Qual è quel vecchio detto? La seconda volta può essere molto meglio della prima? Be ', a volte è vero ea volte no. Basta guardare i sequel dei film. Terminator 2 era migliore del primo Terminator. Aliens era meglio di Alien. Alcuni direbbero che The Empire Strikes Back è stato migliore del primo Star Wars. Naturalmente, le cose possono anche andare in discesa abbastanza velocemente. Matrix è stato brillante mentre i suoi sequel sono stati molto brevi. Iron Man 2 non era neanche lontanamente buono come Iron Man, che ha lanciato con successo l'MCU.
Lo stesso è spesso vero con i riavvii dei programmi TV. Nel corso degli anni, i remake delle nostre serie preferite hanno avuto un record misto. Ci sono molti casi in cui i classici devono essere lasciati soli: perché manomettere la perfezione? Meno frequentemente, uno spettacolo esistente potrebbe essere stato abbastanza buono, ma non ha mai raggiunto il suo potenziale. In questi casi, il pubblico può davvero guardare una versione nuova e migliorata di una proprietà che mancava di brillantezza. Abbiamo setacciato la storia della TV per esempi di entrambi e abbiamo analizzato vincitori e vinti nella ripetizione della TV.
Ecco 6 remake TV migliori dell'originale (e 11 peggiori).
17 Peggio: Wonder Woman (2011)
Non era la serie più seria o meglio prodotta, ma ha dato al pubblico l'accesso alla mitologia lunga e leggendaria della Principessa Diana, che avevano conosciuto solo fino a quel momento dai fumetti e Superfriends. Poi, nel 2011, la Warner Bros. TV ha deciso di far rivivere il franchise per il piccolo schermo e ha preso alcune decisioni sbagliate. Per prima cosa, Diana non era più la figlia di una regina dell'isola soprannaturale: era solo una moderna centrale elettrica aziendale di una signora.
Non combatteva potenti dèi greci ed eserciti tedeschi. Stava attaccando al crimine di strada a Los Angeles.
Il risultato: il costoso pilota è stato rifiutato per una serie. Il lazo d'oro della verità deve aver rivelato che questo spettacolo era un perdente.
16 Peggio: MacGyver (2016)
Ah, il 1985 è stato molto più semplice. In quei giorni, il programma televisivo MacGyver ha dimostrato che un nerd della scienza che usa nient'altro che un coltellino svizzero e del nastro adesivo potrebbe risolvere letteralmente tutti i problemi del mondo. Richard Dean Anderson ha interpretato il personaggio titolare e sebbene lo spettacolo non abbia mai ottenuto ottimi voti, ha avuto un seguito abbastanza fedele da mantenere lo spettacolo in onda per sette stagioni.
Su una base di spionaggio di base, lo spettacolo ha prodotto, indipendentemente da quanto fosse ridicolo credere che i normali oggetti domestici potessero fare di tutto, dal disinnescare le bombe alla fuga dalle prigioni. Anderson è stato la chiave del successo dello show, interpretando il personaggio in modo abbastanza simpatico da essere amato fino ad oggi. Il riavvio del 2016, tuttavia, aveva come protagonista Lucas Till, che ha pronunciato le sue battute in modo così rigido, che si sentiva davvero uno scienziato freddo, arido e soffocante.
Il nuovo MacGyver è più difficile da relazionare e il suo protagonista principale ha lasciato poco al pubblico a cui aggrapparsi. Il remake sembrava uno sforzo senza vita, sperando che il nome del marchio da solo avrebbe avuto buoni voti. Forse i produttori stavano cercando di rendere la serie più "moderna" risucchiando l'umanità da MacGyver. Potrebbe semplicemente essere che lo spettacolo funzioni come una reliquia degli anni '80 e appassisca in un nuovo secolo più ossessionato dal riavvio di Westworld.
15 Better: The Office (USA)
Quando la versione originale di The Office è stata presentata per la prima volta nel Regno Unito, è stata un po 'una rivelazione. La scomoda commedia guidata da Ricky Gervais sulle fatiche della routine quotidiana degli uffici aziendali era spesso estenuante da guardare. Impiegando l'intimità della telecamera manuale introdotta da The Larry Sanders Show della HBO, persistenti momenti di tensione aleggiavano nell'aria mentre il pubblico aspettava di vedere quali momenti imbarazzanti sarebbero venuti dopo.
