Basato sul romanzo del 2001 di Philip Reeve, Mortal Engines è ambientato in un futuro post-apocalittico in cui intere città sono su ruote, girano per le terre desolate e razziano gli scarti del vecchio mondo in cerca di risorse da raccogliere. Il film possiede uno stile visivo sorprendente, portato in vita dal regista Christian Rivers, che ha lavorato agli effetti visivi per Peter Jackson sin da prima dei suoi giorni nel Signore degli Anelli.
La colonna sonora del film è fornita da Tom Holkenborg, meglio conosciuto con il suo nome d'arte, Junkie XL. Musicista per tutta la vita, il compositore 51enne si è fatto un nome come DJ e produttore prima di esplodere in popolarità con il suo remix del 2002 di "A Little Less Conversation" di Elvis Presley, che è diventato un successo internazionale # 1, 25 anni dopo La morte di Elvis nel 1977.
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In questi giorni, Holkenborg è un abile compositore cinematografico, con una sana lista di grandi nomi di successo al suo attivo, tra cui Mad Max: Fury Road, Deadpool e Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines è la sua ultima colonna sonora di grande successo e non mostra segni di rallentamento, dal momento che il suo lavoro sarà presentato in Alita: Battle Angel del 2019.
Holkenborg ha parlato con noi della sua vita e della sua carriera, dai suoi primi giorni come ingegnere del missaggio in Olanda fino a lavorare con alcuni dei più grandi registi di Hollywood, oltre a condividere l'imbarazzante storia vera del motivo per cui è accreditato come "JXL" nel suo Elvis Registrazione di Presley. Parla della collaborazione con Hans Zimmer nella colonna sonora di Batman v Superman e spiega la differenza creativa tra la composizione per album, film e videogiochi.
Mortal Engines uscirà nei cinema il 14 dicembre; nel frattempo, dai un'occhiata al nuovo brano musicale esclusivo di Screen Rant dalla colonna sonora originale del film!
Come sei stato coinvolto con Mortal Engines?
È iniziato con lo script che mi è stato inviato per vedere se ero interessato. Ho letto la sceneggiatura e ho immediatamente richiamato il produttore, dicendo: "Mi piacerebbe essere coinvolto in questo film". E lui ha detto: "Ok, lasciami discutere con Peter (Jackson), Fran (Walsh) e Christian (Rivers, il regista)". Una settimana dopo, ero a Londra, a registrare Tomb Raider, e ho ricevuto una telefonata con tutti loro, abbiamo parlato un po 'del film. Hanno detto: "Beh, devi vederlo; è difficile da spiegare al telefono". Ho detto: "Certo, portami in Nuova Zelanda, ci sarò!" La settimana successiva, ero in Nuova Zelanda, uscivo con loro e guardavo il film. Abbiamo cenato davvero bene a casa di qualcuno con dei vini davvero buoni … Là si prendono il loro tempo! Abbiamo davvero cliccato a livello personale.Sono stato lì per sei o otto giorni, semplicemente uscendo, guardando il film, parlando di questo. Dopodiché, hanno detto: "Va bene, sei assunto. Cominciamo!" Era l'ottobre dell'anno scorso. Quindi fondamentalmente, da ottobre fino a luglio, sono andato avanti e indietro in Nuova Zelanda, suonando musica, adattando musica e alla fine l'ho registrata lì, con la New Zealand Orchestra. È stata un'esperienza incredibile lavorare con registi di questo livello. Voglio dire, non sapevo … Nel 2003 sono arrivato a LA con il desiderio di diventare un compositore di film. Ora, 15 anni dopo, ho collaborato con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. È fantastico."Era ottobre dello scorso anno. Quindi, in pratica, da ottobre, fino a luglio, sono andato avanti e indietro in Nuova Zelanda, suonando musica, adattando musica e alla fine l'ho registrata lì, con la New Zealand Orchestra. È stata un'esperienza strabiliante lavorare con registi di questo livello. Voglio dire, poco sapevo … Nel 2003, sono arrivato a Los Angeles con la voglia di diventare un compositore cinematografico. Ora, 15 anni dopo, ho collaborato con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez."Era l'ottobre dello scorso anno. Quindi, fondamentalmente, da ottobre, fino a luglio, sono andato avanti e indietro in Nuova Zelanda, suonando musica, adattando musica, e alla fine l'ho registrata lì, con la New Zealand Orchestra. È stata un'esperienza strabiliante lavorare con registi di questo livello. Voglio dire, poco sapevo … Nel 2003, sono arrivato a Los Angeles con la voglia di diventare un compositore cinematografico. Ora, 15 anni dopo, ho collaborato con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez.Voglio dire, non sapevo … Nel 2003 sono arrivato a LA con il desiderio di diventare un compositore di film. Ora, 15 anni dopo, ho collaborato con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. È fantastico.Voglio dire, non sapevo … Nel 2003 sono arrivato a LA con il desiderio di diventare un compositore di film. Ora, 15 anni dopo, ho collaborato con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. È fantastico.
