Quando i futuri storici del cinema guarderanno indietro al nostro panorama cinematografico attuale, è probabile che più di pochi lo chiameranno "L'era del supereroe". Proprio come l'Occidente ha dominato il cinema popolare della metà del XX secolo e gli anni '80 hanno visto l'ascesa del blockbuster d'azione, è innegabile che i racconti di uomini di domani e sentinelle della libertà hanno definito l'ultimo decennio di cultura pop.
Sebbene le storie di fumetti possano attualmente occupare la posizione principale nello zeitgeist, una certa pubblicazione recente ha dimostrato che non esiste una singola formula di successo per adattare un fumetto in un film. Gli stravaganti e quasi universalmente amati Guardiani della Galassia del regista James Gunn sono diventati il grande vincitore del botteghino di questa estate, e noi di Screen Rant non potremmo essere più felici. La vittoria finanziaria dei Guardians dimostra che una voce da regista forte e singolare può essere altrettanto efficace nell'attirare un pubblico come qualsiasi proprietà di grande nome.
La visione unica di Gunn ci fa immaginare cosa sarebbe potuto essere - in particolare, come sarebbe stato se altri registi forti e individualisti fossero stati in grado di cimentarsi in progetti derivati dai fumetti. Come farebbero alcuni dei registi più famosi e rispettati di tutti i tempi ad adattare i libri divertenti? Proprio come Guardiani della Galassia estrae una potente vena di nostalgia, noi di Screen Rant siamo stati ispirati dall'opera spaziale sui supereroi per guardare al passato del film e chiederci cosa avrebbe potuto essere - o meglio, cosa non avrebbe potuto, ma avrebbe è stato incredibilmente fantastico.
Unisciti a Screen Rant mentre osiamo sognare 8 autori leggendari che vorremmo dirigere gli adattamenti dei fumetti. Il loro tempo potrebbe essere passato, ma l'influenza di questi grandi del cinema riecheggia così forte che desideriamo ancora che si sollevino e premano il loro marchio su The Age of the Superhero.
-
1. La domanda di Orson Welles
Come consiglio, non provare mai a confrontare la tua vita con quella di Orson Welles: ti sentirai solo incredibilmente inadeguato. Dopotutto, aveva solo 25 anni quando ha scritto, diretto e interpretato quello che molti considerano il più grande film mai realizzato. Citizen Kane ha messo insieme quasi tutti i trucchi cinematografici della sua epoca (per non parlare di inventarne più di alcuni suoi propri) per creare quella che era, all'epoca, un'esperienza cinematografica sorprendentemente nuova.
Nei decenni successivi, Welles non ha mai catturato del tutto la scintilla che ha reso quel primo film così speciale. Tuttavia, ha mostrato una mano abile nel fare film appariscenti, pubblicando classici come The Trial, Touch of Evil e il documentario diabolicamente intelligente F is for Fake.
Apparentemente un fan dei fumetti nella sua giovinezza, Welles ha spesso mostrato una sensibilità pulp che avrebbe giocato bene con il super-detective senza volto noto come The Question. Un investigatore senza fronzoli più in vena di The Shadow che Batman, l'incarnazione originale di The Question perseguiva cospirazioni criminali usando un travestimento elaborato e una volontà indomabile.
Le avventure frenetiche, intelligenti e spesso cariche di contorsioni di The Question avrebbero potuto essere un po 'da cracker di noir fantastico nelle mani di Welles. Nonostante tutte le critiche che l'uomo ha suscitato durante la sua ultima carriera (alcune delle quali completamente meritate), non ha mai perso del tutto la mano esperta che ha mostrato per la prima volta quando aveva vent'anni. Sotto la sua direzione, The Question avrebbe potuto diventare un thriller di supereroi.
-
2. Il predicatore di Sam Peckinpah
Quando The Wild Bunch di Sam Peckinpah fu pubblicato nel 1969, terminò decisamente il lavoro iniziato da quasi dieci anni di western revisionisti. L'aspro regista ha attirato pesanti critiche per la violenza e il nichilismo del film: tutti elementi a cui Peckinpah sarebbe tornato più e più volte per una carriera troppo breve. Prima di morire a causa delle complicazioni dovute alle sue varie dipendenze nel 1984, Peckinpah ha creato alcuni dei film più oscuri e selvaggi mai realizzati.
Anche se non ha mai toccato nessuno dei generi più fantastici, il fumetto di culto Vertigo Preacher sarebbe stato proprio il vicolo insanguinato di Peckinpah. La storia di un santone del Texas che si lega a un'entità cosmica e va alla ricerca di un Dio indisciplinato alla giustizia probabilmente avrebbe solleticato la fantasia di Peckinpah. Dopotutto, la serie a fumetti è assolutamente piena di violenza intrisa di sangue, personaggi grotteschi, costante volgarità e gioiosa bestemmia.
