Dean Devlin è attivo dagli anni '90, dove ha scritto e prodotto il triplo colpo di Roland Emmerich di Stargate, Independence Day e Godzilla, e da allora ha prodotto una vasta gamma di film e progetti televisivi. Ora sta forgiando il suo destino con la società di produzione Electric Entertainment che recentemente è passata alla distribuzione (l'anno scorso hanno pubblicato The Book of Love e LBJ). Il prossimo è il suo progetto di regia, Bad Samaritan.
Interpretato da Robert Sheehan e David Tennant, è una storia di moralità ed espiazione. Sheehan interpreta Sean, un innovativo ladro cameriere che, mentre svaligiando una casa, scopre una ragazza incatenata. Il rapitore è Cale Erendreich di Tennant, che dopo la fatidica decisione di Sean di lasciare la vittima alle spalle inizia una caccia mortale.
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Screen Rant ha incontrato Devlin di recente per l'uscita nelle sale di Bad Samaritan per discutere di come il film si è riunito, cosa hanno portato le sue due star, nonché approfondire la sua visione della moderna macchina di Hollywood e cosa riserva il futuro - per lui e l'industria.
Screen Rant: Voglio parlare di un elemento del film che mi è davvero saltato alla mente: tutti gli elementi moderni e ingegnosi. Non potevi fare questo film dieci anni fa davvero, vive e muore su come entrambi i personaggi usano la tecnologia moderna. Quanto è stato importante questo nella realizzazione del film, assicurarsi che avesse tutti questi sapori moderni?
Dean Devlin: Beh, sai, penso che in realtà il problema nel fare film oggi sia che creare un isolamento realistico quando siamo così connessi è davvero difficile. Quindi abbiamo deciso dall'inizio di non fingere di non avere la tecnologia e poi abbiamo detto, va bene, sarà un po 'più difficile risolverlo, ma siamo più realistici con ciò che le persone possono e non possono fare con la tecnologia. Se uno psicopatico ha lo stesso accesso a quella tecnologia, cosa ne farà?
SR: È molto interessante che tu lo faccia fin dall'inizio. Uno dei miei "come sono arrivati a questo?" I momenti di questo film erano i camerieri che usavano il navigatore satellitare per rubare cose. Era basato su qualcosa di reale o è venuto fuori da quelle discussioni che hai citato?
DD: No. Lo scrittore della sceneggiatura (Brandon Boyce) in una vita precedente era stato effettivamente, per un brevissimo tempo, un cameriere in un ristorante e si rese conto che gli erano state consegnate le chiavi non solo dell'auto ma la casa della persona. Ciò lo ha portato a realizzare "Scommetto che la casa della persona è programmata proprio qui nel suo navigatore". E all'improvviso, mio dio, quanto siamo vulnerabili quando consegniamo la nostra macchina e le nostre chiavi a sconosciuti?
SR: Quindi è una realizzazione molto naturale, oh mio dio? Immagino che la risposta alla prossima domanda sarà un po 'diversa, ma in termini di sviluppo del modo in cui David Tennant rapisce la ragazza e la tiene, come hai sviluppato i meccanismi? Perché non è qualcosa con cui le persone avranno naturalmente esperienza!
DD: È iniziato con la discussione che io e lo scrittore abbiamo avuto sull'orrore. Ci sono stati molti film fantastici e davvero spaventosi negli ultimi due anni, ma tendono a trattare con creature o conoscenze soprannaturali o super high-tech per creare qualcosa di fantascientifico che non esiste davvero nel nostro mondo reale. E sono fantastici, ma vogliamo davvero fare qualcosa in cui l'orrore del film sia qualcosa che esce davvero. Che questi tipi di persone vivono nel nostro mondo e potrebbero essere in fondo al corridoio da dove vivi o potrebbero vivere dall'altra parte della strada rispetto a te. Quindi tutto ciò che abbiamo cercato di radicare in un qualche tipo di realtà che siamo stati in grado di ricercare o leggere nelle notizie. Ma, allo stesso tempo, siamo stati molto attenti … era molto importante per noi non sessualizzare questo abuso. Uno,Penso che sessualizzarlo sia molto semplicistico ed essere in grado di creare qualcosa che è davvero molto più incentrato sul potere era, ho pensato, più spaventoso e più interessante. Inoltre, in quanto padre di due ragazze, non ho alcun interesse a pubblicare qualcosa che sia una fantasia di stupro.
