Il seguente articolo contiene PRINCIPALI SPOILER per The Neon Demon
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A volte il modo migliore per mettere il pubblico nella mentalità preferita per il tuo film è ricordargliene un altro: Steven Spielberg ha reso commoventi gli incontri alieni presentando ET come una rotazione dell'era spaziale sui ricordi generazionali di storie di "ragazzo e il suo cane" come Old Yeller andLassie. Mulholland Drive di David Lynch suona come una storia di fantasmi anche se l'unica cosa da cui i suoi personaggi sembrano essere "perseguitati" è il senso di colpa. Twister di Jan deBont inquadra i suoi tornado come i colossi infuriati di un film di Godzilla, il che non solo li rende più eccitanti, ma incunea sottilmente "tornado = mostri" nel subconscio del pubblico quel tanto che basta per essere meno scettici sugli eroi apparentemente inseguiti. dai cicloni titolari come se il tempo potesse avere un'agenda.
I film si sono fatti riferimenti l'un l'altro da quasi tutto il tempo che c'è stato più di un film, ma l'era dell'home video (e la proliferazione della televisione prima di essa) ha dato il via all'arte dell'appropriazione del genere. Mentre i registi erano soliti esercitare l'omaggio come tributo o solo per una battuta interna, il noleggio di televisione e film ha creato una coscienza pop condivisa dei punti di riferimento che non solo ha cambiato il modo in cui il pubblico parla di intrattenimento, ma ha anche fornito ai registi un nuovo potente strumento per manipolare le aspettative: Attingere a questi stessi segnali visivi (angoli di ripresa, stili musicali, cliché di genere familiare) come scorciatoia per mettere il pubblico in un certo stato d'animo.
È anche un giocattolo preferito di un sottoinsieme di film che tendono a fare scalpore nel circuito "d'essai", dove i tropi vengono apertamente appropriati per portare a casa un punto attraverso una giustapposizione consapevole di sé: "Perché sì, il nostro film sulla religione organizzata sembra e suona come un film di zombi - pensaci, vero? " Il regista Nicholas Winding Refn è chiaramente uno studente di questo genere, ma come si addice a un regista che ha indossato con entusiasmo il mantello del burlone più astuto della scena indipendente, gli piace sovvertire la sovversione con film di genere mascherati da "interpretazioni d'autore" su film di genere. Questa battuta finale è stata tirata per la prima volta in Drive, dove il protagonista senza nome di Ryan Gosling sembra così ovviamente una parodia di eroi d'azione nello stampo Diesel / Statham (retto, monosillabico,vestito con una ridicola giacca da scorpione, super abile con le auto, combattimenti e apparentemente nient'altro) che suona come una svolta quando inizia a esserlo.
Ora, in The Neon Demon, Refn ha portato questo gioco di prestigio malizioso a un nuovo livello; quello che in superficie sembra un esercizio di "thinkpiece" -mongering - estrarre i tropi dei film horror per commenti ironici sul mondo della moda - rivela invece … beh, qualcosa che ha provocato applausi e fischi in parti uguali a Cannes e rapporti di marcia inorridita -out alle anteprime statunitensi, tanto per cominciare. Refn potrebbe offrire una variazione cinematografica su una di quelle battute cattive in cui la battuta finale è annidata nell'allestimento, ma nel racconto svela un aggeggio che è una commedia nera assurda o un film horror macabro ma ha senso (narrativo) come entrambi:
La storia è in un primo momento il tuo ammonimento di base per le giovani donne nel mondo dello spettacolo a'la A Star Is Born (o Showgirls, un paragone che Refn sarebbe quasi certamente gradito). Elle Fanning è Jessie, un'ingenua dagli occhi stellati che si presenta a Los Angeles cercando di diventare una modella. Dotata di bellezza proprio nello stampo attualmente più pregiato della scena, tutti quelli che incontra ne sono subito ossessionati: la makeup artist Ruby (Jena Malone) si innamora a prima vista. La direttrice dell'agenzia di modelle (Christina Hendricks) la proclama la prossima grande cosa nella sua prima intervista. Un famoso designer (Alessandro Nivola) o quasi scoppia a singhiozzare o ha un orgasmo (entrambi?) Dopo aver dato un'occhiata. E un paio di modelli che seguono Ruby come una chioccia: Gigi (Bella Heathcote), una dipendente dalla chirurgia plastica di porcellana,e Sarah (Abbey Lee) un esempio consapevole di "invecchiamento" dell'ideale dell'ultimo ciclo - guardala con vorace invidia. Hai già sentito questa storia e The Neon Demon lo sa.
Sa anche che hai visto questa storia e ascoltato la lezione che di solito accompagna, spesso come metafora pesante. Quindi, all'inizio, il fatto che la tavolozza del film sia satura di immagini di film horror in generale e di spunti di film di vampiri in particolare sembra quasi del tutto prevedibile: "Oh, certo", lo spettatore esperto di genere pensa, "Il business della moda è ossessionato eterna giovinezza, seduce e consuma bellezza e purezza per nutrirsi, ecc.; ovviamente il vampirismo è la metafora di riferimento ". E fedele alla forma, l'estetica è inondata dagli ornamenti familiari delle moderne caratteristiche succhiasangue dai tableau accuratamente composti che fanno sentire in qualche modo la scena notturna di Los Angeles più a suo agio della luce del giorno alla travolgente colonna sonora in stile anni '80 di Cliff Martinez. E 'uno stufato pop-ephemera di vampiri condito con allusioni a tutto, da The Hunger di Tony Scott a Vamypros Lesbo di Jesús Franco a Dracula di Brahm Stoker, persino un night club gotico che avrebbe potuto essere strappato all'ingrosso dai film di Blade.
