La stagione dei premi è in pieno svolgimento: tutti i vari gruppi hanno nominato i loro candidati e stiamo lentamente lavorando alle prestigiose cerimonie sulla lunga strada per gli Oscar del 26 febbraio.
Guardando le nomination, è giusto dire che questo è probabilmente il migliore per tutto l'anno dal 2011 (che ha portato classici come The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan e Winter's Bone, anche se lo erano tutti battuti da The King's Speech). C'è una vasta gamma di film in lizza, dal classico premio Oscar agli audaci progetti di passione del passato, così come una serie di film che affrontano seriamente la controversia "Oscar così bianco" dello scorso anno (sembra possibile che tre delle quattro categorie di recitazione lo faranno in realtà vanno alle persone di colore).
Ma avrebbe potuto essere una serie di candidati molto diversa. Se alcune piccole cose fossero cambiate nelle produzioni dei grandi film, avremmo potuto avere Emma Watson pronta a conquistare la migliore attrice, il miglior attore non protagonista come un campo molto più aperto e alcuni dei film più dominanti uscite da tempo dimenticate da un decennio fa.
Guardando indietro allo sviluppo dei film degli Oscar del 2017, ecco come avrebbero potuto funzionare tutti in modo diverso. Per qualificarsi per questo elenco, un film deve essere stato nominato per un Oscar e durante lo sviluppo ha subito alcuni importanti cambiamenti che avrebbero influenzato direttamente la categoria in cui è stato nominato.
15 La Paramount voleva fare recinti con Eddie Murphy
La narrativa della produzione di Fences è fatta di pura passione e amore per la materia. Quando Denzel Washington si è imbattuto per la prima volta nell'opera di August Wilson, ha deciso di eseguirla a Broadway, dove lui e la co-protagonista Viola Davis hanno ricevuto recensioni entusiastiche. Solo pochi anni dopo è arrivato a realizzarlo come un film, coinvolgendo i suoi co-protagonisti del palcoscenico e facendo un film che gli ha fruttato altre due nomination all'Oscar (e poteva vederlo vincere il miglior attore quella notte, insieme a Davis, chi è un certificato morto per attrice non protagonista).
Tuttavia, non era la prima volta che un film basato sull'opera teatrale veniva proposto. La Paramount aveva acquistato l'adattamento della sceneggiatura di Wilson della sua sceneggiatura e ha provato più volte a farlo decollare, ma non è mai riuscita a farlo funzionare. Una versione leggendaria su cui Washington ha scherzato da allora sarebbe come un veicolo di Eddie Murphy, qualcosa che avrebbe potuto facilmente cambiare la carriera del comico.
Alla fine, però, il grande ostacolo per la Paramount è stata l'insistenza dello scrittore nell'avere un regista nero, qualcosa con cui hanno davvero lottato. Per fortuna, Washington ha avuto il potere di portarlo a termine.
14 Peter Berg considerato come dirigere l'inferno o l'acqua alta
Nonostante sia il successo indie dell'estate 2016, che Hell or High Water sia diventato un film di Oscar così notevole è piuttosto sorprendente. Non perché non sia buono o degno - è nel quartile superiore dei candidati - ma perché è il tipo di film che viene notato così raramente: un thriller magro e intenso che non lascia che il suo sottotesto focalizzato si intrometta storia.
Il vero punto di forza è la sceneggiatura, che ha superato l'ambita Black List - la lista delle migliori sceneggiature non prodotte di Hollywood - nel 2012. È stato il lavoro dello scrittore Sicario Taylor Sheridan che per primo ha portato Peter Berg - che ha prodotto il film - a bordo e ad un certo punto lo aveva impostato per dirigere.
Mentre con la maggior parte degli esempi che vedremo c'è un elemento di curiosità nelle versioni alternative della timeline di questi film, è difficile dire che Berg Hell o High Water avrebbero funzionato. Il regista si è ritagliato una nicchia redditizia realizzando immagini patriottiche in cui Mark Wahlberg interpreta un eroe americano tradizionale, e mentre Deepwater Horizon e Patriot's Day sono certamente buoni, non è un approccio di cui Hell o High Water avevano bisogno - puoi davvero immaginare Wahlberg nel ruolo di Pine attaccarlo a Jeff Bridges? Brivido!