SR: Parlando del realismo che ci hai portato, il film è molto consapevole della sua posizione. L'hai ambientato a Portland e devi essere una cosa dominante - fin dal primo scatto lo dici molto chiaramente. Perché Portland? Qual è stata la cosa che ti ha attratto in quella città?
DD: Beh, lavoro lassù da circa dieci anni tra la serie TV The Librarians e un altro spettacolo che abbiamo fatto lassù chiamato Leverage, e ho conosciuto molto bene la città. Una delle cose che rende unica Portland è che ha tutte le caratteristiche di una grande città ma il cuore e l'anima di una piccola città. Quindi, sebbene possa avere tutti i grandi edifici e luoghi e un sacco di persone stipate in un piccolo spazio, tutti conoscono gli affari degli altri, quindi c'è questa intimità nella città. Quindi per me, quando il nostro cattivo entra in una specie di modalità Iago cercando di fare a pezzi il nostro eroe, mi è sembrato molto più credibile in un posto come Portland dove tutti conoscono gli affari di tutti e le voci si diffondono rapidamente.
SR: Passando allo sviluppo del film, era originariamente intitolato, capisco, No Good Deed, che è in un'area simile a Bad Samaritan come titolo - è una svolta su ciò che sappiamo, un suggerimento di cose che si conoscono ma sconosciuto. Cosa ha motivato il cambio di titolo?
DD: Beh, in realtà il titolo originale era Iron Girl. E lo scrittore lo ha scelto perché la ragazza è incatenata nel ferro, ma quando abbiamo iniziato a lavorare al film, la gente ha iniziato a pensare che fosse un sequel di Iron Man, quindi abbiamo detto che non avrebbe funzionato. E mi piaceva il titolo No Good Deed, ma poi è uscito un altro film con quel titolo. E si è davvero ridotto a qual è il punto cruciale del film, di cosa parla veramente il film? In fin dei conti, si tratta di questo momento in cui questo piccolo ladro scopre questa donna in pericolo e si trova a questo bivio: resta e cerca di salvarla o se ne va per non farsi prendere in casa ? Prende l'ultima decisione sbagliata e quindi è il nostro cattivo samaritano. Lui la lascia, il che è scioccante e orribile, ma penso che nella vita reale abbiamo tutti fatto degli errori e noi 'abbiamo fatto tutte cose di cui ci pentiamo. La domanda riguarda il fare un errore, tutti commettono errori, la domanda è come affrontarli? Razionalizziamo il nostro comportamento e lo cancelliamo, che per me è l'ultimo atto di codardia, o lo guardiamo in faccia e diciamo: "No, non lascerò che quel momento mi definisca come persona", ed è quello che attraversa il nostro personaggio. Il nostro personaggio si rende conto di aver preso la decisione più codarda della sua vita e non sopporta l'idea che ciò definirà per il resto della sua vita, quindi preferisce morire piuttosto che lasciare che sia la sua narrativa. Penso che questo sia ciò che rende il film avvincente, ed è da qui che viene il titolo.la domanda è come affrontiamo questi errori? Razionalizziamo il nostro comportamento e lo cancelliamo, che per me è l'ultimo atto di codardia, o lo guardiamo in faccia e diciamo: "No, non lascerò che quel momento mi definisca come persona", ed è quello che attraversa il nostro personaggio. Il nostro personaggio si rende conto di aver preso la decisione più codarda della sua vita e non sopporta l'idea che ciò definirà per il resto della sua vita, quindi preferisce morire piuttosto che lasciare che sia la sua narrativa. Penso che questo sia ciò che rende il film avvincente, ed è da qui che viene il titolo.la domanda è come affrontiamo questi errori? Razionalizziamo il nostro comportamento e lo cancelliamo, che per me è l'ultimo atto di codardia, o lo guardiamo in faccia e diciamo: "No, non lascerò che quel momento mi definisca come persona", ed è quello che attraversa il nostro personaggio. Il nostro personaggio si rende conto di aver preso la decisione più codarda della sua vita e non sopporta l'idea che ciò definirà per il resto della sua vita, quindi preferisce morire piuttosto che lasciare che sia la sua narrativa. Penso che questo sia ciò che rende il film avvincente, ed è da qui che viene il titolo.s quello che attraversa il nostro personaggio. Il nostro personaggio si rende conto di aver preso la decisione più codarda della sua vita e non sopporta l'idea che ciò definirà per il resto della sua vita, quindi preferisce morire piuttosto che lasciare che sia la sua narrativa. Penso che questo sia ciò che rende il film avvincente, ed è da qui che viene il titolo.s quello che attraversa il nostro personaggio. Il nostro personaggio si rende conto di aver preso la decisione più codarda della sua vita e non sopporta l'idea che ciò definirà per il resto della sua vita, quindi preferisce morire piuttosto che lasciare che sia la sua narrativa. Penso che questo sia ciò che rende il film avvincente, ed è da qui che viene il titolo.
