non vogliamo.
9 Want: Akira's Awakening
La scena di apertura di Akira è iconica non solo perché è uno spettacolo di distruzione meravigliosamente e tradizionalmente animato, ma perché definisce il tono e l'ambientazione del film in pochi secondi.
La devastazione causata dalla Tokyo Fireball fa nascere Neo-Tokyo e motiva le azioni dei personaggi, molti dei quali sono sopravvissuti all'esplosione o loro figli. Questa allegoria dei bombardamenti nucleari di Hiroshima e Nagasaki è parte integrante di Akira e il remake ha bisogno della catastrofe per evocare lo spirito dell'originale, anche se il suo contesto storico (cioè americano) potrebbe cambiare.
8 Non voglio: una neo-Tokyo americanizzata
Neo-Tokyo non è solo una città influente che ha codificato l'aspetto del genere cyberpunk; è una rappresentazione della ricostruzione del Giappone dopo la seconda guerra mondiale. La corruzione dilagante e i disordini sociali sono risultati diretti del Fireball, trasformando la città in un personaggio a sé stante.
Una neo-Tokyo americanizzata non deve solo rispettare l'originale, ma anche cambiare il suo contesto. Gli americani portano un bagaglio storico diverso da quello a cui sono abituati i giapponesi, e il semplice rebranding della città in Neo-New York (cioè New New York) non sarà sufficiente per farla sentire viva e vissuta.
7 Vuoi: l'Impero di Akira
Il manga su cui si basa Akira corre per sei volumi, rendendo necessaria l'omissione di alcuni archi e scene. Uno di quelli rimasti sul piano di taglio è il governo di Akira sulle rovine di Neo-Tokyo.
A differenza del film in cui muore poco dopo aver scatenato la sua piena potenza, Akira riesce a vivere per un po 'e signoreggiare sui sopravvissuti. Vedere questo realizzato sullo schermo non si limiterà ad aggiungere nuovo materiale alla storia, ma darà al nuovo dio più tempo per essere rimpolpato e mostrare le ramificazioni dei suoi poteri sulla società.
L'ironia del divino Akira è che il suo nome è molto comune - in pratica, è come la controparte giapponese di "John" in America. La facciata generica di Akira è intenzionale poiché il nuovo dio non è nato nell'alta società ma nei suoi gradini più bassi, scegliendo anche un giovane motociclista come sua nave.
Akira è semplicemente un dio o un supercriminale è un malinteso frequente della storia, poiché semplifica un personaggio definito da strati e sottotesto. L'americano Akira ha bisogno di salutare dalle disuguaglianze sociali e dalla sofferenza del paese invece di trapiantare semplicemente il dio dal Giappone.
6 Desideri: la trasformazione di Tetsuo
Altrettanto iconica della prima nascita di Akira è la trasformazione di Tetsuo in Akira: una massa gigantesca di carne senza forma e tumore e qualsiasi materiale si trovi nelle vicinanze. Ciò causa ancora più distruzione, che culmina nel secondo risveglio di Akira che dà a Neo-Tokyo un nuovo inizio.
Tematicamente, la forma finale di Akira mostra la vera natura incontrollabile e incomprensibile del potere. Visivamente, è un incubo disgustoso che è impossibile non guardare. Questa scena è anche uno degli esempi più noti di orrore corporeo mai commesso sullo schermo, e vederlo nella gloria IMAX dal vivo varrebbe il prezzo del biglietto.
5 Non voglio: le vecchie gang di motociclisti
Akira è meglio conosciuta per la gang di motociclisti The Capsule, ma non sono presenti nella storia solo per sembrare tosta. Piuttosto, Kaneda e i suoi compagni motociclisti sono rappresentazioni dell'ondata di delinquenza giovanile giapponese durante il periodo di uscita del film.
Un remake americano non può presentare solo le Capsule oi Clowns senza il contesto sociale che li ha informati. Basandoli sulla storia e sulle ansie di una società diversa, Waititi ha la possibilità di creare una versione unica delle iconiche bande itineranti del materiale originale invece di imitare semplicemente le loro incarnazioni originali.
4 Want: Il grande impero di Tokyo
Un'altra serie di eventi rimasti nel manga è l'epilogo, in cui Kaneda ei giovani sopravvissuti di Neo-Tokyo prendono il controllo delle rovine della città. Invece di far rivivere il vecchio e inetto ordine sociale, Kaneda promette di creare un nuovo mondo alle sue condizioni.
Le scene finali dell'anime sono speranzose anche se ambigue, ma quelle del manga sono più definitive. L'aggiunta di questo nel remake non darà solo una conclusione, ma anche una posizione chiara. Una narrazione politicamente carica come Akira trarrebbe grandi benefici dal far conoscere le sue posizioni, e questo finale potrebbe fare proprio questo.
3 Non voglio: scienza malvagia
Gli eventi di Akira sono la somma totale delle azioni di diversi gruppi sociali, con gli scienziati deliranti che hanno fatto esperimenti su Akira dopo la Tokyo Fireball causando il maggior danno creando essenzialmente un dio vendicativo.
Mentre il tropo dello scienziato pazzo è classico, è un archetipo obsoleto che fa solo più male che bene. La rappresentazione dell'anime degli scienziati come la parte peggiore di una Neo-Tokyo fatiscente la dice lunga. In un'epoca in cui la scienza può essere l'unica speranza del mondo, questo attacco di anti-intellettualismo è l'ultima cosa di cui un potenziale blockbuster ha bisogno.
2 Vuoi: Kaneda e Tetsuo
Al centro di Akira c'è la tragica amicizia che Kaneda e Testuo condividono. Essendo due giovani senza diritto di voto senza futuro a Neo-Tokyo, possono contare solo l'uno sull'altro per sopravvivere un altro giorno.
Il legame tra i due è anche tragico che finisce con la morte, poiché uno è costretto a fare del male all'altro che è impazzito per il potere. Questa fratellanza non biologica dà alla storia la sua umanità e fa capire quanto sia indifferente il mondo. Il remake di Waititi deve mantenere intatto questo abbinamento non tradizionale per mantenere vivo lo spirito di Akira.
1 Non voglio: tutto nello script scartato
Warner Bros.' Akira ha subito numerose revisioni prima che uno script delle specifiche fosse finalmente finito. Lo script è trapelato online dopo l'annullamento iniziale del progetto, ed è meglio lasciarlo dimenticato.
In poche parole, la sceneggiatura si leggeva come una parodia di un Akira americanizzato invece di un vero e proprio remake. Alcuni cambiamenti controversi includono: la città di Neo-New York, il risveglio di Akira nel World Trade Center, il posizionamento della prigione di Akira sotto le torri, la rinominazione di Tetsuo in Travis (che ora è il fratello biologico di Kaneda) e la trasformazione di Kaneda in un barista invece che in un motociclista. Si spera che Waititi abbia in mente qualcosa di meglio.