13 Figure nascoste erano cerchiate da Oprah e Viola Davis
L'ultimo arrivato a sorpresa nella corsa agli Oscar di quest'anno è stato Hidden Figures, che sembrava aver perso il treno dell'hype ma è emerso un colosso al botteghino, qualcosa che probabilmente ha contribuito a sostenerlo per vincere il premio Ensemble agli Screen Actors Guild Awards e guadagnare tre nomination all'Oscar per Picture, sceneggiatura non originale e attrice non protagonista.
Considerando così tanto concentrarsi sulle performance, in particolare Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe come tre scienziate nere della NASA, un modo chiave in cui il film era quasi diverso era nel cast. Essendo una storia così potente, molte altre grandi attrici sono state collegate ai ruoli durante lo sviluppo, in particolare Oprah Winfrey e Viola Davis.
La differenza potenziale più grande, tuttavia, risiede nella sceneggiatura, che originariamente avrebbe seguito il libro di origine e si sarebbe concentrata maggiormente sulla NASA e meno sulle vite domestiche delle tre donne. Questo ovviamente avrebbe dato meno scene puramente caratteriali, ma potrebbe anche aver alterato il tono; il razzismo presente nella NASA è istituzionalizzato, ma ciò che i personaggi ottengono nel mondo reale lo contrasta con una profonda cattiveria, evidenziando il potere di ciò che hanno fatto questi eroi non celebrati.
12 L'arrivo aveva più di 100 titoli alternativi
L'arrivo passerà alla storia come uno dei migliori film di fantascienza del decennio, una magistrale fusione di grandi idee e narrativa tortuosa con una storia intima e guidata dai personaggi che poteva essere raccontata solo all'interno di questi parametri. Tuttavia, avrebbe potuto facilmente assumere un nome diverso.
Il film è basato sul racconto Story Of My Life, che non solo è qualcosa di uno spoiler ma anche (nelle parole del regista Denis Villeneuve) suona come "una commedia romantica". Di conseguenza, il team di produzione ha lavorato su centinaia di nomi diversi prima di terminare con il titolo piuttosto semplice.
L'altra grande ragione del cambiamento, tuttavia, era che attraverso diverse modifiche la narrativa stessa era cambiata. Non si sa cosa fosse esattamente, ma è probabile che sia radicato nel focus linguistico: il libro è molto più preoccupato delle complessità del linguaggio Heptapod, mentre il film lo usa più come sfondo, con la maggior parte dello sviluppo che si verifica a metà montaggio di film.
11 Martin Scorsese considerava rendere il silenzio un'epica 3D
Più di qualsiasi altro film degli Oscar 2017, Silence è quello che ti aspetti che sia cambiato di più da quando è stato concepito per la prima volta; Martin Scorsese divenne ossessionato per la prima volta dal romanzo di Shūsaku Endō sui tentativi falliti dei sacerdoti gesuiti di convertire il Giappone al cristianesimo quando realizzò L'ultima tentazione di Cristo nel 1988 e stava lavorando a una sceneggiatura per la maggior parte di due decenni.
Il primo tentativo concertato di ottenerlo è stato alla fine degli anni 2000, con Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro e Gael García Bernal in trattative per recitare (presumibilmente nei panni di Liam Neeson, Andrew Garfield e Adam Driver rispettivamente), e in seguito è riapparso all'inizio degli anni 2010 con l'intenzione di renderlo uno spettacolo 3D.
Il film finale è più classico e molto puro rispetto all'ethos che per primo ha portato Scorsese al libro, e forse di conseguenza non è riuscito a connettersi con l'Accademia come gli altri lavori recenti del regista. È possibile che le versioni precedenti sarebbero potute andare meglio - quel cast originale potrebbe aver ricevuto più attenzioni recitative e un'epopea d'epoca in 3D avrebbe aiutato la sua corsa alla Miglior Fotografia (l'unica nomination che ha ottenuto) - ma probabilmente è meglio che Scorsese non abbia ostacolato la sua visione.
10 Manchester by the Sea doveva essere diretta da Matt Damon e dalla star
Manchester by the Sea è il tesoro del Sundance che ha vinto gli Oscar di quest'anno. Ha ricevuto per la prima volta recensioni entusiastiche al festival nel gennaio 2016 e ha cavalcato un'ondata di depresso clamore ottenendo sei nomination agli Oscar, e potrebbe probabilmente ottenere il miglior attore per Casey Affleck e la migliore sceneggiatura originale per Kenneth Lonergan (anche se devono affrontare una forte concorrenza rispettivamente da Fences e La La Land).
