Star Wars è eterno. Dal suo debutto nel 1977, l'opera spaziale di George Lucas è passata da un concetto marginale di fantascienza al centro dello zeitgeist internazionale. Star Wars è rimasto lì da allora, stabilendo record al botteghino, sopravvivendo a prequel famigeratamente poco brillanti e rinascendo sotto la nuova testata dei Walt Disney Studios.
Sotto la guida veterana di JJ Abrams, The Force Awakens ha ampiamente soddisfatto (e persino superato) le aspettative lo scorso dicembre, aprendo la strada per l' episodio VIII tra un anno e una serie di sequel successivi. Ora che Rogue One: A Star Wars Story ha schierato la sua alleanza ribelle, abbiamo pensato che fosse il momento opportuno per esaminare la galassia e classificare i suoi migliori risultati, in ordine e con il minor numero possibile di commenti di Jar Jar Binks. Sembra che abbiamo già fallito.
Ecco ogni film di Star Wars, classificato dal peggiore al migliore:
12 Speciale vacanze di Star Wars
Qualunque sia la critica che potresti aver sentito, l'Holiday Special è molto peggio di quanto potresti mai immaginare. Se il primo Star Wars ha inaugurato una rinascita del cinema di fantascienza, questo musical del 1978 ha preso in giro tutti coloro che sono coinvolti in Una nuova speranza. Possiamo perdonare i valori di produzione della vecchia scuola della BBC, e persino l'atmosfera di Leave it to Beaver della vita domestica di Chewbacca su Kashyyyk, ma guardare la principessa Leia cantare la ballata "Life Day" è un orrore spregevole. L'unica cosa che avrebbe potuto essere più offensiva è se avesse battuto la "marcia imperiale" di John Williams mentre era incatenata a Jabba the Hutt.
Questo non è un commento rozzo o una semplice iperbole di Internet. No, lo stesso George Lucas ha riflettuto sullo speciale delle vacanze e ha ammesso: "Se avessi il tempo e una mazza, rintraccerei ogni copia di quello spettacolo e la distruggerei". Dalle dolorose scene di legame tra Han e Chewie, ai bizzarri segmenti animati usciti direttamente da Lo scuolabus magico (che ha mostrato Boba Fett per la prima volta!), Lo speciale natalizio è una farsa assoluta che deve essere vista per crederci.
11 Carovana del coraggio: un'avventura Ewok
Sebbene gli orsi delle cure intergalattiche abbiano ricevuto molto odio nel corso degli anni, gli Ewok sono stati oggetto di non uno, ma di due lungometraggi. Il loro primo film televisivo, Caravan of Courage, si svolge dopo la battaglia di Yavin e qualche tempo prima degli eventi di Return of the Jedi. Seguendo la famiglia Towani dopo il loro atterraggio di fortuna sulla luna boscosa di Endor, i genitori vengono separati dai loro figli, Mace e Cindel, dopo essere stati catturati dal feroce (e certamente inquietante) Gorax. Caravan of Courage offre essenzialmente 96 minuti di una missione di salvataggio guidata dagli Ewok.
La narrazione guidata da Burl Ives (presumibilmente al posto del crawl di apertura) potrebbe essere un po 'scoraggiante, ma con una storia di George Lucas e la direzione artistica del preminente Joe Johnston, Caravan of Courage avrebbe potuto essere molto peggio. A differenza dello Star Wars Holiday Special, questo simpatico film per bambini non merita di essere consumato in una grande conflagrazione di celluloide.
10 Ewok: La battaglia per Endor
Data l'avventura familiare abbastanza innocua in Caravan of Courage, i fan non si aspettavano molti cambiamenti nel sequel del film del 1985. Pochi minuti dopo La battaglia per Endor, tuttavia, la maggior parte della famiglia Towani viene uccisa e spazzata via dalla narrazione. Sopravvive solo la giovane Cindel, la cui fuga dai violenti Malandrini segna l'inizio di una storia di Star Wars decisamente diversa. Questa cruda sequenza di apertura ricorda la devastazione di Luke che ha trovato la casa saccheggiata e i cadaveri carbonizzati di sua zia e suo zio.
Nel complesso, The Battle for Endor è un netto miglioramento rispetto al suo predecessore. Introduce nuovi elementi fantasy nel mondo di Star Wars e, facendo affidamento meno sugli Ewok e più sugli umani (vale a dire, con Wilford Brimley nei panni di Noa Briqualon), il film raggiunge un'estetica più epica. Sebbene non regga il confronto con la serie originale, tutto, dalla storia migliorata agli effetti speciali più nitidi, aiuta a rendere The Battle for Endor un film abbastanza divertente.