Penso che molte persone danno per scontate le colonne sonore dei film. Non lo notano davvero a meno che tu non lo porti via o lo indichi. Dimmi un po 'del processo per ottenere una scena senza musica, potrebbe avere una traccia temporanea. Potrebbe anche non avere effetti sonori e avere il compito di farlo funzionare.
È una domanda complicata che richiede una risposta complicata, ma lasciami provare a ridurla a qualcosa che sia comprensibile per le persone che non fanno parte di questa scena. Di solito lavoro con registi che non lavorano con un punteggio temporaneo. Questa è una cosa che può essere un grande sollievo. In secondo luogo, di solito scrivo molta musica in anticipo, prima ancora che inizino a modificare il film. Quindi ora stanno usando la mia musica per tagliare il film. Anche questo lo rende un po 'più facile. Ma ci sono sempre molte scene che non hanno musica, né effetti sonori. A volte il dialogo viene tolto, perché vorranno sostituire il dialogo con qualcos'altro. E fondamentalmente guardi la scena. Dirò solo qualcosa in generale, non in particolare per qualsiasi film, ma ad esempio, hai una scena per il bravo ragazzo,una scena per il cattivo e una scena per il ragazzo. E poi c'è una scena in cui il bravo ragazzo sta cenando con il ragazzo, e il cattivo arriva e minaccia di uccidere il ragazzo se il bravo ragazzo non fa quello che dice il cattivo. Ora hai una scena con tre personaggi e hai tre temi diversi. Inizi a giocare con il tempo; è una scena veloce? È una scena lenta? In quale momento la musica deve cambiare? Tutte queste cose sono importanti da considerare prima di iniziare a fare la musica, ma poi il regista ha idee molto specifiche anche su questo. Quindi di solito mi viene in mente una prima bozza di quello che penso debba essere, e poi vai avanti e indietro con il regista fino al termine della scena.e il cattivo arriva e minaccia di uccidere il ragazzo se il bravo ragazzo non fa quello che dice il cattivo. Ora hai una scena con tre personaggi e hai tre temi diversi. Inizi a giocare con il tempo; è una scena veloce? È una scena lenta? In quale momento la musica deve cambiare? Tutte queste cose sono importanti da considerare prima di iniziare a fare la musica, ma poi il regista ha idee molto specifiche anche su questo. Quindi di solito mi viene in mente una prima bozza di quello che penso debba essere, e poi vai avanti e indietro con il regista fino al termine della scena.e il cattivo arriva e minaccia di uccidere il ragazzo se il bravo ragazzo non fa quello che dice il cattivo. Ora hai una scena con tre personaggi e hai tre temi diversi. Inizi a giocare con il tempo; è una scena veloce? È una scena lenta? In quale momento la musica deve cambiare? Tutte queste cose sono importanti da considerare prima di iniziare a fare la musica, ma poi il regista ha idee molto specifiche anche su questo. Quindi di solito mi viene in mente una prima bozza di quello che penso debba essere, e poi vai avanti e indietro con il regista fino al termine della scena.è una scena veloce? È una scena lenta? In quale momento la musica deve cambiare? Tutte queste cose sono importanti da considerare prima di iniziare a fare la musica, ma poi il regista ha idee molto specifiche anche su questo. Quindi di solito mi viene in mente una prima bozza di quello che penso debba essere, e poi vai avanti e indietro con il regista fino al termine della scena.è una scena veloce? È una scena lenta? In quale momento la musica deve cambiare? Tutte queste cose sono importanti da considerare prima di iniziare a fare la musica, ma poi il regista ha idee molto specifiche anche su questo. Quindi di solito mi viene in mente una prima bozza di quello che penso debba essere, e poi vai avanti e indietro con il regista fino al termine della scena.