Come è stato concepito, tuttavia, gran parte del ronzio dei premi sarebbe stato intorno a Matt Damon: originariamente era destinato a produrre, dirigere e recitare nel film, che era indentificato per essere un modo per avere più occhi sulle abilità di sceneggiatura di Lonergan, che aveva preso a pugni dopo aver diretto Margaret.
Tuttavia, il fitto programma di Damon lo ha visto dover continuare a fare un passo indietro. Prima ha consegnato le redini a Lonergran, ma poi ha dovuto rinunciare alla recitazione, cedendo il ruolo all'amico d'infanzia Casey Affleck. Damon è ancora un produttore, quindi non si perde completamente le lodi.
9 Darren Aronofsky stava per fare Jackie con Rachel Weisz
Jackie non è il tuo film biografico standard, motivo per cui la sua attenzione agli Oscar si è concentrata quasi interamente sulla straordinaria interpretazione di Natalie Portman nei panni della first lady vedova. Il film stesso è un'opera d'arte onirica, che attraversa di nascosto le conseguenze dell'assassinio di JFK, ma Portman lo fonda, presentando il dolore e la colpa su uno sfondo di eredità forzata. È, chiaramente, un film di Pablo Larraín, che parla tanto dell'umore e di metterti nella testa del personaggio quanto racconta una storia - qualcosa che alimenta gli attori ma può allontanare l'attenzione più mainstream.
Le cose avrebbero potuto essere diverse se Darren Aronofsky avesse diretto. Il regista di Black Swan doveva dirigere una versione con Rachel Weisz che si può presumere sarebbe stata più incentrata sulla narrazione, ma quando la coppia nella vita reale si è lasciata, lo ha fatto anche il progetto. Aronofsky alla fine è tornato come produttore ed è stato determinante nel convincere Larraín a firmare.
Le cose sarebbero state ancora più diverse se la direzione originale fosse andata avanti: la sceneggiatura di Noah Oppenheim doveva essere inizialmente realizzata come una miniserie della HBO prodotta da Steven Spielberg, che a un certo punto ha pensato di dirigere il film quando Aronofsky si è dimesso per la prima volta.
8 Zootopia ha iniziato come una parodia di spia con Nick il protagonista
I film d'animazione cambiano molto durante la produzione. L'esempio recente più famoso è Frozen, che originariamente aveva Elsa come cattivo e quindi una guida narrativa molto più semplice.
Zootopia non ha apportato un cambiamento di carattere così grande, ma ha comunque subito alcune importanti ristrutturazioni. Il punto di partenza del film non era l'allegoria procedurale-razziale della polizia destinata a vincere il miglior film d'animazione, ma piuttosto una parodia di spionaggio; il film avrebbe seguito il personaggio di Jason Bateman (eventualmente Nick Wilde) in una missione di spionaggio internazionale. Tuttavia, man mano che sviluppavano il mondo, gli scrittori e gli artisti decisero di inclinarsi maggiormente in quella direzione, affinando l'idea di una città antropomorfizzata.
Il grande cambiamento, tuttavia, era in chi avrebbe dovuto guidare; per molto tempo Judy Hopps sarebbe stata la spalla di Nick, e il film ha scoperto il suo vero peso solo quando hanno fatto il passaggio e si sono concentrati sul rookie nella grande città. Ciò ha portato ad alterare i ruoli di diversi personaggi, come Clawhauser di Nate Torrence, che è passato dall'essere il miglior amico di Nick a un semplice sergente.
7 Moana stava per appoggiarsi maggiormente alla politica di genere
A differenza di Zootopia, l'idea centrale di Moana - un'esplorazione della mitologia polinesiana, in particolare il semi-dio Maui - era presente fin dall'inizio ed è rimasta una presenza dominante per tutta la produzione.
Le grandi differenze qui arrivano nel viaggio dell'eroina omonima. Il piano originariamente con Moana era che il suo arco narrativo avesse un taglio più femminista. All'inizio, aveva cinque fratelli maggiori, evidenziando una posizione più debole nella comunità e facendo in modo che dominasse il suo arco. Ovviamente questo è stato abbandonato, con la sua posizione di principessa che non è stata notata e in particolare non c'era un interesse amoroso in vista nel film finito.