SR: E questa è una delle cose più interessanti della sceneggiatura è che potresti facilmente capovolgere questo film e avere qualsiasi personaggio come cattivo. Si basa così tanto sulla prospettiva e sulla morale sottostante di ciascuno dei personaggi. Quanto è stato complicato farlo bene e farlo in modo da poter avere questi personaggi … all'inizio del film, Sean non è una brava persona. Come attiri il pubblico e come ti assicuri che la moralità sia chiara?
DD: Qui è dove devi avere attori davvero bravi. Il vantaggio di fare questo film in modo indipendente era che non c'era nessuno a dirmi chi e io possiamo e non possiamo lanciare. E quindi ho potuto scegliere attori incredibilmente abili. Penso che la maggior parte degli attori, specialmente sotto i 30 anni, il loro ego non permetterebbe loro di essere codardi come quel personaggio aveva bisogno, ma Robert Sheehan è un attore senza ego. È disposto ad essere umiliato in quel momento perché sapeva che avrebbe guidato il personaggio; anche se questa è una persona in qualche modo moralmente imperfetta, il fatto che abbia visto il suo dolore e il suo senso di colpa per ciò che aveva fatto sarebbe diventato un momento umano e a livello umano potresti fare il tifo per lui. Quindi penso che sia stato molto difficile da tirare. Non penso … so che gli studi non ci avrebbero nemmeno provato perché avrebbero pensato che non potevi 't tirarlo fuori. Ma per me, tutto si riduce alla performance e se riesci a trovare l'attore giusto che è disposto ad andare così lontano, allora penso che lo sia, diventa un essere umano e possiamo tutti relazionarci a momenti di umiliazione e paura.
SR: Parlando di Robert, molte persone nel Regno Unito sono cresciute con lui in Misfits. Mi chiedo dove l'hai incontrato per la prima volta e quella qualità di cui hai appena parlato, come l'hai riconosciuta in lui?
DD: Era Misfits, era Misfits. Sono un grande fan dello spettacolo. Penso che sia geniale. In realtà penso che abbia ridefinito l'intero mito dei supereroi. E io e mia moglie guardavamo lo spettacolo insieme e ci meravigliavamo di questo ragazzo e ho pensato che fosse fantastico. Un paio di anni fa stavo lavorando a un altro progetto e ho scritto una piccola parte per lui e siamo stati in grado di coinvolgerlo, e quando ho iniziato a lavorare con lui ho appena capito quanto fosse profondo il suo set di abilità - che non era solo un ragazzo che aveva una personalità davvero divertente, non l'ha accesa, ma questo era un attore davvero dotato. Quindi mi sono rivolto allo scrittore di Bad Samaritan … il ruolo era originariamente scritto come un americano e ho detto: "Possiamo riscriverlo come un ragazzo irlandese?" E lui: "L'attore non può fare un accento americano?" E io dissi, "Può, ma c'è un'intimità che voglio che questo personaggio faccia uscire questo personaggio e voglio che lavori con la sua voce naturale. "E non appena abbiamo iniziato a cambiarlo in irlandese, sono venute fuori tutte queste altre cose interessanti - su come sta mettendo il suo status di immigrato a rischio e tutta questa sensazione da espatriato di essere in un paese che ti ha deluso, ha aggiunto molto al film, ma è nato tutto dal mio desiderio di lavorare con Robert.
SR: Quindi l'aspetto dell'immigrazione - l'intera venuta in America, è fantastico come lo è sempre la visione tradizionale? - non era nella bozza originale? È arrivato con Robert?
DD: Sì. Questi sono stati i grandi vantaggi collaterali che sono accaduti. E ovviamente accoppiarlo con Carlito e lavorare per un proprietario di un ristorante immigrato italiano, e per fare tutto questo durante questo strano odio da immigrati che sta accadendo negli Stati Uniti, ha semplicemente aggiunto qualcosa alla narrazione e ci ha dato qualcosa a cui aggrapparci.