9 Episodio II: L'attacco dei cloni
Le fantasie di Star Wars ispirate alla Trilogia Originale hanno portato agli incubi dei prequel. L'attacco dei cloni è l'incarnazione cinematografica dell'eccesso. Sebbene i fan abbiano tecnicamente ricevuto i loro più grandi desideri nel film (Yoda in modalità combattimento, un'introduzione all'ascesa di Palpatine, l'inizio delle Guerre dei Cloni, ecc.), Quasi ogni elemento nell'episodio II sembra forzato, derivato e completamente privo di gioia. Non aiuta che quasi ogni scena sia oscurata da una CGI vistosamente ovvia, e ogni momento importante del personaggio paralizzato da dialoghi a buon mercato. In qualche modo, non è ancora il problema principale del film.
Soprattutto, The Attack of the Clones soffre di una totale mancanza di motivazione e suspense. Tutto sembra terribilmente artificioso, dalla relazione disseccata di Anakin e Padme, alla resa dei conti fredda ma praticamente inutile di Obi-Wan con Jango Fett. Sebbene il finale dell'episodio II possa aiutare a riscattare i precedenti passi falsi, L'Attacco dei Cloni rimane un'esperienza cinematografica senza gioia che merita la sua reputazione ampiamente annunciata come il peggior film del canone di Star Wars.
8 Le guerre dei cloni
È animato e ha un cast completamente diverso, ma The Clone Wars è ancora un film più divertente di The Attack of the Clones. Sebbene possa essere un amalgama sapientemente creato dei primi episodi della serie TV, The Clone Wars si muove con un'alacrità e uno spirito che i prequel raramente potrebbero eguagliare. È quasi come se gli attori, ora relegati nelle cabine di registrazione dei doppiaggi, fossero stati liberati dalle pressioni impacciate di recitare nell'amato sandbox di George Lucas. Per uno, Matt Lanter sostituisce Hayden Christensen e offre una performance molto più liberata piena di umorismo e inflessione, e meno della pomposità "Darth-Vader-to-be" che ha dominato i prequel.
In effetti, The Clone Wars rende Anakin un personaggio molto più avvincente in CGI, tanto che dimentichiamo il suo futuro ruolo di autore di genocidio. Questo film d'animazione è tutt'altro che "perfetto" (che metrica imperfetta, comunque), ma merita un elogio per aver inaugurato la sua serie a episodi che arricchirebbe la mitologia e l'universo di Star Wars.
7 Episodio I: La minaccia fantasma
Essendo esistito nell'universo di Star Wars per oltre 17 anni, è difficile immaginare la galassia lontana lontana senza La minaccia fantasma. Nonostante tutti i suoi difetti e le sue lamentele, il prequel del 1999 è ora impresso nella nostra memoria collettiva, nel bene e nel male. Dato il plauso universale per l'opera spaziale di George Lucas, l'idea di una serie prequel sembrava una schiacciata. Tutti amano una buona storia sulle origini, dopotutto, quindi cosa potrebbe andare storto?
Trattative commerciali, per prima cosa. Nota da archiviare: se le notizie trasmesse non riescono a catturare la tua attenzione con segmenti sul NAFTA, è probabilmente meglio evitare di ancorare il tuo film allo stesso argomento. Di 'quello che vuoi su Jake Lloyd, Jar Jar Binks e Midi-Chlorians, The Phantom Menace è una colossale perdita di tempo che nessuno dei due promuove la mitologia di Star Wars o offre un eccitante pezzo di evasione fantascientifica (ad eccezione della sequenza di pod racing). Per tutti i personaggi dinamici e le trame avvincenti della trilogia originale, La minaccia fantasma abbandona la sua ricca eredità e crea una storia che non assomiglia affatto a Star Wars.
6 Episodio III: La vendetta dei Sith
Mentre Anakin torna al punto di partenza e passa da ragazzo prodigio a mostro bellicoso, George Lucas ritorna allo stesso arco di eccellenza mostrato nella Trilogia Originale. Sebbene i prequel saranno giudicati per sempre da una metrica diversa rispetto agli episodi fondanti, The Revenge of the Sith attinge in modo aggressivo alla lotta archetipica del bene contro il male che ha definito Star Wars. Anche se paralizzato dallo stesso dialogo fiacco e dolorosamente ovvio testimoniato durante La minaccia fantasma e L'attacco dei cloni, lo stuolo di sequenze d'azione e la splendida estetica aiutano a elevare Episodio III dal pantano dei prequel prima di esso.
La vendetta dei Sith è un film adeguatamente oscuro, ma le sue scene finali evocano un vero senso di orrore per l'emergere di Darth Vader. I colori vivaci e le promesse di salvezza sono finiti, mentre The Revenge of the Sith piomba nel macabro con gusto. Tuttavia, il film non è privo di scene inesplicabili, come Yoda che salta per la sua lotta con Palpatine, o un Vader appena coniato che attinge al suo Frankenstein interiore e urla "Nooo!" Questi peccati possono essere perdonati, poiché The Revenge of the Sith migliora i suoi predecessori in quasi tutti i modi.