La decisione di allontanarsi da questo ha permesso al film di mantenere l'attenzione sulla cultura, ma lo fa anche risaltare nella Disney moderna: la sfida palese dei ruoli di genere era già una parte importante di Frozen, quindi farlo di nuovo ha rischiato di farlo. una formula Princess rigida (se postmoderna).
6 C'erano dubbi su due dei cast principali di Moonlight
Un tempo cavallo oscuro, Moonlight è diventato uno dei preferiti degli Oscar (e probabilmente il film con le migliori possibilità di battere La La Land per il miglior film nella notte). È interessante notare che, nonostante sia in fase di sviluppo per la parte migliore di un decennio, la cronaca di Barry Jenkins di un adolescente gay e nero cresciuto sullo sfondo della cultura della droga a Miami non ha avuto alcun cambiamento narrativo importante apportato attraverso il suo sviluppo prolungato - Jenkins ha scritto diversi versioni della sceneggiatura, ma le idee strutturali fondamentali erano presenti fin dall'inizio e l'ostacolo principale era sempre il finanziamento.
Il casting è stata una storia diversa, con diversi momenti di dubbio lungo la strada: il regista era incerto su Trevante Rhodes, che è stato scelto per interpretare il Chirone adulto (il personaggio è interpretato da attori diversi) fino a quando non ha lasciato tutti a bocca aperta dopo un solo giorno di riprese.
I modi più grandi in cui era quasi diverso, però, provenivano dal cast principale. La cosa più sconvolgente data ai premi, Jenkins non era sicuro di Mahershala Ali come spacciatore Juan, basato sul suo turno come manipolatore di denaro Remy Denton in House of Cards fino a quando non ha incontrato l'attore. Il rovescio della medaglia, Naomie Harris non era entusiasta di interpretare un tossicodipendente, solo quando Jenkins le ha spiegato il lato personale del ruolo. Anche dopo aver firmato, Harris ha quasi perso il ruolo a causa di problemi di visto, girando la sua parte decennale in tre giorni.
5 Rogue One: una storia di Star Wars aveva oltre la metà della sua CGI aggiunta all'ultimo minuto
Che Rogue One fosse un film quasi molto diverso è ben documentato - estese riprese hanno completamente alterato il terzo atto e ampliato notevolmente la portata - ma qui parleremo solo degli elementi che riguardano gli Oscar.
Il film è stato nominato per il miglior missaggio sonoro (una categoria classica di Star Wars) e per i migliori effetti visivi. Quest'ultimo è particolarmente interessante: il numero di riprese VFX del film è stato quasi triplicato dalle riprese da 600 a quasi 1.700. Si ritiene convenzionalmente che questo abbia portato a un'importante espansione della battaglia spaziale che ferma lo spettacolo - pensa che Hammerhead-incontra-Star-Destroyer-incontra-altri-Star-Destroyer-incontra-shield-gate beat - qualcosa che influisce notevolmente sulla scala e il peso del finale.
Ovviamente, l'elemento degli effetti più audaci era una parte del film di prima di allora: la resurrezione digitale di Peter Cushing per interpretare un ruolo di supporto principale tra loro. È del tutto possibile che il film sarebbe stato ancora nominato solo per quella scelta audace (anche se controversa), ma l'ambito ampliato lo ha sicuramente reso più un pacchetto.
4 Joaquin Phoenix è stata considerata per il ruolo di Animali notturni di Michael Shannon
Il viaggio per i premi di Nocturnal Animals è stato piuttosto strano. In un anno diverso avrebbe potuto competere per qualsiasi cosa, dal regista alla migliore attrice alla migliore sceneggiatura originale, ma la dissezione onirica di Tom Ford del perché raccontiamo storie e l'effetto che hanno su di noi attraverso le vestigia di un matrimonio rotto e un la vendetta story-within-a-story è invece rimasta ai margini.
La cosa più strana dell'attenzione che ha ricevuto dai premi è la mancanza di coerenza. Aaron Taylor-Johnson ha effettivamente vinto il miglior attore non protagonista ai Golden Globes per il suo criminale psicotico all'interno del libro nell'universo, battendo Mahershala Ali in un grande shock, eppure agli Oscar è stato Michael Shannon che ha fatto un cenno del capo per i brizzolati, no - Poliziotto insensato che lo caccia.