SR: Recita al fianco di David Tennant, che probabilmente è meglio conosciuto per Doctor Who, ma interpreta un così bravo cattivo. Più recentemente, il più famoso, Kilgrave in Jessica Jones dove è anche un altro minaccioso manipolatore. Cosa ti ha spinto a David a interpretare quel ruolo? La roba di Jessica Jones, che è stata così grande e di così grande successo, ha avuto un ruolo nel suo casting?
DD: Prima di tutto, penso che David sia l'attore più sottovalutato al mondo. Se pensi a quanto Kilgrave sia diverso dal Dottore, e quanto sia diverso il personaggio che ha interpretato a Broadchurch da entrambi: è difficile immaginare la stessa persona che interpreta tutte e tre quelle parti. E non solo farli bene, non solo essere apprezzati, ma letteralmente amati per quelle esibizioni. È insolito. Se ci innamoriamo di un attore che fa commedia, tendiamo ad apprezzare o tollerare il loro lavoro drammatico, ma vogliamo davvero che tornino a essere divertenti. Con David, qualunque cosa faccia suscita passione, e questo è un vero tributo alla sua abilità. Quindi, queste erano tutte le cose di cui avevo bisogno per un personaggio così complesso. Ma se tu ed io saremo sinceri, io 'Sono solo un gigantesco nerd di Doctor Who e lavorare con il Decimo Dottore sarebbe stata la cosa più bella del mondo, quindi è andato tutto a mio favore.
SR: Hai menzionato Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Sembri un grande fan della TV britannica. È qualcosa a cui sei attratto, ha una grande influenza su come interpretare i ruoli e su come pensi alla narrazione?
DD: Vivendo negli Stati Uniti, abbiamo il meglio del meglio della televisione britannica, quindi sono cresciuto pensando che tutto in Inghilterra sia semplicemente geniale. Poi mi sono trasferito a Londra per un anno e mezzo girando un film e ho capito, oh no, la maggior parte della televisione è una schifezza assoluta, ma a volte fanno qualcosa di incredibilmente brillante. Quindi, quando lo fanno bene in Inghilterra, lo fanno meglio di chiunque altro.
SR: Sono d'accordo al 100% con te - ne hai visti tre dei migliori. Abbiamo parlato degli attori, abbiamo parlato dello sviluppo del film. Volevo parlare di te che hai intrapreso questo progetto perché è un po 'fuori dalla tua timoneria in termini di cose a cui sei tradizionalmente associato. È più piccolo, ha un aspetto horror molto più intenso. Cosa ti ha colpito di questo progetto e cosa ti ha spinto a fare un salto di questo genere?
DD: Onestamente, è iniziato con una sceneggiatura di cui mi sono innamorato. Ho letto questo copione e ho pensato che fosse fantastico - non riuscivo a metterlo giù e ne sono rimasto molto entusiasta. Ma poi, onestamente, il fatto che fosse così diverso da qualsiasi cosa avessi mai fatto prima, non avevo molta fiducia che avrei potuto farlo bene, e una volta che ne ho avuto paura, allora ho capito Dovevo farlo. Sapevo che avrei dovuto cambiare il modo in cui vedo le cose visivamente. Avrei dovuto inquadrare gli scatti in modo diverso da come li avevo mai incorniciati prima. Guarderei agli attori in un modo in cui non avevo lavorato (prima). Che avrei dovuto lasciare completamente la mia zona di comfort per fare questo film, è stato terrificante, ma anche motivante. Compio 56 anni e provare a fare qualcosa di completamente nuovo è rinvigorente ed eccitante.
SR: Devo chiederti, in che modo questa esperienza nel realizzare questo film è stata diversa dalla tua esperienza su Geostorm? Che è ovviamente un grande film e ha connessioni con lo studio, mentre questo era indipendente. In che modo l'esperienza è stata diversa e hai preferito entrambe?