Molte persone stanno confrontando Mortal Engines con Mad Max, dicendo "È Mad Max di Peter Jackson" o "È Mad Max incontra YA". Non so se sia vero o giusto, ma hai fatto la musica sia per Mortal Engines che per Max Max: Fury Road. Avevi in mente quei confronti quando stavi segnando Mortal Engines?
Per me, ciò che è simile è che sono ambientati in mondi davvero pazzi in cui non viviamo, ed entrambi i film hanno veicoli molto creativi. Ma per me, è qui che finiscono le somiglianze. L'idea con Mad Max era che si trattasse di questo mondo pazzo e di una corsa sulle montagne russe per eliminare Immortan Joe. Ma ancora di più, l'attenzione al lato umano dei personaggi è ridotta al minimo. È solo a metà del film, dove Furiosa scopre che la terra promessa in cui voleva andare non è più lì, e molte delle persone che amava e con cui è cresciuta non ci sono più, ma questa è una sezione molto breve del film. La descrizione del lavoro che ho ricevuto da George Miller è stata: "Devi valutare quanto sia aggressivo quel mondo, quanto sia freddo, psicotico e folle, e fallo sopra le righe", ed è quello che ho fatto.La maggior parte della musica è esattamente quella. Con Mortal Engines viviamo anche in un mondo pazzo, ma ciò che è più importante che vivere nel mondo pazzo è la storia di Hester: chi è, da dove viene, perché vuole essere a Londra, perché vuole per uccidere Valentine, cosa le è successo in passato e cosa le sta succedendo in futuro. La descrizione del mio lavoro era molto: "assicurati di sentire la corsa emotiva del personaggio principale, Hester, durante tutto il film. Sì, concentrati sui mondi esterni e sulla follia dei mondi nella colonna sonora quando è appropriato, ma concentrati su tutte le volte su cosa è Hester, cosa vuole e cosa sta cercando. " Ciò significa che nelle grandi scene d'azione, a volte la musica è molto piccola perché la segue e questa è una grande differenza di approccio. Direi che'è la grande differenza tra i due film.
Ti sei trasferito a LA per diventare un compositore cinematografico. Puoi parlarmi un po 'della composizione per i film, invece di essere un DJ e produttore? Voglio dire, sei stato un polistrumentista da quando eri un bambino, e la musica è musica, ma c'era una transizione che doveva essere fatta? Studi extra che ti servivano per esercitarti?
Sì, assolutamente. Mi definisco un "compositore a pieno contatto". Tutto inizia con uno strumento. Ho bisogno di tenere degli strumenti. Ho bisogno di girare le manopole. Ho bisogno di suonare la batteria. Ho bisogno di suonare la chitarra. Ho bisogno di suonare il violino. Devo essere uno strumentista a pieno contatto. È così che scrivo. Non sono il tipo di persona che siede dietro il pianoforte con un taccuino, disegnando note su un pezzo di carta e poi viene suonato da un'orchestra; non è così che lavoro. In primo luogo, ero un produttore ingegnere di mixaggio prima di diventare un artista. Questa è stata la mia prima carriera. Ho iniziato quando avevo 13 o 14 anni, facendo uno stage in uno studio, e alla fine sono diventato un ingegnere / produttore. Ad un certo punto, stavo producendo tutte queste band in Olanda, ma anche dagli Stati Uniti e dall'Inghilterra. È stata una carriera solida. Quando avevo 19 o 20 anni, ho iniziato a fare musica da solo,e suonavo in gruppi industriali, e poi negli anni '90 sono diventato Junkie XL. Ho anche iniziato a fare molti videogiochi. Mi sono trasferito a LA per diventare un compositore di film, ma avevo già fatto molti videogiochi. Poi ho iniziato a fare film. Tutti e tre gli elementi richiedono un insieme di abilità completamente diverso su come fare musica. Hai perfettamente ragione, è la musica e la fine della giornata, non importa cosa, ma le discipline sono molto diverse.ma le discipline sono molto diverse.ma le discipline sono molto diverse.