Quella possibilità potrebbe essere andata a Joaquin Phoenix, comunque. All'inizio dello sviluppo, l'attore era legato al progetto e, dato che le star Amy Adams e Jake Gyllenhaal avevano già firmato, presumibilmente doveva interpretare Bobby Andes. È difficile immaginare che lo faccia meglio però.
3 Lo studio voleva realizzare Hacksaw Ridge PG-13
C'è il pericolo con i film di eventi reali "quasi troppo belli per essere veri" che finiscano semplicemente per drammatizzare la pagina di Wikipedia piuttosto che raccontare una storia emozionante. Questo potrebbe essere stato proprio quello di Desmond T. Doss, il soldato pacifista nel cuore di Hacksaw Ridge. Per fortuna, Mel Gibson (tra tutte le persone) apporta abbastanza peso registico all'azione e giustificazione per l'estrema fede di Andrew Garfield per renderlo qualcosa di più.
I tentativi precedenti probabilmente non avrebbero avuto altrettanto successo (il film è stato un successo al botteghino e ha sei nomination all'Oscar). Il piano originale era quello di fare un documentario che esplorasse la vita completa di Doss dalle sue stesse storie, elementi dei quali rimangono nelle teste parlanti del film post-dramma (è stato inscatolato dopo la sua morte nel 2006), anche se è discutibile ciò che è venuto dopo.
Un film era in programma da quando Doss ha rinunciato ai diritti sulla sua storia nel 2001, ma il titolare Walden Media ha insistito sul fatto che fosse un affare PG-13. Sebbene sia comprensibile data l'angolazione contro la guerra, priverebbe completamente il film del suo orribile contrasto e sicuramente non avrebbe attratto un regista viscerale come Gibson. Per fortuna, Walden alla fine restituì i diritti al titolare originale Bill Mechanic, che alla fine convinse Gibson a firmare.
2 Elle era stato progettato per essere un set cinematografico in lingua inglese in America
Elle di Paul Verhoeven è diventato uno dei rari film a superare le restrizioni in materia di lingue straniere e ottenere una nomination importante - Isabelle Huppert ha persino ottenuto una nomination come migliore attrice.
Non è stata la prima scelta del regista, però; Durante il processo di sviluppo, Verhoeven ha preso in considerazione una vasta gamma di attrici tra cui Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten e Jennifer Jason Leigh. Ora c'è una grande differenza tra la maggior parte di quegli attori e Huppert: tranne Cotillard, sono tutti americani. E questo perché il piano originale per il film sulla vendetta delle vittime di stupro era che fosse ambientato a Chicago. Le cose sono cambiate solo perché l'argomento incredibilmente carico ha reso impossibile ottenere una star o un finanziamento quasi impossibile.
Alla fine, l'ambientazione francese e la mancanza di restrizioni hanno elevato il film, consentendo al regista di lavorare senza limiti, anche se purtroppo a costo di un'uscita più ampia.
1 Emma Watson e Miles Teller erano in trattative per recitare a La La Land
La La Land sarà il grande vincitore degli Oscar di quest'anno, al punto che la domanda non è "Vincerà il miglior film?" ma "Corrisponderà al numero di vittorie di tutti i tempi?" L'immagine sembra certamente una serratura a questo punto, così come il regista di Chazelle. Anche una scommessa sicura è Emma Stone che si allontana con due baldies dorati alla fine della serata - uno per l'attrice e uno per l'esecuzione di qualsiasi canzone porti a casa il premio.
Emma Watson deve prendersi a calci per questo - originariamente doveva interpretare Mia prima che il film entrasse in conflitto con i suoi impegni per La bella e la bestia (quel remake live-action della Disney è destinato ad essere un successo, quindi almeno c'è un po 'di consolazione). Avrebbe recitato al fianco di Miles Teller, star di Chazelle's Whiplash, che ha lasciato il progetto dopo che le trattative contrattuali sono andate in pezzi. La loro partenza non ha solo cambiato la testata, ma anche l'approccio di Chazelle: quando ha trovato dei sostituti, il regista ha fatto invecchiare Mia e Seb, aggiungendo malinconia al film.
Non è l'unica grande differenza tra La La Land pianificata e il film finito. La sceneggiatura presenta diversi brevi elementi che sono stati tagliati, inclusa una ripresa finale in cui la telecamera fa una panoramica sulla Città delle Stelle.