Come per molti spettacoli britannici, la serie originale è durata solo quattordici episodi.
Certo: sono stati quattordici episodi brillanti, ma quando The Office è stato adattato negli Stati Uniti, Steve Carrell e il suo cast avevano 200 episodi completi per esplorare la follia sconvolgente di essere bloccati in un vestito e un cubicolo per 40 ore a settimana.
Anche con la partenza di Carrell, lo spettacolo non è mai diventato orribile - a parte alcune transizioni traballanti con i cambiamenti del cast). Può essere giusto dire che la qualità di entrambe le versioni della serie era altrettanto buona, ma a parità di condizioni, avere molto di più di una buona cosa vince. La versione americana di The Office vince quindi solo per le dimensioni. Ammettiamolo: quando non devi sacrificare la qualità per la quantità, sei in vantaggio!
14 Peggio: Charlie's Angels (2011)
Negli anni '70, l'originale Charlie's Angels ebbe un enorme successo di ascolti. Con i migliori talenti nei ruoli da protagonista come Farrah Fawcett, Jaclyn Smith e Cheryl Ladd, il sorteggio iniziale era ovviamente la convocazione di un gruppo di adorabili donne per essere la migliore squadra di investigatori privati al mondo. È stato un punto di svolta poiché la sensibilità del giorno raramente ritraeva donne classicamente belle come poliziotti grintosi e senza fronzoli.
La chimica nel cast è sopravvissuta a molte partenze e sostituzioni degli attori, e lo spettacolo ha mantenuto un tono spensierato con alcune indagini decenti e scene d'azione per mantenere almeno l'apparenza di pericolo. Sfortunatamente il riavvio del 2011 ha apportato alcune modifiche negative a quella semplice formula.
Nessuno del cast aveva le capacità recitative degli Angeli originali. Le trame erano inutilmente contorte e confuse dove la versione del 1976 manteneva le cose semplici. Mancando di umorismo e peso, le donne di questa serie non erano convincenti come combattenti del crimine e l'intera impresa non ha conquistato gli spettatori. Di conseguenza, lo spettacolo è stato chiuso dopo soli nove episodi. La morale di questa storia è che una buona idea da sola non significa nulla se viene eseguita in modo poco brillante.
13 Peggio: Knight Rider (2008)
Alcuni programmi TV classici non invecchiano bene come altri. Guardiamo indietro, attraverso gli occhiali rosa della nostalgia, a tempi più semplici in cui a volte la televisione mediocre poteva essere ricordata come eccezionale. Knight Rider potrebbe essere uno di questi spettacoli.
Il concetto di base - un'auto intelligente parlante di nome KITT con un arsenale che aiuta il suo autista Michael Knight a combattere il crimine - è piuttosto sciocco. Ma hey, David Hasselhoff era quell'autista! Nessuno scherza con l'Hoff! Era il campo puro kitsch degli anni '80 in tutta la sua sfacciata gloria. Quando è avvenuto un riavvio nel 2008, come avrebbero potuto replicare la salsa segreta?
Il nuovo attore Justin Bruening non aveva il carisma animale puro di Hasselhoff, quindi è stato lasciato nella polvere.
Lo spettacolo ha deciso di assumere un tono molto più "serio" in cui l'originale era più o meno roba da buffi fumetti della Silver Age. Sfortunatamente, quella serietà intenzionale è stata messa sullo sfondo di alcune circostanze piuttosto stupide, come tenere una conversazione casuale mentre KITT l'auto è in fiamme, o Michael che va in giro in mutande. Quando si sommano recitazione scadente, scrittura terribile e sequenze estese in cui le scene CGI sembrano migliori di qualsiasi altra cosa sullo schermo, questa corsa non è durata a lungo.
12 Better: Sherlock (2010)
Come personaggio, Sherlock Holmes di Sir Arthur Conan Doyle è stato visto in dozzine di versioni. Che sia stampato, sul palco, nei film o sugli schermi domestici, il super-investigatore del 19 ° secolo ha avuto una storia lunga e leggendaria in vari adattamenti. Sono passati più di cento anni dalla prima apparizione di Holmes in A Study in Scarlet del 1887 ei fan hanno entrambi amato e odiato i diversi film e programmi TV del leggendario detective.