Come artista, in genere puoi fare quello che vuoi. Puoi pubblicare un CD e questa è la fine. Con i videogiochi, stai parlando con una o due persone chiamate "creativi", che ti guideranno attraverso ciò di cui sentono il bisogno del gioco, musicalmente. Per il cinema, vai a teatro, guardi la cosa dall'inizio alla fine e te ne vai. Per i videogiochi, non così tanto! Ti siedi, inizi a giocare e, se sei bravo, potresti arrivare a un certo livello dopo otto ore, dieci ore, quindici ore e la musica deve interagire con il giocatore. Se fanno qualcosa di eccezionale, la musica sarà fantastica. Se il giocatore viene ucciso, viene riprodotta la musica dell'uccisione. Se succede qualcosa di emotivo, ascolterai musica emotiva. Interagisce costantemente.Ma la quantità di feedback che ricevi da un'azienda di videogiochi è meno precisa e meno intensa rispetto ai film. Con i film, come Mortal Engines, lavori con il team creativo, Peter Jackson, Fran Walsh e Christian Rivers, registi al più alto livello con cui puoi potenzialmente lavorare. Sono molto critici, vogliono ottenere il meglio da te e il processo di feedback è più intenso di qualsiasi videogioco che io abbia mai fatto in passato. La musica, ovviamente, è un'esperienza orizzontale. Con i film, scrivi un arco musicale nel corso di due ore: come inizia il tema, come si sviluppa il tema, quando diventa grande ed eroico, quando diventa piccolo? È un processo molto più complicato, direi, di qualsiasi altra disciplina. Un artista può pubblicare un EP con quattro tracce, una ventina di minuti.A volte riuscivo a finire venti minuti in una settimana e pubblicarlo come EP. Venti minuti di colonna sonora non saranno finiti in una settimana! Stai andando avanti e indietro più volte prima di registrarlo, e anche dopo devi ancora apportare modifiche. È un processo molto più intenso. Spero che questo lo spieghi un po '!
Hai fatto molti film. Immagino che ce ne siano alcuni in cui esegui la partitura da solo, invece di lavorare con un'orchestra, giusto?
Dipende. Direi che per ogni film che ho fatto, registri una versione dell'orchestra. Con Mortal Engines, era tutta la nostra orchestra. Erano archi completi, ottoni completi, fiati, un coro, soprani solisti, lo chiami! È stata una grande operazione. Un film come Deadpool, che dipendeva così tanto dai sintetizzatori degli anni '80 e dalla follia degli anni '80, abbiamo registrato un po 'di orchestra per quello, ma era molto meno. Dipende davvero dal film, ma è sempre coinvolta la registrazione dal vivo.
A Screen Rant, amiamo i film di supereroi. Hai lavorato su alcuni grandi e hai lavorato con Hans Zimmer in The Amazing Spider-Man 2 e Batman v Superman: Dawn of Justice. Qualcosa che mi interessa molto è quando più compositori collaborano su un singolo film. Come funziona? Lavori su pezzi insieme, o lo dividi e dici "questo è tuo, questo è mio?" Condividete note?
Tutto è possibile. Il problema con Hans e io è che siamo davvero buoni amici. Hans è stato un mentore incredibile per me, per mostrarmi come funziona questo settore e per darmi i dettagli su come diventare un compositore cinematografico di successo. Sarò sempre molto grato per questo. Tuttavia, siamo due persone, dalla Germania e dall'Olanda, quindi lascia che siano alcuni pazzi europei a inventare tutta la musica per questi film di successo! Ma sì, butti noi due in una stanza e le cose iniziano a succedere! Hans suonerà un po 'al piano e io prenderò una chitarra acustica e suonerò con lui finché non troveremo qualcosa. A volte venivo con un ritmo di batteria e Hans diceva: "Facciamolo!" È stato davvero un sacco di giocare in una stanza. A un certo punto, dividi il lavoro, dicendo: "Perché nont ti prendi cura di questi segnali, io farò questi due segnali. "E poi, torniamo insieme, li riproduciamo uno dopo l'altro. Hans ha sempre qualcosa da dire su quello che ho fatto, su quello che pensa potrebbe essere migliore, e ho sempre qualcosa da dire su ciò che potrebbe fare meglio o in modo diverso. E arriviamo davvero a un punto in cui cerchiamo davvero di spingerci l'un l'altro al limite del "cosa puoi fare, cosa posso fare, cosa possiamo fare per renderlo migliore? "Questo era davvero il grande divertimento di quel progetto. Hans ed io siamo entrambi perfezionisti, e non lo lasciamo andare finché non è il momento di lasciarlo andare, e non fino al momento inviamo i file agli studi.quello che sente potrebbe essere migliore, e ho sempre qualcosa da dire su cosa potrebbe fare meglio o in modo diverso. E arriviamo davvero a un punto in cui cerchiamo davvero di spingerci l'un l'altro al limite del "cosa puoi fare, cosa posso fare io, cosa possiamo fare per renderlo migliore?" Questo è stato davvero il grande divertimento di quel progetto. Hans ed io siamo entrambi perfezionisti e non lo lasciamo andare fino a quando non è il momento di lasciarlo andare, e questo non fino al momento in cui inviamo i file agli studi.quello che sente potrebbe essere migliore, e ho sempre qualcosa da dire su cosa potrebbe fare meglio o in modo diverso. E arriviamo davvero a un punto in cui cerchiamo davvero di spingerci l'un l'altro al limite del "cosa puoi fare, cosa posso fare io, cosa possiamo fare per renderlo migliore?" Questo è stato davvero il grande divertimento di quel progetto. Hans ed io siamo entrambi perfezionisti e non lo lasciamo andare fino a quando non è il momento di lasciarlo andare, e questo non fino al momento in cui inviamo i file agli studi.Hans ed io siamo entrambi perfezionisti e non lo lasciamo andare fino a quando non è il momento di lasciarlo andare, e questo non fino al momento in cui inviamo i file agli studi.Hans ed io siamo entrambi perfezionisti e non lo lasciamo andare fino a quando non è il momento di lasciarlo andare, e questo non fino al momento in cui inviamo i file agli studi.