DD: Beh, non ci sono dubbi. Lavorare in uno studio non è qualcosa che dovrei mai fare. Non ho la personalità giusta per farlo e non è creativo, non è una bella esperienza e non è qualcosa che dovrei fare. Penso che tu abbia bisogno di un tipo di personalità molto diverso per lavorare con gli studi - e io non ce l'ho. Quindi essere in grado di lavorare in modo indipendente e circondarmi davvero delle persone con cui voglio lavorare - con i DP che voglio, con le troupe che voglio, con gli attori che voglio, con gli scrittori che voglio, che girino in un modo che mi sento a mio agio - ha fatto una differenza enorme. Tutto il mio lavoro televisivo è stato indipendente, la maggior parte delle cose che ho fatto negli ultimi dodici anni sono state indipendenti. Per il mio tipo di personalità, lavoro molto, molto meglio quando lavoro in modo indipendente.
SR: E quindi, parlando del futuro: in termini di approccio al genere, saresti tentato di fare un altro thriller horror, o come dicevi di quella sfida, quella sensazione di essere fuori dalla tua zona di comfort - lo faresti? piuttosto fare qualcosa di completamente diverso, qualcosa che non hai mai fatto - a differenza persino di Bad Samaritan?
DD: Sai, cerco nella mia carriera di non capire cosa voglio fare e invece di essere basato sulla passione. In altre parole, se mi innamoro di qualcosa, per perseguirla. E a volte ha funzionato in modo spettacolare per me. A volte non ha funzionato. Ma è sempre rinvigorente quando lo fai perché qualcosa ti ha commosso emotivamente, sai? Fare un film è difficile, quindi che tu stia girando un film gigante o un piccolo film, è tutto difficile. Quindi, se hai intenzione di passare un anno e mezzo o più della tua vita a lavorare su qualcosa, devi davvero provare passione per questo. Quindi per me, se qualcuno scrivesse una commedia romantica di cui sono impazzito, la farei il mio prossimo film. Se fosse davvero un grande film d'azione, lo farei il mio prossimo film. Se è un altro grande film di paura che mi obbliga, lo farò.Ma deve iniziare con il progetto. Penso che gli studi cerchino di capire quali film vogliono il pubblico, piuttosto che capire quali film vogliono fare. E penso che il fatto sia che, se tu potessi lasciare il cervello a tutta questa faccenda, allora ogni regista verrebbe da Oxford o Yale, e ogni film sarebbe brillante, e ogni film farebbe soldi. Ma non funziona in questo modo. L'arte è una cosa basata sulla passione e per me l'ho sempre affrontata dal punto di vista dei fan. Che film voglio vedere? Se nessun altro lo sta facendo, allora lo farò.e ogni film sarebbe brillante, e ogni film farebbe soldi. Ma non funziona in questo modo. L'arte è una cosa basata sulla passione e per me l'ho sempre affrontata dal punto di vista dei fan. Che film voglio vedere? Se nessun altro lo sta facendo, allora lo farò.e ogni film sarebbe brillante, e ogni film farebbe soldi. Ma non funziona in questo modo. L'arte è una cosa basata sulla passione e per me l'ho sempre affrontata dal punto di vista dei fan. Che film voglio vedere? Se nessun altro lo sta facendo, allora lo farò.
SR: E ti vedi concentrarti sulla regia di film nel prossimo futuro? So che hai ancora roba per la TV, ma in termini di ciò che ti aspetta direttamente - ti vedi tuffarti in un progetto di regia?
DD: Beh, sai, dipende davvero tutto da come si comporta questo film. Come ho detto, non solo lo abbiamo finanziato in modo indipendente, ma lo stiamo distribuendo noi stessi. Nessuno studio è coinvolto nemmeno nella prenotazione dei teatri: lo facciamo da soli. Quindi, se questo può essere un'attività redditizia, continuerò assolutamente a farlo il più a lungo possibile. E se no, mi piace molto tutto il mio lavoro televisivo e sono felice di farlo - sono molto orgoglioso delle cose che abbiamo fatto in televisione e felice di farne di più.
SR: Parlando di distribuzione nei cinema, sei stato per niente sollevato o felice quando Avengers: Infinity War si è allontanato da quel fine settimana del 4 maggio?
DD: Avevano solo paura di noi, non li biasimo. Hanno detto "non possiamo affrontare Bad Samaritan", quindi sono usciti da schivata. (ride) No, è stato un regalo enorme per noi perché ovviamente tutti sono rimasti lontani da quel fine settimana perché erano preoccupati per gli Avengers. Quando i Vendicatori si trasferirono, lo rese davvero possibile. Ancora una volta, non ci considero un film che sarà il numero uno al botteghino, ma penso che ora ci sia abbastanza spazio per respirare mentre siamo là fuori che possiamo esibirci bene, e questo è davvero tutto ciò che abbiamo ' spero di fare.