I recenti adattamenti cinematografici con Robert Downey Jr. e Jude Law - Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: A Game of Shadows - sono annoverati tra i migliori adattamenti cinematografici. Per la TV, l'amata serie britannica del 1984, con Jeremy Brett nei panni di Holmes e David Burke nei panni di Watson, è stata il top della gamma. I fan hanno adorato la dedizione al materiale originale, definendolo Doyle definitivo. Ma poi nel 2010 è arrivato Sherlock.
Il dinamico duo di Benedict Cumberbatch e Martin Freeman interpretato il ruolo di detective e assistente, aggiornato per il 21 ° secolo. Nei nostri tempi moderni, Holmes è un sociopatico ad alto funzionamento, mentre Watson è un veterano di guerra traumatizzato. È una deviazione enorme dalla visione originale di Doyle, ma è molto più stratificata, molto più contorta e usa la nostra era per far crescere la mitologia di Holmes piuttosto che riscriverla. Sherlock trascende il più "autentico" Holmes, ed è semplicemente il prodotto superiore.
11 peggiore: Skins (2011)
Interpretare problemi così pesanti con un cast di minorenni ha portato all'indignazione in alcuni ambienti più conservatori. Ma il pubblico inglese era incantato, dando alla serie i migliori voti per sette stagioni, anche quando il cast principale veniva sostituito ogni due stagioni.
Quando MTV ha assunto una versione americana, la controversia è stata ancora più grande.
I gruppi di genitori si sono infuriati, definendo lo spettacolo inappropriato e chiedendo persino indagini legali. Ciò ha portato a un esodo di massa dei principali inserzionisti e a un offuscamento del marchio dello spettacolo. Inoltre, per qualsiasi motivo, la serie non ha trovato una scintilla speciale che abbia risuonato con il pubblico statunitense. I critici hanno trovato lo spettacolo eccessivamente ambizioso e non all'altezza del materiale molto serio che ritraeva. È possibile che la controversia non abbia mai dato una possibilità allo spettacolo. Indipendentemente da ciò, MTV'sSkins è stato cancellato dopo 10 episodi e non ha mai avuto l'opportunità di essere buono come l'originale.
10 peggiori: Bionic Woman (2007)
Mentre quello spettacolo è durato solo per tre stagioni, il personaggio era così amato, ha continuato ad apparire in libri e fumetti per nutrire la base dei fan. Al centro dell'amore duraturo per la serie è stata la sfumata interpretazione di Lindsay Wagner nei panni della dura brava ragazza cyborg con un cuore d'oro.
Quando è uscito il remake nel 2007, le cose non erano le stesse. Prima di tutto, lo spettacolo si è basato molto su battaglie di arti marziali non originali e scene di combattimento simili a Matrix. Successivamente, la preferita dai fan Katee Sackhoff della fama di Battlestar Galactica, ha offuscato la protagonista dello spettacolo. Nel ruolo del protagonista Jamie Sommers, Michelle Ryan semplicemente non era così coinvolgente come Sackhoff, che interpretava un'altra donna bionica ed era nemesi di Jamie. Quando la ragazza cattiva è più carina della brava ragazza, hai problemi! Inoltre, la produzione è stata interrotta da uno sciopero della WGA, che non ha dato allo spettacolo alcuna possibilità di trovare il suo appoggio.
È stato cancellato e gli otto episodi sopravvissuti semplicemente non salgono più in alto dell'originale.
9 Better: House of Cards (2013)
A partire dal 2017, il confronto tra la versione originale della BBC degli anni '90 di House of Cards e l'adattamento di Netflix non è più giusto. In uno straordinario esempio di "Life Imitating Art", il membro del cast principale dell'americano ha subito una caduta nella vita reale, devastante quanto il personaggio che ha interpretato.
In primo luogo, uno sguardo indietro alla versione britannica. In quattro intensi episodi, il protagonista, il ministro del Parlamento Francis Urquhart rompe il quarto muro mentre mostra al pubblico come si fa la salsiccia in politica. Seguendo la sua ricerca di potere, lo vediamo fare cose terribili per salire la scala fino a diventare Primo Ministro.
La versione americana del 2013 alza la posta.