Mentre siamo in Batman v Superman, c'è quel segnale di Superman che amo così tanto. È quella chitarra western, è come un vecchio sceriffo a mezzogiorno, con così tanto riverbero … È un tema così minimalista, ma è così potente in quel film.
Una delle idee che abbiamo avuto, Hans e io siamo davvero entusiasti delle idee. Oltre al fatto che possiamo scrivere entrambi della bella musica, siamo davvero entusiasti delle idee. Prima ancora di iniziare il film, abbiamo parlato per più notti di seguito su quali strumenti sarebbero stati fantastici. Molte di queste cose sono state discusse. Uno di loro era, tipo, Superman è un personaggio americano. È come l'America potrebbe vedersi, come Superman. Fa solo bene, non sbaglia mai ed è super potente. Volevamo avere strumenti nella colonna sonora che celebrassero davvero i veri sentimenti americani di Superman. Ecco perché quel tema viene suonato su un pianoforte standup polveroso. È un pianoforte che potrebbe essere a casa di tua zia, potrebbe essere il pianoforte che la mia vicina, che ha 93 anni, potrebbe essere il suo pianoforte che non si suona da vent'anni.E ha anche elementi di chitarra slide che ti ricordano immediatamente quella grande cultura americana.
Voglio chiederti delle tue ispirazioni. Quali sono le tue ispirazioni quando componi?
Come artista, ho ispirazioni che provengono da un periodo di tempo che potrebbe non avere nulla a che fare con il periodo in cui mi trovavo a quel punto della mia carriera. Ricordo che quando stavo facendo i dischi di Junkie XL, ascoltavo principalmente i Beatles e i Pink Floyd e altre cose degli anni '60 e '70. Nella mia carriera di colonna sonora, ascolto principalmente musica classica. A questo punto, sono completamente innamorato della sinfonia n. 10 di Shostakovich e della sinfonia n. 7 di Bruckner e continuo a riprodurle a ripetizione quando non lavoro, e imparo dalla scrittura brillante di queste compositori. E quando ho ascoltato i Pink Floyd, ho sempre amato la loro passione per il sound design, per rendere le cose diverse. Se ascolti Dark Side of the Moon, soprattutto. E con i Beatles, era come, questo è il grande songwriting.Impari da esso, anche quando lavori su una pista da ballo. La mia ispirazione non è mai venuta da un collega sul campo, se capisci cosa intendo.
Possiamo parlare del tuo passaggio dall'essere un mega-produttore e DJ a un compositore cinematografico? Per molto tempo, molte persone, io in particolare, ti conoscevo meglio per il tuo remix di Elvis Presley, di "A Little Less Conversation". Sono un grande fan di Elvis ed è stato davvero fantastico, quando ero un giovane adolescente, per lui essere di nuovo alla moda nella cultura pop. So che è stato molto tempo fa, ma puoi parlare un po 'di come lavorare con la tenuta di Elvis per questo?
