Zellweger è abbastanza riuscita nell'evocare Garland con il suo canto per elevare Judy, nonostante i suoi sforzi per aprire un nuovo terreno per le memorie di Hollywood.
Judy, il dramma biografico di Judy Garland interpretato da Renée Zellweger, si apre con il perfetto settatore di toni; in un colpo singolo (o vicino a uno), un'adolescente Judy interpretata da Darci Shaw viene mostrata attorno al Mago di Oz ambientata da Louis B. Mayer, il magnate MGM di Harvey Weinstein, che riesce ad adulare, insultare e sedurla con promesse di superstar tutto in una volta. È un peccato, quindi, il resto del film non è mai stato all'altezza di questo sguardo inquietante al vero "uomo dietro le quinte" e di come ha portato Judy Garland su un sentiero oscuro in giovane età. Tuttavia, ciò che manca al film per l'inventiva, lo compensa con compassione e, ovviamente, musica. Zellweger è abbastanza riuscita nell'evocare Garland con il suo canto per elevare Judy, nonostante i suoi sforzi per aprire un nuovo terreno per le memorie di Hollywood.
Il film riprende alla fine del 1968, quando Judy di Zellweger affronta l'accumulo di debiti e una lotta per la custodia con uno dei suoi ex mariti, Sidney Luft (Rufus Sewell). Nel tentativo di provvedere ai loro figli (Bella Ramsey e Lewin Lloyd) e dimostrarsi una madre in forma, Judy si iscrive a una serie di cinque settimane di concerti esauriti al Talk of the Town di Londra. Lungo la strada, viene coinvolta in una vorticosa storia d'amore con il carismatico imprenditore Mickey Deans (Finn Wittrock), si scontra con la sua assistente Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) e il pianista Burt (Royce Pierreson), e trascorre persino del tempo con alcuni di loro i suoi fan adoranti. Ma proprio mentre la vita inizia finalmente a lavorare di nuovo a suo favore, i demoni personali di Judy minacciano di distruggere tutto.
Adattato dall'opera di Peter Quilter End of the Rainbow, la sceneggiatura di Judy di Tom Edge (The Crown) minimizza gli elementi fantastici del suo materiale originale per avvicinarsi alla verità. Ovviamente, ci si prende delle libertà (specialmente quando si tratta della sequenza temporale degli eventi), ma per il resto il film è abbastanza autentico nella sua rappresentazione della tumultuosa vita personale di Garland. I flashback onirici dell'infanzia di Judy sono particolarmente potenti, esaminando come la sua allegra giovinezza fosse una facciata ideata da MGM per PR, e dipingendo Mayer come un violentatore controllante che l'ha resa dipendente dalle pillole e ha plasmato le sue future relazioni con gli uomini. Queste scene (che includono un'allusione alla cattiva condotta sessuale di Mayer, come dettagliato nel libro di memorie inedito di Garland) per fortuna evitano di sembrare sfruttatrici, e invece dipingono Judy 'Il comportamento da diva da adulta sotto una luce più simpatica e complicata.
Sfortunatamente, oltre a questo, Judy non ha molto da dire sul lato oscuro dello spettacolo che le precedenti biografie non hanno detto altrettanto chiaramente e con molto più brio. La sua narrativa è meno dipinta dai numeri rispetto ad altri film biografici di attori e / o cantanti recenti, ma il film è un po 'scarno nella trama nel complesso e non scava abbastanza a fondo nelle relazioni di Judy con coloro che le circondano per compensare la differenza. In teoria, concentrandosi su un piccolo periodo della sua vita, Judy avrebbe dovuto essere in grado di concentrarsi maggiormente su chi Garland come persona. In movimento, tuttavia, finisce per essere ancora più interessato alla sua eredità che a qualsiasi altra cosa. Questo è forse meglio illustrato da una sottotrama ben intenzionata che allude al suo status di icona tra gli uomini gay. E 'un gesto gentile che ciononostante si rivela più come appagamento di un desiderio che come aggiunta credibile alla storia, specialmente durante il finale.
Dove Judy prende davvero vita sono le scene in cui Garland sale sul palco al Talk of the Town. Per quanto espressiva come la recitazione di Zellweger è (troppo a volte), sono i momenti in cui sta cantando a squarciagola che la sua esibizione viene meno come un'impressione di celebrità attraverso la recitazione metodica (ma un'impressione lo stesso), e cattura davvero la vivacità di una leggenda chiaramente in dissolvenza, ma ancora vivente. Queste sono le stesse sequenze in cui la regia di Rupert Goold (True Story) e la cinematografia di Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) diventano le più dinamiche e vivaci, contrastando le immagini scialbe dell'esistenza fuori scena di Garland. Non è un segreto che Zellweger possa cantare grazie al suo lavoro a Chicago, ma qui fa davvero un salto di qualità, permettendole di lasciare il segno su un certo numero di Garland 'i più famosi show-stopper (incluso, ovviamente, quello).
Alla fine, Judy cade nella stessa trappola di altre biografie musicali e si sforza troppo di incapsulare l'eredità del suo soggetto, a scapito delle sue qualità di studio del personaggio. La performance di Zellweger ha un problema simile; è più naturale quando non cerca di imitare Garland, ma piuttosto canalizza il suo spirito attraverso (letteralmente) la sua stessa voce. E sebbene Zellweger sia sempre sembrata destinata a raccogliere la trazione della stagione dei premi per il film (l'Academy adora i film su persone che hanno fatto film, dopotutto), il suo canto da solo è degno di qualche riconoscimento. Anche Judy è una biografia rispettabile, nonostante i suoi difetti, e offre un toccante promemoria sulle tragiche verità che erano nascoste dietro quell'arcobaleno scintillante.
TRAILER
Judy ora sta suonando in alcune sale americane. Dura 118 minuti ed è classificato come PG-13 per abuso di sostanze, contenuti tematici, un linguaggio forte e fumo.
La nostra valutazione:
3 su 5 (buono)