In corso per cinque stagioni, gli spettatori hanno uno sguardo molto più approfondito sulla malvagità che corre all'interno della circonvallazione di DC. L'attenzione è andata oltre i misfatti di Francis Underwood e in un ritratto più intricato di tutte le strette di mano segrete che governano i governi. Come con The Office, molto di più di una buona cosa. Ma le cose hanno anche fatto un salto di livello quando la storia è diventata meta nel 2017. Kevin Spacey, che interpreta Underwood, è stato catturato dal movimento #MeToo come un molestatore seriale ed è stato licenziato dallo show. Le stagioni successive vedranno Robin Wright, che interpreta Claire Underwood, prendere il comando.
Quel tipo di kismet tra creatività e vita reale è raro e racchiude un pugno che l'originale probabilmente è contento di non aver mai attraversato.
8 Peggio: Life on Mars (2008)
Un'altra importazione dal Regno Unito, la versione originale di Life on Mars è stata un enorme successo di ascolti per la BBC. La premessa era semplice: l'agente di polizia Sam Tyler sta facendo il suo lavoro nel 2006, quando è coinvolto in un incidente d'auto. Si sveglia e si ritrova nell'anno 1973 e non ha idea del perché. Sogna in coma? Ha perso la testa? O in qualche modo ha davvero viaggiato indietro nel tempo?
Lo spettacolo ha fatto un lavoro magistrale non solo nel confondere il personaggio, ma nel portare il pubblico in uno strano viaggio in cui la verità non era mai certa. Dopo due stagioni, ha concluso la storia e risolto il mistero con il salto finale di Sam nell'aldilà.
La versione americana ha preso le cose in una direzione molto inaspettata che è stata così dirompente, ha perso il pubblico. In quella che sembrava una svolta forzata, Sam si è spento per non essere né nel passato né nel presente, ma in realtà nel futuro e, beh, su Marte. Tipo, il pianeta. L'intero resto dello spettacolo si è rivelato essere una sorta di viaggio in realtà virtuale.
Sì, Sam era un astronauta che dormiva durante la vita di un videogioco fino a quando non è arrivato sul mondo rosso. Ogni fine in sospeso della storia era legata a questo nuovo elemento inserito nella parte finale della serie. Quella "ricompensa" sembrava una scappatoia e ha lasciato uno spettacolo altrimenti abbastanza decente non con il botto, ma con un piagnucolio.
7 Peggio: diventa intelligente (1995)
Maxwell Smart era più un Jacques Clouseau famoso per la Pantera Rosa, che si faceva strada in modo esilarante attraverso i suoi doveri di controspionaggio. Le battute hanno funzionato perché Brooks e Henry erano ragazzi davvero divertenti, e avrebbero continuato ad esserlo per le loro lunghissime carriere. Sfortunatamente, non avevano nulla a che fare con la rinascita del 1995 della serie.
Mentre Don Adams è tornato come Smart e Barbara Feldon è tornata come sua moglie e co-spia Agente 99, il team creativo originale era introvabile.
Aggiungete a ciò l'idea degli anni '90 di portare Andy Dick come figlio di Smart, beh, potete vedere come finisce. Lo spettacolo semplicemente non era divertente. Applicare la sensibilità comica degli anni '60 agli anni '90 non ha conquistato il pubblico e inquinare un classico degli anni '60 con i tropi degli anni '90 ha spento anche i fan di una vita.
Seriamente, Andy Dick era il destino di molti spettacoli in quei giorni. Sì, daremo la colpa a Andy Dick.
6 Better: Shameless
Creare una commedia drammatica su un padre ubriaco ribelle che praticamente lascia i suoi figli a cavarsela da soli non è un passo che penseresti avrebbe conquistato i dirigenti televisivi. La versione originale britannica di Shameless, tuttavia, fu un successo travolgente. Le disavventure della famiglia allargata Gallagher hanno coinvolto il pubblico britannico per 139 episodi, cosa piuttosto rara per una produzione britannica. Ha dimostrato che gli spettatori erano pronti ad affrontare la verità profondamente disfunzionale di molte famiglie, pronti a ridere e piangere per le implicazioni.
Quando la versione americana è arrivata alla Showtime nel 2011, ha alzato la posta in gioco scegliendo l'attore William H. Macy, candidato all'Oscar e vincitore di un Emmy, nel ruolo di Frank. Circondato da un cast stellare, fondato dalla splendida Emmy Rossum, lo spettacolo ha rispecchiato il suo genitore britannico per le prime due stagioni - e poi ha preso una direzione tutta sua. Osservando attentamente cosa ha funzionato e cosa non ha funzionato nella serie iniziale, gli showrunner hanno guidato Shameless in angoli drammatici più pesanti senza mai perdere le caratterizzazioni fondamentali che sono state centrali per il successo dello spettacolo.