Sicuro! Negli anni 2000 ho lavorato molto con una società pubblicitaria chiamata Wieden + Kennedy. Era un'agenzia pubblicitaria molto esclusiva e di alto livello che aveva sede ad Amsterdam, ed erano letteralmente nella stessa strada dove si trovava il mio studio. Ci conoscevamo molto bene, avevamo lavorato insieme in passato, e ad un certo punto qualcuno bussa alla mia porta, entra e dice: "Tom, ho qualcosa, ma non sappiamo cosa fare con la musica. " Mi interpreta in questo spot di calcio mondiale per NIKE diretto da Terry Gilliam. È un film di cinque minuti in cui vedi tutte le star del calcio giocare insieme nel ventre di una nave. Lo spot si chiamava "The Secret Tournament". Stavano cercando musica e hanno provato alcune cose diverse. Hanno detto: "C'è questa traccia di Elvis"A Little Less Conversation ", e io dissi:" Oh, conosco quella canzone ". Ma loro dissero:" È troppo breve, è solo un minuto e venti secondi, non funziona. Abbiamo bisogno di cinque minuti. "Dissi:" Posso farlo funzionare. Dammi un paio di giorni o una settimana e tornerò da te. "Ha detto:" Non hai un paio di giorni o una settimana, ne ho bisogno tra cinque ore ". E io dissi:" Bene, dammi solo cinque ore (ride). "Così se ne andò, e in quel momento stavo producendo il primo disco d'artista del DJ con sede nel Regno Unito chiamato Sasha. A quel punto, era la cosa più grande su Quindi è entrato e ha detto: "Cosa stai facendo?" Ho detto: "Devo passare quattro o cinque ore su questa cosa di Elvis".Vado a farmi un massaggio e prendo del cibo, torno tra cinque ore e possiamo continuare a lavorare. "Così va a farsi fare un massaggio, rilassarsi, mangiare qualcosa, e io mi sto solo liberando le palle nel mio studio per far funzionare questa traccia con la pubblicità. Ho iniziato ad aggiungere l'organo Hammond, ho trovato una cantante lì per fare dei cori di sottofondo. Ho arrangiato degli ottoni extra, ritmi di batteria extra … ma ha mostrato molto bene dove sarebbe andato. Sasha è tornato, erano le 8:00 di sera, e l'ho suonato per lui. Ha sorriso, mi ha guardato e ha detto: "Questo è un successo numero uno". ha detto "Ah, stai scherzando, questo è solo per uno spot pubblicitario", ma ha detto: "No. Non capisci cosa sto dicendo: questo è un successo numero uno. "Le ultime parole famose! Così l'ho inviato a NIKE, e loro l'hanno adorato,e hanno iniziato a parlare con la tenuta di Elvis. Stavano parlando con l'avvocato della tenuta di Elvis, e lui dice: "Abbiamo appena suonato la traccia per Priscilla (Presley), e lei l'ha davvero adorato. Dimmi, chi è il produttore di questa traccia?" E poi il ragazzo dalla parte di NIKE dice: "Il suo nome è Junkie XL". E va tranquillo. Dopo mezzo minuto, dice: "Stai scherzando, vero?"
Perché, come sappiamo, gli ultimi anni di Elvis sono stati in primo luogo oscurati dal suo uso di droghe, e non tanto dalle sue esibizioni di canto. Quindi l'abbiamo abbreviato in JXL, ed è entrato nello spot pubblicitario, che è andato in tutto il mondo ed è andato molto bene, e poi la traccia ha iniziato a vivere la propria vita, e poi alla fine, abbiamo deciso di pubblicarla come singolo. Quindi ci ho passato un po 'più di tempo per produrlo come un vero e proprio singolo, e questa è la traccia che la maggior parte delle persone conosce oggi. È diventato un successo numero uno in molti paesi.
È una storia così incredibile. Avevo sentito parlare dell'abbreviazione del tuo nome in JXL, ma è così divertente sentirlo da te! In realtà, puoi dirmi di essere stato accreditato, anche nel tuo lavoro cinematografico, come Junkie XL invece del tuo vero nome, Tom Holkenborg?
In realtà, sta cambiando. Junkie XL è davvero un nome del passato. Ho iniziato la mia carriera di produttore nel 1994, 1995, con quel nome. Ho fatto molti film con quel nome, ma ora stiamo iniziando ad allontanarci da esso. Tutti i film futuri che farò saranno sotto il mio nome, Tom Holkenborg. Junkie XL, ce ne andremo per quello che era. Sai cosa intendo? È stato un periodo fantastico nella mia vita, ma è ora di passare a qualcosa di nuovo.