In questo contesto, è quasi obbligatorio che il lavoro quotidiano di Ruby stia truccando il funerale, o che viva in una villa dall'aspetto abbandonato, piena di vecchi arredi e animali tassidermizzati - o che non possa offrire una risposta diretta su come è arrivata a risiedere lì. La chiamata di Jessie a un concerto prestigioso fa scattare la visione di essere "sorpassata" da un sinistro doppleganger che condivide un bacio a tre con un paio delle sue stesse riflessioni? Non esattamente sottile. Idem visioni di dita spettrali che si allungano dal muro del suo motel come A Nightmare on Elm Street, o un intruso in quella stessa stanza di motel che si rivela essere un leone di montagna. Quando Jessie le taglia accidentalmente la mano e Sarah cerca di leccare il sangue, beh … saresti perdonato se pensi che il film abbia superato ogni parvenza di sottigliezza.
Ma poi l'Atto 3 arriva e accadono le seguenti cose. Jessie è costretta a fuggire nella casa spettrale di Ruby da un incubo profetico di violenza sessuale. Ruby, le sue avance respinte, fa sesso esplicito con un cadavere femminile mentre lo immagina come Jessie. Ruby, Gigi e Sarah si uniscono a Jessie, la uccidono e fanno il bagno nel suo sangue in stile Contessa Bathory; la scena immediatamente successiva con Ruby che si rilassa in una vasca da bagno mentre guarda Gigi e Sarah che si leccano il resto sotto la doccia. Ruby fa un (letterale) pisolino sporco in una fossa aperta, e Gigi e Sarah - la loro giovinezza apparentemente ripristinata - sono ancora una volta fotografi ipnotizzanti durante uno scatto … almeno fino a quando un Gigi distrutto dal senso di colpa vomita il bulbo oculare di Jessie e commette hara- kiri con forbici in tessuto.
In termini di brutti colpi di scena, iniziare come una E! Il riff di rete su Black Swan e il finale come un episodio di Hannibal è a metà tra il subdolo e lo squilibrato. Il film è una trappola psicologica caricata a molla progettata sia per i veterani esperti di genere che per gli spettatori occasionali; e se si percepisce che "funziona" o meno, l'artigianato è qualcosa da vedere - non necessariamente nei dettagli, ma nel modo in cui si tengono insieme. Una cosa è sorprendere un pubblico virando verso una festa cruenta, ma un'altra è costruire un apparato narrativo in cui un simile finale non solo ha senso nella sua logica, ma è solido sia considerato letteralmente che come parabola.
Ripercorrendo la storia nel contesto della metafora dopo aver sperimentato il finale, la sequenza della trama è chiara nel suo intento: una commedia nera che condanna il business della moda tracciando paralleli (attraverso allusioni cinematografiche) tra la storia di una ragazza che vi entra e il familiare racconto di seduzione dei film sui vampiri; culmina (come deve) con la metafora che diventa esplicita da cartone animato: il business è così assetato dell'innocenza di Jessie e deforma così coloro che passa sopra che i suoi rivali sono sazi solo rosicchiandosi letteralmente la carne dalle ossa in un'orgia di sangue lesbica cannibalistica.
D'altra parte, se si legge il "colpo di scena" letteralmente (come in: Ruby è un vampiro reale), i macchinari sono ancora appesi insieme. Qualcosa non va in Ruby, per non parlare della sua relazione con Sarah e Gigi. Due top model in vago "schiavo" della loro truccatrice. La casa simile a una tomba che sembra infestare piuttosto che abitare. La tomba. La sua capacità di apparire ovunque si trovi Jessie. Si somma in modo abbastanza coerente. Le mani che si protendono dalle pareti del motel stanno afferrando Jessie? Ha costretto il puma a invadere la stanza? Era lei la puma? A pensarci bene, Jessie fugge dal motel per Ruby temendo che il suo rapace padrone di casa (Keanu Reeves) stia per irrompere - ma non vediamo mai che è davvero lui. C'è anche la prima volta che le quattro donne stanno insieme,dove la discussione si rivolge ai colori del rossetto che vengono nominati per evocare cibo o sesso, il che porta Ruby a mettere in discussione le preferenze di Jessie in termini di trucco in quelli che risultano essere termini profetici: "Sei cibo - o sei sesso?"
Intento autoriale o meno, il pubblico che desidera rinunciare a considerazioni di metafora e invece assorbe The Neon Demon come un film dell'orrore su una ragazza che attira l'attenzione di una vampira che, quando rifiutata, le fa un pasto invece lo troverà più che utile come esattamente quello; mentre chi vuole vedere una satira di moda esagerata troverà la stessa quantità di credito in un film che sembra assaporare non offrendo una risposta definitiva. I critici e il pubblico decideranno da soli se tutta questa meticolosa assurdità renda effettivamente l'ultimo spettacolo carnevalesco di Refn un buon film o meno, ma in termini di ginnastica narrativa che piega il genere ciò che ha presentato è una master class su come avere la tua metafora e - beh … mangialo anche tu.
The Neon Demon è ora disponibile in sale selezionate.