Questo è il caso di due spettacoli incredibilmente grandi che preferiremmo non competere l'uno contro l'altro, ma poiché dobbiamo, la versione americana è semplicemente migliore. Detto questo, i fan di uno devono a se stessi guardare l'altro.
5 Peggio: Dragnet (2003)
Anche se non hai mai messo in scena un singolo episodio di Dragnet, conosci perfettamente la sua sigla. Sono note di apertura del marchio - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - è un tropo musicale usato nella cultura popolare come spunto tonale: quando senti queste note, sei nei guai!
Per quanto riguarda lo spettacolo stesso, è stato il frutto dell'ingegno dell'attore e produttore Jack Webb che ha iniziato il franchise come programma radiofonico negli anni '40 prima di trasferirlo in televisione. Progettato per evidenziare l'eroismo delle forze di polizia, viene fuori come un hokey dal pubblico di oggi. Ma ai suoi tempi, la serie affrontava problemi e cattivi mai visti in TV prima. I criminali di Desperado, i tossicodipendenti e peggio non sono mai arrivati sulle onde radio per famiglie prima di Dragnet.
Webb ha fatto rivivere la serie tra la produzione di concerti e ha sempre avuto una porta aperta per fare di più. Quando il creatore di Law & Order Dick Wolf ha deciso di creare la sua versione nel 2003, sembrava una scelta naturale.
La prima stagione ha seguito la formula originale ridotta, ma non ha ottenuto buoni voti.
Per la seconda stagione, Wolf, ha provato il suo tipico approccio di ensemble alle procedure di polizia, ma non ha funzionato per gli spettatori. Ovviamente, Law & Order era il posto sicuro di Wolf e forse Dragnet è davvero tutto incentrato su Jack Webb, che - salvo una resurrezione - non può davvero essere replicato.
4 Better: Battlestar Galactica (2004)
Nel 1978, i fan della fantascienza avevano una nuova entusiasmante serie TV in cui affondare i denti, dopo una carenza post-Star Trek piuttosto lunga. Il successo esplosivo di Star Wars: A New Hope l'anno prima ha aperto le porte alle reti per rischiare uno spettacolo con costosi effetti speciali ambientato nello spazio. Concepito originariamente alla fine degli anni '60 come l'Arca di Adamo, Battlestar Galactica ha avuto il via libera subito dopo che George Lucas ha riaperto la porta per l'ultima frontiera.
Lo spettacolo è stato sciocco. Presentava recitazione e dialoghi scadenti, una storia bidimensionale "bravi ragazzi / cattivi", robot goffi che erano facili da distruggere e persino un cane robot ridicolo! Ma l'idea centrale era molto interessante: una propaggine dell'umanità che vive nelle stelle perde la sua civiltà e cerca di riscoprire il proprio pianeta natale, la nostra Terra.
Quando uscì la versione del 2004, il cast era un concentrato di talenti. I protagonisti Mary McDonnell e Edward James Olmos erano entrambi attori nominati all'Oscar, e la già citata Katee Sackhoff ha brillato in un ruolo di scambio di genere. La storia ha assunto nuove dimensioni, con carichi di ambiguità morale e questioni complesse che hanno approfondito questioni etiche e persino religiose.
Naturalmente, il 21 ° secolo FX ha dato il testa a testa nel corso del 1978 tentativi di battaglie spaziali. La scrittura e gli archi narrativi sono stati intensi e la risoluzione finale è stata convincente. In verità, il BSG del 2004 è stato uno dei più grandi spettacoli di fantascienza di tutti i tempi. Sebbene la versione del 1978 non fosse altrettanto buona, ha stabilito una base mitologica e iconografica per il remake.
3 peggio: Kojak (2005)
A volte uno spettacolo televisivo è davvero incentrato su un personaggio. Serie come House, ad esempio, non potrebbero mai vivere senza la performance di Hugh Laurie, e Veep senza Julia Louis-Dreyfus non sarebbe durata una stagione. È altrettanto discutibile che l'originale Kojak, trasmesso dalla CBS dal 1973 al 1978, abbia avuto successo in gran parte grazie al puro magnetismo della sua stella Telly Savalas.