5 Episodio VI: Il ritorno dello Jedi
Seguire L'Impero colpisce ancora è un compito poco invidiabile. Dopo aver realizzato uno dei più grandi colpi di scena nella storia del cinema, l'episodio V ha alzato la posta in gioco per il finale della trilogia. Per la maggior parte, Return of the Jedi passa a pieni voti. Sebbene sia impantanato da una sfilza di momenti inutili e la sua drammatica importanza spesso minata dagli adorabili ma onnipresenti Ewok, l'episodio VI contiene alcuni dei momenti più ricordati di Star Wars. Il salvataggio di Han Solo nella battaglia sulla fossa di Sarlacc è leggendario, l'inseguimento dello speeder sulla luna della foresta di Endor è selvaggiamente intenso e la resa dei conti tra Luke, Darth Vader e l'Imperatore (Sheev!) Palpatine è tutto ciò che speravi sarebbe stato.
Nonostante questi momenti elettrizzanti, gran parte del Ritorno dello Jedi sembra inevitabile e persino artificiosa, come dimostra l'interminabile attesa di Han e Leia sulla luna boscosa di Endor. A proposito, Han Solo è anche criminalmente sottoutilizzato nel finale, specialmente dopo aver rubato quasi tutte le scene in The Empire Strikes Back. Si meritava di essere un giocatore più integrato nell'abbattimento dell'Impero, non solo un guardiano onorario della popolazione degli orsi parlanti. Tutto sommato, Return of the Jedi è un ammirevole film di Star Wars e un soddisfacente fermalibri per la trilogia originale.
4 Episodio VII: Il risveglio della forza
Se i fan prendono in giro JJ Abrams per aver preso in prestito dalla trilogia originale, lo criticano inavvertitamente per qualcosa che lo stesso George Lucas si è dimostrato incapace di fare. In effetti, nonostante tutta la sua creatività, Lucas ha perso di vista la magia della Trilogia Originale e ha spostato i prequel lontano dagli amati mondi che per primi hanno sedotto il pubblico. Abrams evitò la trappola dell'espansione e aderì saggiamente alla formula vincente firmata dallo stesso George Lucas. The Force Awakens ha sicuramente molte somiglianze con A New Hope, e mentre il viaggio di Rey è avvincente di per sé, sembra familiare. Han, Leia, Chewie e persino Luke sono tornati all'ovile e, per la maggior parte, l'episodio VII sembra un vero e proprio sequel di Return of the Jedi.
Kylo Ren di Adam Driver è più di un omaggio a Darth Vader, è il cattivo per eccellenza della generazione dei millennial: pieno di rabbia e aspirazione con un eccesso di insicurezza. Sebbene offra suo padre, l'amato Han Solo, Kylo ispira una grande complessità e ha stabilito un degno cattivo per Star Wars Episodio VIII del prossimo anno. Sebbene The Force Awakens sia preda di scene soffici che hanno anche appesantito i prequel (ciao, Rathtars), compensa con dialoghi piccanti e personaggi freschi e vibranti come Finn (John Boyega) e BB-8. Dopo l'enorme acquisizione della Lucasfilm da parte della Disney, JJ Abrams si è fatto carico del fardello cinematografico e ha creato un film che ha superato i prequel, soddisfatto (molti) fan di Star Wars e ha gettato le basi per un altro decennio di avventure nella galassia lontana, molto lontana.
3 Rogue One: A Star Wars Story
Non dai tempi di Una nuova speranza un film di Star Wars ha abbracciato con tanta sicurezza la propria mitologia. Sebbene Rogue One sia stata una vera e rischiosa partenza dal formato episodico abbracciato da George Lucas, ha lasciato il segno come una delle migliori storie ambientate nella galassia lontana lontana. Il regista Gareth Edwards non ha mostrato alcun timore nell'esplorare pianeti esotici, culture strane e personaggi eccentrici, ma non ha mai affrettato le loro presentazioni. Sulla scia di The Force Awakens, che si spostava a grande velocità da una scena all'altra, Rogue One ha avuto la sicurezza di abbracciare il suo ritmo deliberato. Sebbene possa raccontare una storia sfortunata, l'epica conclusione del film non sembrava affatto ovvia. In effetti, c'era sempre un barlume di speranza che alcuni dei ribelli potessero vivere per vedere un altro giorno.