SR: Devo chiederti, perché sei così importante con questo franchise, riguardo al Giorno dell'Indipendenza. rimane un film fantastico, l'originale, e il sequel ovviamente ha allestito di più. Pensi che un terzo sia probabile o possibile a questo punto, o è qualcosa che tocca a Roland?
DD: Sai, non so cosa stia pianificando lo studio in termini di fare un terzo film o continuare il franchise, non ne ho davvero idea. Ma se il franchise continua, continuerà senza di me. Penso davvero che il mio tempo a lavorare negli studi sia finito.
SR: Questo è abbastanza giusto. È così difficile nell'industria moderna, quindi come vedi questo tipo di cinema più indipendente in futuro? Abbiamo appena parlato degli Avengers e tanti film in studio sono progettati come grandi film di successo. Come gestisci il lavoro in un'area molto competitiva?
DD: Onestamente credo che quando vai in un ristorante, vuoi avere delle scelte. Penso che i nostri studi stiano restringendo le tue scelte, e c'è tutta una serie di film che semplicemente non vogliono più fare e penso che il pubblico vorrebbe davvero vedere. So che da fanboy ci sono film che mi piacerebbe vedere e per la maggior parte gli studi li hanno abbandonati. Ma quando si presentano, ne sei molto entusiasta: quando compare un film come Baby Driver, è fantastico e, per la maggior parte, gli studi non vogliono più farlo. O quando esce un film come Get Out, è fantastico. Quindi penso che ci sia spazio per fare un diverso tipo di film, semplicemente non credo che tu possa farlo negli studi.
SR: È interessante che tu parli di Baby Driver e Get Out perché entrambi hanno avuto successo al botteghino e con il pubblico, ma avevano anche l'aspetto a basso budget - Baby Driver era un po 'costoso ma rispetto al suo successo al botteghino non lo era - e questa è una parte importante del modo in cui riescono. Quel modello - quel modello di Blumhouse - è quello in cui vedi il punto debole?
DD: Non generalizzerei a immagini horror da poco meno di 10 milioni di dollari, ma penso che l'intero film di medie dimensioni sia qualcosa che gli studi non hanno … gli studi non hanno interesse a fare un film da 35 milioni di dollari o 45 milioni di dollari film, e penso che i giusti tipi di storie possano essere realizzati ancora per quel tipo di soldi. Penso che ci sia ancora un film da 70 milioni di dollari che può essere fatto e che andrebbe molto bene. Gli studi, per la maggior parte, hanno appena perso interesse. Penso che vedrai film come questo uscire da posti indipendenti come noi o gli Entertainment Studios, penso che stiano cercando di fare cose del genere. E ancora di più verso i film d'essai, stai andando a film di medie dimensioni in uscita da A24 e STX. Quindi penso che potremmo entrare in un'era che 'Non è dissimile quando negli anni '80 tutte queste piccole etichette indipendenti iniziarono a fare musica a cui le grandi case discografiche avevano rinunciato. Spero che stiamo per ottenere una rinascita del cinema e le persone saranno entusiaste di tornare di nuovo a teatro dove ogni film non ha bisogno di un film di supereroi da $ 200 milioni.
SR: Sarebbe molto buono. Solo per riferimento, quanto era il budget di Bad Samaritan quando tutto era stato detto e fatto?
DD: Era molto basso. (ride) Molto basso.
SR: Se era molto basso al punto che lo stai enfatizzando, questo ha posto delle sfide specifiche, perché qui stai parlando del budget di fascia media e non lo stanno facendo, ma se Bad Samaritan non lo era in quella fascia media, ciò poneva problemi in termini di capacità di realizzare cose? Hai alcune acrobazie e spettacolo in questo. Ha rappresentato una sfida con esso?
Bene, il problema più grande era che, originariamente, avrei dovuto girare il film in 31 giorni e siamo stati colpiti da cinque tempeste di neve, quindi abbiamo aggiunto circa sei giorni al programma - che ha colpito il portafoglio piuttosto difficile. Ma, allo stesso tempo, ci ha dato questa bellissima neve che non avevamo intenzione di avere, e penso che la neve abbia effettivamente giocato un ruolo davvero adorabile nella foto, quindi anche se ha causato un'enorme sfida alla produzione, alla fine Penso che sia stato un grande regalo per il film.
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Bad Samaritan è nelle sale ora.