Trasudando quella che ora chiameremmo "mascolinità tossica", il protagonista completamente calvo ha masticato lo scenario con una recitazione martellante che per qualche motivo ha funzionato nel contesto del programma (un po 'come William Shatner ha fatto per Star Trek). Hai perso Telly, hai praticamente solo un altro spettacolo poliziesco dimenticabile. Ecco perché il riavvio di Kojak nel 2005 è stata un'idea così terribile.
Ad essere onesti, sostituire Telly con Ving Rhames è stata forse la scelta migliore fatta da questa produzione.
Come Savalas, Rhames può davvero comandare una scena. Il guaio era che non lasciavano che Ving fosse Ving, facendogli ripetere anche la frase di Telly: "Chi ti ama, piccola?" Cercando di ottenere che fosse una versione a volte più grintoso, a volte più vulnerabile della Kojak, lo spettacolo si appoggiò scene raccapriccianti e l'atmosfera più ammissibile del 21 ° secolo paesaggio invece di concentrarsi sulla definizione di un proprio mondo e tessere storie stretti all'interno di esso. Dopo nove episodi, 2005 Kojak ha succhiato i suoi ultimi lecca-lecca ed è stato cancellato da USA Network.
2 Meglio: un giorno alla volta
Nel 1975, il leggendario produttore televisivo Norman Lear, che ha creato successi come All in the Family e Maude, ha presentato al mondo One Day at a Time. La classica sitcom ha aperto nuovi orizzonti con il suo ritratto positivo di una famiglia single-mother, una configurazione familiare che è stata ampiamente derisa nell'era meno tollerante di tutti quegli anni fa. Lo spettacolo è stato un enorme successo ed è durato nove stagioni, affrontando argomenti controversi che in precedenza erano stati tabù sulla TV americana.
Il riavvio del 2017 su Netflix ha spazzato via l'originale dall'acqua. Presentato per la prima volta con recensioni entusiastiche da parte della critica, il cast attuale eclissa i predecessori Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli. Le potenti performance della vincitrice di EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) Rita Moreno e Justina Machado hanno portato la serie rinnovata a un livello completamente diverso. L'aggiunta di temi moderni più intensi come le questioni LGBT, il disturbo da stress post-traumatico e il rendere la famiglia immigrata ha creato un lavoro molto più forte.
Sinceramente, il 1975 probabilmente non era pronto per questo One Day at a Time. Nella pazza atmosfera politica del 2017, il tempismo potrebbe essere stato perfetto. Indipendentemente da ciò, gli showrunner ei membri del cast lo hanno davvero messo fuori combattimento, migliorando decisamente ciò che è venuto prima.
1 Peggio: Twilight Zone (1985 e 2002)
Ci sono alcuni classici che sono semplicemente troppo perfetti per anche solo preoccuparsi di toccarli. La serie originale di Rod Serling Twilight Zone, che è stata trasmessa per la prima volta nel 1959, è stata un capolavoro della televisione di fantascienza episodica. Presagendo i preferiti dai fan moderni come Black Mirror e Electric Dreams, i racconti sulla moralità autosufficienti erano quasi sempre allegorie perfette. I personaggi imperfetti si troverebbero in circostanze soprannaturali, come una questione di magia, scienza avanzata o alieni, e sarebbero costretti a fare una scelta a un bivio. A volte i protagonisti trovavano redenzione e gioia. Altre volte, avrebbero affrontato i tormenti di un destino molto più oscuro.
La serie era pura Rod Serling. Il suo timbro era ovunque e non c'è mai stato un modo per replicarlo.
Finora sono stati provati due tentativi per la TV. Per prima cosa, nel 1985, un team di determinati scrittori di fantascienza veterani come Harlan Ellison guidò il revival, arruolando futuri attori di serie A come Bruce Willis. Hanno persino chiesto a The Grateful Dead di rifare la colonna sonora! Tuttavia, è caduto piatto. Il passaggio a un palato di colori dopo l'estetica lussureggiante in bianco e nero della serie originale non si è tradotto bene. Le storie non erano così d'impatto. Uno sforzo del 2002 è stato accolto ancora più male ed è stato annullato dopo una sola stagione.
È impossibile riprodurre il modello orientato all'autore di Serling? Jordan Peele ci proverà nel 2018 con la sua nuova serie Twilight Zone. Se il suo film del 2017 Get Out è indicativo, potrebbe semplicemente farcela.
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