Riempiendo lo spazio tra la sua comparsa in The Revenge of the Sith e la sua introduzione in A New Hope, Darth Vader è tornato con più vigore che mai. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) ha creato per un ufficiale imperiale del tutto unico, ma è stato il revival interamente in computer grafica di Wilhuff Tarkin a dimostrare la grandezza della tecnologia moderna mentre gettava luce sull'ascesa al potere manipolatrice del Grand Moff.
Per quanto riguarda i ribelli, Jyn Erso (Felicity Jones) e Cassian Andor (Diego Luna) hanno guidato la carica in modo abbastanza discreto. Il loro eterogeneo gruppo di guerrieri ha mostrato altruismo e dedizione alla causa di cui avevamo sentito parlare solo nei film circostanti. Forse è la loro missione sacrificale che racchiude al meglio il film: ricordando ciò che ha reso i fan così infatuati di Star Wars nel 1977, Rogue One ci permette di goderci ogni momento della sua storia senza sentirci affrettati ad andare da nessuna parte.
2 Episodio IV: Una nuova speranza
Sebbene abbia catturato il pubblico con i suoi equipaggiamenti di fantascienza e l'azione cosmica, Star Wars ha conquistato il cuore degli spettatori trasportandoli veramente dalla banalità delle loro stesse vite. In effetti, A New Hope è una masterclass sulla costruzione del mondo, come evidenziato dalla scena originale di Cantina. Nell'originale Star Wars, Luke Skywalker, C-3PO e Obi-Wan Kenobi prendono in considerazione le idiosincrasie dell'abbeveratoio locale per quasi un minuto intero prima che qualcuno dica una parola. Questo ritmo deliberato non è una rarità in A New Hope, è la regola. Per tutto il film, George Lucas mostra una quantità fenomenale di moderazione non solo nell'introdurre e sviluppare i personaggi, ma anche nel migliorare gli universi stranieri in cui vivono.
Considera un altro punto di contesa che definisce ulteriormente la distanza tra la trilogia originale ei prequel. La domanda costante che circonda A New Hope è ben nota: chi ha sparato per primo? La semplice e breve interazione che ha visto Han Solo friggere Greedo è materia della tradizione di Star Wars, mentre la discussione sui prequel è inevitabilmente incentrata sulla grafica CGI, i duelli con la spada laser e altri elementi che dovrebbero rimanere alla periferia dell'universo di Lucas.
In superficie, l'ambito di Una nuova speranza sembra più piccolo degli episodi V e VI, ma la sua obbedienza ai dettagli ha pagato dividendi che poche altre proprietà fantascientifiche hanno eguagliato. Di conseguenza, il viaggio inaugurale di Star Wars ha dipinto un'ampia tela che ha invogliato gli spettatori a esplorarla senza mai esagerare con la sua visione o fermarsi al suo pubblico. A New Hope non ha avuto paura di lasciarti sbirciare nel suo mondo fantastico e, grazie alla mano ferma di Lucas, non ha avuto fretta di conquistare il tuo favore. Forse è per questo che ci sono voluti solo tre anni prima che il team di Lucasfilm tornasse nella galassia con il miglior film della serie.
1 Episodio V: L'impero colpisce ancora
Dalla battaglia di Hoth a Cloud City, l'Impero colpisce ancoraè un'opera spaziale di proporzioni davvero epiche. Dove A New Hope ha disegnato la sua mappa tentacolare, Episode V esplora audacemente una varietà di terreni, pianeti e sistemi. Per quanto entusiasmanti possano essere questi viaggi cosmici, gli sviluppi veramente importanti in The Empire Strikes Back sono interni. È l'espansione dei personaggi principali e delle loro difficoltà morali che ha reso l'Episodio V un vero segno distintivo del cinema. L'ombra imperiale è cresciuta in Una nuova speranza, ma è rimasta una minaccia lontana e relativamente senza nome. Ciò cambia nel sequel e in The Empire Strikes Back, lo spazio cavernoso tra il bene e il male è riempito da un continente grigio. Nonostante la sua minaccia da far respirare la bocca, diventa chiaro che Darth Vader non è un cattivo senza cervello, ma un uomo, un padre con una storia tutta sua. Star Wars passa quindi da un gioco intergalattico a un dramma familiare,ridurre le galassie al DNA condiviso di un padre e suo figlio.
Gli Skywalker non sono gli unici beneficiari della visione raffinata di George Lucas e della direzione immacolata di Irvin Kershner. Han Solo ha consolidato il suo status di protagonista per secoli, dal suo bacio rubato con Leia alla sua immersione nella carbonite, e il suo addio "Lo so". Lando Calrissian ha migliorato l'ensemble, Yoda (e il suo linguaggio sempre invertito) è diventato il roba da leggenda, e la colonna sonora di John Williams raggiunse il suo apice. L'Impero colpisce ancora rimane il miglior film di Star Wars mai registrato e uno dei più grandi epici cinematografici di tutti i tempi.
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