Nonostante tutto questo, Preacher avrebbe anche fatto appello al fascino di Peckinpah per le persone rette che si trovavano di fronte a un mondo indecente. Nonostante la sua reputazione di fumetto grossolano esagerato, Preacher rimane uno dei preferiti perché in realtà ha un cuore enorme sotto tutta quella sporcizia. In effetti, il suo protagonista principale, Jesse Custer, mantiene un senso di moralità di frontiera a due mani, uno derivato dalla visione di vecchi film western da bambino, nientemeno.
Sam Peckinpah avrebbe potuto prendere il mondo e i personaggi di Preacher e trarne qualcosa di causticamente avvincente. Nelle nostre teste, il progetto risultante sarebbe stato qualcosa come il road-movie-from-hell Bring Me the Head di Alfredo Garcia incrociato con l'intensità maniacale di Straw Dogs. Ovviamente non avrebbe potuto comprendere l'intera storia in una volta sola, ma è per questo che possiamo immaginare i sequel.
-
3. Doctor Strange di Luis Buñuel
Il regista / provocatore spagnolo Luis Buñuel è esploso sulla scena del film quando ha collaborato con Salvador Dalì per creare uno dei cortometraggi più famosi di tutti i tempi, Un Chien Andalou. Come uno dei pionieri del movimento surrealista, Buñuel ha schierato un forte occhio per la composizione, un senso dell'umorismo arido e ha represso a malapena l'indignazione per le ipocrisie della società in una lunga carriera di cinema assurdo.
Buñuel aveva l'abilità di rendere il banale strano e lo strano addirittura inquietante. Anche alcuni dei film più semplici della sua opera contengono elementi progettati per entrare sotto la pelle dello spettatore (vedi il banchetto degli hobos a Viridiana o la scatola misteriosa a Belle du Jour).
Cos'altro potrebbe dirigere Buñuel, quindi, se non Doctor Strange?
Nella loro incarnazione originale sotto la penna di Steve Ditko (che ha anche creato, per coincidenza, The Question), le avventure del Dottor Stephen Strange non erano solo strane, erano addirittura aggressivamente surreali. Caratterizzati da bizzarri viaggi nei regni oltre i mortali ken, questi racconti hanno risuonato con una generazione che ha fatto la sua casa nella psichedelia postmoderna.
Anche se Buñuel raramente si è impegnato con il tipo di stile caleidoscopico che ha segnato i primi fumetti di Doctor Strange, il suo controllo apparentemente senza sforzo dello strano avrebbe reso un tipo completamente diverso di film di supereroi. Potrebbe non essere stato un piacere per la folla, ma sicuramente avrebbe fatto un'impressione indelebile.
-
4. The Sandman di Ingmar Bergman
Ogni volta che qualcuno solleva l'inaccessibilità e la tristezza percepite dei film d'arte europei, Ingmar Bergman è spesso considerato il principale avatar dello stereotipo. Fortunatamente, quella percezione non trattiene molta acqua. Conosciuto principalmente come regista di drammi estremamente cupi, è facile dimenticare che Bergman ha spesso intessuto un vivace senso dell'umorismo e della fantasia nel suo lavoro.
Ad esempio, il film più famoso di Bergman, Il settimo sigillo, in realtà si muove in un breve clip e ha una corrente comica ironica. Accanto alle sue visioni di peste e morte, il film celebra la vita in piccoli e curiosi momenti.
Nel suo periodo di massimo splendore, Bergman sarebbe stata la scelta perfetta per dirigere un adattamento dell'opera a fumetti di Neil Gaiman The Sandman. Dopotutto, gran parte del suo lavoro aveva già una qualità eterea - Persona si svolge come il sogno erotico più scomodo di sempre, e L'ora del lupo ha tutte le trappole di un incubo imperscrutabile.
Diamine, si potrebbe anche sostenere che ci sono già sfumature della Morte ritratte in Il settimo sigillo che turbinano intorno al DNA creativo del Re dei sogni. Questo seguirà, dato che The Sandman ha debuttato più di tre decenni dopo l'uscita del film.
In quanto tale, ci sarebbe piaciuto vedere Bergman portare tutta la sua acuta intuizione nella logica del sogno e nel senso dell'avventura nella storia di Morpheus, l'incarnazione vivente di tutti i sogni, e della sua divina famiglia allargata The Endless. Anche un adattamento di alcune delle storie più basse e meno incentrate su Morpheus nella serie di The Sandman (nominiamo "A Doll's House") avrebbe funzionato a favore di Bergman.
_________________________________________________
PAGINA SUCCESSIVA: Swamp Thing, Jonah Hex e Black Panther
_________________________________________________
1 2